为什么清初的四大天王被称为正统？
“四大天王”的绘画艺术一直备受争议。他们在艺术表现上以“仿古”为主要形式。某种程度上，这样的绘画理念也是整个清朝正统文化形态的体现。当时清朝为了巩固统治，设立文字狱，加强思想克制。因为这样的文化心态，在艺术上表现为对传统的崇拜。
他们艺术思想的共同特点是古风，都以宋元名家的笔法为最高标准。这一思想得到了皇帝的认可和提倡，因此被视为“正宗”。“四大天王”以山水画为主，绘画有“中和”之美，能使人消除极度浮躁，培养一颗平和仁爱的心，而这种形式离不开深厚的笔墨造诣。他们的画风略有不同，以师生情分为“娄东”和“虞山”，影响后世三百多年。
王世民(1592-]680)，江苏太仓人。他的祖父王希爵，原是明朝万历年间的四志之一，父亲王恒是翰林院的编修。明代世民因祖荫在太常寺赴邵青，被称为“王凤昌”。明末，在朝廷任职。入清后，他不再做官，周游列国，成为清初的“画坛领袖”。王世民酷爱收藏，经常花巨资购买古代大师的名作，且“每得一秘轴，闭目沉思，发呆，遇鉴赏会，围床呐喊，拍掌跳跃，浑然不知其狂”。他的痴情就像一个天真的孩子，没有“画界领袖”的至高权威！
王建(1597-1677)，江苏太仓人。明朝崇祯六年(公元1633年)，官至连州知府，称“王连州”。王建的曾祖父是王世贞(益州先生)，明代著名学者，“后七子”之一。他家收藏了丰富的古今名家遗物，为他学习历代名家遗物提供了绝佳的条件。王世民和王鉴自称“江左二王”，他们不仅在绘画上取得了非凡的成就，而且培养和促进了后世的学习，形成了画派。这是清初“四王吴韵”称霸画坛的重要原因。
王毅(1632-1717)，清辉五亩山人，江苏常熟人，祖上是太原王。王逸出身于画家世家，家世显赫，又在山水画家张可的指导下，研究历史遗迹，天资聪颖，勤奋好学，以至于王建、王时敏第一眼看到他的画，就立刻为之倾倒。从此，王翠在“江左二王”的指导和支持下，画艺突飞猛进，画名大涨，被誉为清初“画圣”。60岁时被朝廷命为康熙南巡总编审，可谓“深谋远虑”。作画后，被胤禛亲王封为“山水清辉”。从那以后，它闻名于世。后来很多学生也跟着来了，形成了一个蔚为壮观的“玉山派”。
王(1642-1715)，江苏太仓人，本名，号芦台，号。石狮岛。王是王世民的孙子。康熙九年(1670)进士，历任县令、小吏、国子监学士、国子监学士。王的绘画技艺精湛，是典型的官员和文人画家。他在画坛也有着至高无上的地位，掌握着重要的话语权。还有一大批学生，形成了始于王世民、以王为旗帜的“娄东派”，在当时的宫廷和文人中主导了山水画的主流。
云寿平(1633-1690)，江苏武进人。他与王世民、王健成为朋友，后来又师从王艺学习绘画技艺，终生为友。他的人生经历颇具传奇色彩。十几岁时，他参加了反清战争，恢复了视力。被俘后被浙闽巡抚陈进收养，后在灵隐寺与父亲团聚，颇具戏剧性。云以卖画为生，一生贫困。晚年建“欧香阁”。他擅长画山水、花鸟，尤其是“无骨花鸟画”，在绘画史上享有盛名。
李悟(1632-1 718)，名绮丽，玉山人。因为家里有井，井水黑黑的，所以又叫“莫箐道士”，他是江苏常熟人。他是同乡，同龄，是王翠的同学。元代李悟曾师从王世民、王鉴、王蒙、真武。加上写生自然，她形成了自己的风景。早年也以卖画为生，后来出家为天主教修士，转行为牧师，在澳门和上海传教。70岁以后，他又回到画毛笔，成为大师。
以上六人是清初正统画家，被称为“清初六派”，或“四王吴韵”，有时甚至简称“四王”。其景观称之为“正宗景观”，而花舞则称之为“象样小品”，声势浩大，影响深远，历久弥新。那么他们的画到底是什么样的呢？真的像西方人说的那样是未完成的草稿，风景也差不多，差别不大吗？
“四王五运”画风
王世民被张庚誉为“全国朝代画馆的领军人物”。他曾得到晚明官宦画家、绘画理论家董其昌的悉心指导，在绘画理论和实践上直接受到后者的影响。而远离宋元大家的我，却被它迷住了。“二十四件选古迹法浓缩，装成巨册，载线，与时俱进，开模式”，即选取24件技法娴熟的古迹，复制成较小的比例尺，装裱成一个巨大的画册，随身携带，形影不离，可随时临摹研究。董源、米友仁、真武等人的运笔都深受酒的影响。“故凡设施布局，水淡墨明，根有所知。”所以画面的构图和笔法一定是有历史的，是临摹“古”的结果。早年，他的作品被黄模仿，用董其昌的笔法。到了中年，他开始形成个人风格，到了晚年，他最终变得淡雅，有一种诗意的样子。董其昌《王勋与群峰相会图》:“此图久描，云气奔放，林海幽深密。真是画中有诗。三十年前，我的眼神又变了，坐在帘亭里惊叹！佩服！”
王逸对梅道山水的模仿
王建的仿古功力很深，笔法不凡。他主要模仿董源和巨然，擅长用长马尾辫，线条流畅，构图有趣，也是王蒙的精“牛毛皴”。他画坡久(黄)，用些青苔学真武，用墨学云林，用色用沈周、等人。
与王实民相比，他向古人学习的范围超越了“南宗”的界限，达到了青绿山水。所以除了水墨画，还擅长浅绛和青绿色。现藏上海博物馆的《仿宋元山水图》每一页都有、董、居、赵、赵孟頫、董其昌等人，笔法苍劲，墨韵润泽。晚年的作品有《夏日的》和《摹仿梅道士的山水》等，笔墨丰富，厚重古雅。
王益是“四大天王”中技艺最高的人，所以在当时“家家有本长，户户有石谷”，他的作品甚至是当今拍卖中最受藏家青睐的宠儿。
周亮公称赞他“为百年第一人，下笔可与古人并驾齐驱”。而王世民对此更是印象深刻，说“洛代古人在一尺之宽，五百年来从其作品中提炼出美的，未见其人，只有石黑之人”。在当时的书画市场上，王逸的作品往往作为宋元原作出售，可见其仿古写实。他的笔墨变化很大，他曾明确表示:“画一幅画，用粗的和细的笔，粗的和轻的，干的和湿的都好。”如果是均匀的，就轻了。“纵观他的作品，可谓知行合一，是两者的完美结合。学者薛永年、邵琪提出王逸的代表作是《古今南北》的代表作，这是相当正确的。
王作为旗的旗手，也取得了不错的成绩，影响很大。他的祖父王世民曾说:“元朝有四派，第一派是很长一段时间的第一派。董宗博是唯一赢他的神；得形，不敢让；你形神兼备，我孙子就普通了。”他的文笔不凡，堪称“笔端”，自有“钻石杵”。此外，他认为山水画的关键是画家创造的气势，而气势的创造是否成功取决于龙脉、开合和起伏的处理。
清代山水画布局独特。王曾在《雨窗》中指出:“是画中气势之源，气势斜而正，浑而断，间歇而续，隐而现，亦谓之体。”开合由高到低，主客体验自然，时而欢聚，时而摇曳，峰回路转，云与水融合，都是从这里走出来的，起伏由近及远，背影清晰，时而巍峨，时而夷平修缮，旁顾左右而言他，山、山边、山麓都是这样称呼的。如果你知道有龙脉，却不知道开与关的酸甜苦辣，你会被抓，会迷失。如果你知道有起有落的开合，但不知道龙脉，据说古子已经失去了他的母亲。因此，如果你用力拧龙脉，你会生病，如果你打开和关闭插头，你会生病。而全宽中有开合，拆分中有开合，全宽中有起伏，拆分中有起伏。使之有余而补其不足，尤为奇妙，使龙之倾浑而断，若隐若现而断，中间活泼的水花为正画。如果你能从现在开始理解，那么小块就会积累成大块。怎么会有不精彩的人？“如果我们能真正体会到王对的这段论述，我们对水墨山水画的理解就会达到另一种极不寻常的境界。“四大天王”等人的画风虽同属一个大系统，但各有特色，各自风格突出。