历史文物的Ip形象设计

不同于蜀绣的大胆配色，粤绣的华丽，湘绣的复杂多样，苏绣的精致典雅就如同江南的评弹，温婉柔美，不经意间一眼就能看个万年。

苏绣是一种以针为牵引，用布和线交织融合而成的艺术。

苏绣具有“平、滑、谐、柔、匀、光”的特点，是苏绣的传统美。

如果国画是纸上的艺术，那么苏绣就是布上的艺术。

不同时期的苏绣有不同的特点。盛唐时期的苏绣绣了许多草和鸟的形象，牡丹图案最受推崇。

刺绣作为古代女性的必修课，在中国已有近2000年的历史，苏绣早在三国时期就有记载。

苏绣萌芽于三国时期，在吴国春秋时期就已经用于服饰。

你以为苏绣只能用来装饰吗？

不不不，苏绣也可以像现代军图一样，在布帛上记录各种山川海疆的信息。

历史上，吴王孙权命令赵大成的妹妹亲手绣制列国地图，将五岳河海、城阵等信息绣在方帛上，于是有了“一锦绣天下”的说法。

到了隋唐时期，苏绣已经形成了独特的风格和高雅的魅力。到了宋元时期，苏绣的基本技法和艺术风格已经成熟。

明清时期，苏绣达到了前所未有的高度。

明代唐寅、沈周等吴派大师的出现，不仅推动了绘画的发展，也为苏绣提供了丰富的刺绣样本。

自此，苏绣初具规模，清新淡雅的风格和成熟的技法是其招牌。

纯传统文化和现代时尚的结合才是打开国潮的正确方式。

现在的年轻人越来越认同这种国风，只有实事求是才是一种优秀文化继续发展的正道。

近年来，我们国家的实力增强了。作为一个有着深厚历史背景的国家，我们的传统文化总是会吸引大量的中国文化爱好者。

同样，中国也有很多年轻人开始加入弘扬中国传统文化的大军。

事实上，如果我们仔细观察近年来生产的文化产品，无论是电视剧、综艺节目、游戏还是动画片，这些文化的传播者都达成了共识——为大众提供一个真正的中国传统之美。

以前提到中国风，我们总是无法把优秀的作品展示给国际友人。我们只能说，“我们祖先的东西是好东西。”

面对外国诠释中国风的文化产品，我们总觉得味道不对，但又提供不出优秀的例子。

现在，优质的传统文化产品百花齐放，老祖宗的东西在新时代再次焕发出勃勃生机。

01服务正在恢复。

近年来，影视圈把服务的真实作为剧组专业能力的标杆，服务的真实已经成为一种良好的风气。

今年的《鬓角非海棠红》就更不用说了，就是每一件戏服都是高价专业定制，聘请京剧表演艺术家毕谷云担任戏剧顾问，就是为了给观众呈现一个真实的戏剧舞台。

“宁穿不坏”是力源的一句老话，同样适用于当下的影视行业。

为了“不穿错衣服”，很多剧组都花大力气聘请了专业的服装修复团队，其中《长安剧组最长的一天》就是代表。

不仅是服饰，还有城楼、家用电器、礼仪等等，都参考了大量文献，只为呈现一个真实的唐朝。

同样值得一提的是颜夕宫的故事。

作为一部可以收集中国色卡的电视剧，《颜夕宫的故事》向你展示了中国色彩的正确打开方式，而不是一些俗气的红配大绿。

正是这种实事求是的态度，成功地向大众传递了中国传统服饰之美，从而吸引了越来越多的同行加入到汉服的修复和宣传中来。

02纠正“中国美学”的名称

以前在我们国家还没有站起来的时候，欧美风格在国人中流行，现在中国风又在席卷国人的审美。

以前“中国式美学”总是被嘲讽为没有审美能力。从电影节海报到路牌，似乎任何触动国人的设计都与“土而低”有关。

中国人真的没有审美能力吗？

其实看到博物馆里流传下来的文物，我们的祖先创造美的能力并不比西方人差。而且，作为一个文化底蕴未断的古国，中国的美有一种神奇的魅力，能让人平静下来。

而“审美断层”、“土气设计”等标签，压制了中国人的文化自信，所以只有重新看到中国传统文化的美，才能重拾文化自信。

不是我们没有审美，而是我们还没来得及创造美，等我们有钱了，我们传统文化的美又会绽放。

03“中国风”走向国际

其实中国并没有一直处于“审美被输出”的地位。曾经，中国风也是西方贵族追捧的潮流。

中国自古就不缺能工巧匠。我们的祖先曾经把中国风带到了世界，现在中国人才辈出，我们也不缺这样的文化输出作品。

盖亚传奇，中国本土品牌，时尚界中国风的一大亮点。

在2016至2019期间，巴黎时装周发布的四件新作在时尚界引起了极大的轰动，也向外国设计师展示了中国风的魅力和美感。

不仅是时尚界，动漫界、游戏界也是佳作。

在一次次刷新外国人对中国文化的认知的同时，我们中国人也逐渐挺直了腰板，对自己的文化有了自信。

说到郭曼，前有悟空，后有哪吒。未来，我们还会有中国的“神祗系列”，年轻不再是郭曼的代言。

小银也希望有更多的平台来推广中国的传统文化。

它是博物馆橱窗里遥远的历史，却是你我身边最精致的传统文化的载体。

如果我们能进入五彩缤纷的绘画世界。

买买买！其实唐宋时期的女性消费购物比现在的618更刺激。