唐人画和宋人画有什么本质区别？
唐朝在隋朝国家统一的基础上，经历了“贞观之治”，国家富强，经济繁荣，文化发达。
反映在绘画上，创作热情空前高涨，规模宏大，气象万千，名家辈出，是中国绘画史上最辉煌的一页。
一是初唐人物画家颜氏兄弟
严立德和李奔是初唐时期重要的画家。
他们的前任是北魏和北周的官员，他们的父亲闫丕娶了后周武帝的女儿杜青公主。入隋，请大夫，庙里少监就少监。他们擅长书法和绘画，他们熟悉旧的东西。他们曾经为朝廷设计过战车，增加了他们的损失。
立德继承家学。他在唐高宗时，为了建造颜眠大丘、伞扇、陵墓等六件衣服，当上了工部主事兼大臣。
同时擅长绘画，其作品《共工图》“异人之奇质，自梁魏以来皆知”，但其作品流传至今。
李奔(？-673)邵叔家塾，曾任工部尚书，后官至右都写书。
因善画，被讥为“右相以画闻名”。
能画人物、车马、建筑、道教，曾创作过秦府十八学士图、凌烟阁英雄图等重要人物肖像。
今天的《行走图传》(故宫博物院藏宋代抄本)描绘了唐太宗李世民坐在行走车上，接待吐蕃派来迎娶文成公主的使者吕洞赞。
画面中人物的刻画表现了不同的身份地位和各民族不同的面貌气质，具有肖像创作的性质，是对一个真实历史事件的写照。
此外，据传《历代帝王图》(现藏美国波士顿博物馆)为颜所作，图中描绘了从汉到的十三位皇帝及其朝臣的肖像，在人物精神形态的刻画上，生动传神。
二、唐代画家吴道子。
吴道子素有“张僧繇背影”之称，其艺术继承了张僧繇简练的造型技巧，如“笔只一点，形象应是怎样就怎样”，笔画间不时有“疏体”之称。
其笔如“莼菜条”，苍劲、开阔、瑰丽。
我喜欢用焦墨素描，带一点淡淡的色彩，自然生动。所谓“衣飞天，满风”，有“吴乘风”之誉，称为“吴庄”。
他的宗教壁画以独特的艺术风格流传下来，当时称为“吴家风格”。
它的特点是:落笔时，可以从手臂开始，也可以从脚开始，可以随便，但又不失尺度。
吴道子的作品现在已经没有了。日本大阪美术馆收藏的《送子天王图卷》是吴道子的真迹，但实际上最多是他传世的草稿本。
北宋时，吴宗元曾在洛阳等地的寺庙中见过吴道子的壁画，并试图学习他的造型技法。从元代《神仙打架图》(现藏美国私人办公室)可知其艺术特色。
除了文献记载外，它可能为了解吴道子的艺术、莫高窟盛唐壁画和唐代宗室墓提供一些线索。
第三，女画家张璇和周舫。
单纯以妇女儿童为题材的绘画创作在唐代有了新的发展。
在此之前，妇女和儿童的形象出现在绘画中，或作为人物故事中的陪衬，或作为封建说教的工具，如顾恺之的《一幅妇女史》；作为描写日常生活的娱乐性作品，到了唐代才大量出现，以张璇和周舫为代表。
张璇活跃在盛唐、开元时期。
他笔下的贵族女性形象反映了盛唐的欢乐气氛。
作品有临摹的《道莲图》(现藏波士顿博物馆)和《郭之妻游春图》(现藏辽宁省博物馆)。
前者描写宫女捣时的各种劳动活动，细节生动，充满生活气息；后者描写杨贵妃的三姐虢国夫人及其家人骑马郊游。游行队伍中鲜花盛开，体现了杨姐妹的华丽与傲慢。
周舫，字玄晶，长安(今Xi)人。他出身名门，在宣州历史悠久。他住在唐代宗。
他的仕女画，“初张轩，后略有异”。
画的人像“不仅相似，而且动人。”
宗教壁画，首推“水月观音”，流传甚广，被称为“周家式”。
传世有一幅仕女挥扇图(现故宫博物院)，描绘的是宫中一群衣冠楚楚，无忧无虑，百无聊赖的女子。
人物的抑郁情绪被绘声绘色，淋漓尽致地表现出来。
周舫笔下的女性已经失去了张璇笔下欢乐的气氛，反映了时代心境的变化。
相传《钗头凤图》(现藏辽宁省博物馆)是周舫的作品，是一幅已揭裱的唐代屏风画。是唐代一位不知名的工匠的佳作，技艺娴熟，笔触细腻，色彩丰富。
第四，山水画家李父子和王维
李思训(651—716)，字建，唐朝宗室。
皇帝高宗是江都秩序，当武则天上台后，他放弃了他的官位，并躲藏起来，而皇帝中宗恢复为宗正卿，唐玄宗是官员一般的尤武威。
擅长山水，继承了詹子谦以来的青绿山水画法，金碧辉煌，光彩夺目，为后人所景仰。
其作品内容自六朝以来一直没有摆脱求仙游道的主题。
现存的一幅江帆上的亭子(现藏台北故宫)据说是他的作品，画的是一条大河，逆流而上，境界开阔。
画树的方法多种多样，在勾线的基础上画岩石的方法也不在少数，这是詹子谦《游春图》的继续发展。
李思训的儿子李昭道继承了他的家业，也以画绿色风景而闻名。他和他的父亲一起被称为“李将军”。
王维(701—761)是一位著名的诗人，也是一位画家。
晚年隐居陕西蓝田，以其庄园风光创作了《辋川图》，营造了文人别墅绘画的氛围，为后人所景仰。
苏轼称赞他“诗中有画”、“画中有诗”。
明末董其昌等人倡导山水画“南北宗”说，将李思训描绘为“北宗始祖”，拜王维为“南宗始祖”，开创了文人画的写意之风。
说王维右的《浮生精图》(现藏日本大阪美术馆)和《雪溪图》(现藏台北故宫)不可信，王维的画风有待商榷。
五、动物和动物画家韩干和韩云。
自汉代以来，鞍马一直是一种流行的绘画主题。随着绘画的发展，唐代出现了一批以画鞍马著称的画家，如曹霸、韩干、陈洪、魏延等。
人们经常画牛，画牛的专家包括韩坤和戴嵩。
描绘牛、马(包括龙、虎、鹅、鹿、猿、猴、猫、狗等)的画。)在宋代被总结为动物画。
韩干出身贫寒，在王维的资助下，师从曹霸学画。他以肖像画和鞍马闻名。
天宝钟被召入朝时，厌倦了奉命画御马。玄宗让他画陈洪的马。他说:“我有自己的老师，陛下马厩里的马都是大臣和老师。”知道他的追求。
传世作品有《夜白图》(现藏美国大都会博物馆)，画中画有1匹肥马，绑在一堆，昂首嘶鸣，十分传神。
韩伟(723-787)，长安人。
从地方官到宰相，被封为晋襄公。
业余时间喜欢画画，擅长人物、家风、牛马等。他从不写作，但也不怎么做。
传世有《五牛图》(故宫博物院藏)，图中画有五头牛，各有姿势。
所用的线条浑厚有力，表现了牛的强健体魄和坚韧的皮质，在中国画史上是生动而罕见的。
六、唐代丰富多彩的壁画
唐代有几种壁画，如宫殿、寺庙、石窟和陵墓。
宫殿和寺庙壁画的繁荣在文献中有记载，这是超越以前时代的。然而，随着建筑的破坏，它早已消失了。今天只能看到石窟和墓葬中的壁画。
五代两宋的绘画特点及代表人物
唐朝末年，国家分裂，五代十国相继出现。
五代绘画盛行的地区主要是中原、西蜀和南唐。
西蜀、唐都建立画院，山水、花鸟画题材成熟，出现了一批对后世影响较大的画家。
北宋统一后，绘画进一步发展，画院兴盛，文人画兴起。
这一时期流传下来的作品很多，寺庙、庙宇等壁画虽然也有所成就，但相比之下就退居二线了。
第一，人物画画家周文举和顾
周文举，金陵句容人，擅长人物、山水、建筑、仕女。
他继承了周舫的传统，但吸收了李煜书法的“瘦硬笔法”(称“斗笔”)，即颤巍巍的笔法，形成了自己的风格。
作品有《宫图》、《双屏棋图》(现藏故宫博物院)、《琉璃堂人物图》(美国大都会博物馆藏)等。
重屏棋图描绘南唐李靖与兄弟下棋，具有肖像绘画性质；服装图案战斗笔是其绘画特色。
《六里堂图》描写文人士大夫的诗酒活动，各有各的风度。
据专家考证，韩云的《文远图》(现藏故宫博物院)就是其中之一。
古仅存的作品是韩熙载的《夜宴图》(现藏故宫博物院)。
据记载，这幅画是奉南唐皇后李煜之命而作。
整幅画分为听音乐、看舞蹈、休息、吹风、送行五个段落。描写了韩熙载宴饮的过程，客观反映了当时贵族的腐朽生活。
由于作者高超的技巧，对韩熙载的描写可以通过形象揭示内心的矛盾和痛苦；画的其他人物也各有特色，生动传神。
这幅画的线描工整精确，严谨合法，色彩艳丽典雅，丰富协调，达到了这一时期的最高水平。
这一时期的其他著名画家有和尚关修、阮郜、胡璇和魏贤。
契丹人胡璇是一个善于画书的部落民族。沙平坦远，契丹人和长城的景色遍布。《卓邪图》(故宫博物院藏)代代相传。
魏宪是南唐画院的画家。作品有《高士图》(故宫博物院藏)，以山水为主体，描绘洪亮与孟光夫妻相敬如宾的故事。
第二，“徐晃一”与北宋花鸟画
花鸟画在宋代有了很大的发展。
艺术大大超越了唐朝。
“徐黄易”指的是以徐希和黄泉为代表的两个花鸟画流派，这两个流派的艺术风格是不同的。它最早记载于郭的画中。
徐希，金陵(今南京)人，性情淡然，所画花鸟多为“花野竹、水禽渊鱼”“菜茎苗也在画中”。
他的画法是“落笔颇重，中间略施丹粉”，这可能是一种以写生为主的浅色画法，被誉为“落墨花”。
他的题材内容和绘画方法都表现出文人的趣味，所以他有“徐希叶仪”的评论。
但他也为朝廷服务，创作了一些装饰作品，被称为“为殿铺花”和“为殿饰花”。
黄泉，字耀叔，成都人，西蜀宫廷画师。
除了人物画，他尤其擅长花鸟画，画了许多宫廷中的珍禽异兽、奇花异石，供帝王贵族欣赏。
其画法先用细笔勾勒，再施以重彩，极为精细，气势磅礴，故有“黄家富”之称。
传世作品有《写生珍禽》(故宫博物院藏)。
景、关、董、居山水画的新贡献
五代是中国山水画发展的重要时期，表现为(1)水墨山水画的确立；(2)画家深入自然，创造了不同的笔法，有南北两个流派。
代表画家有郝静、管彤、董源、巨然。
郝静和管同开创了一种新的表现大自然雄伟之美的风格，把山水画的思想内容提高到了一个新的高度。
董源和开创了山水画的另一种新风格，为元明以来文人画家所推崇和模仿，其影响超过了景和关。
第四，李成、范宽与宋初山水画。
李成、管同、范宽被认为是宋初三大宗师，被评为“三大宗师，百代标程”。
关童的险峻崛起、李成的开阔眼界、范宽的豪杰，代表了宋初北方山水画的不同风格。
动词 （verb的缩写）郭和他的《林高泉志》
郭的绘画理论集中体现在他的儿子郭思编著的《林志》一书中。
这本书由六部分组成。前四节讲解绘画方法，强调山水画创作要深入自然，进行研究，用对比的视角观察山水的不同变化，并将这些变化与人的思想情感联系起来，从而创作出有理想有意境的山水画。
在具体技法上，提出了山水画的“三距”(横、高、远)取景法。
《林高泉志》是我国第一部系统完整地阐述山水画创作规律的理论著作，在美学发展史上具有重要意义。
苏轼(1037—1101年)，四川眉山人。
他是北宋时期的文学家、书法家，也擅长画枯木、竹石。
他对绘画的主要贡献是推动了文人画的发展，对文人画理论提出了一系列见解，可以概括为:(1)确定文人画的地位高于工匠画。
他非常钦佩吴道子，但更钦佩王维。
正式提出“文人画”的概念。
(2)强调艺术形象创作的主观感受，从而达到在形象之外寻求意义的目的。
有一些诗，如“在一幅画的肖像上，你可以看到一个孩子的邻居”，“你从一个图像中得到的，就像一个仙女的中风感谢一个笼子里的风扇”。
(3)崇尚绘画的诗意。
比如说“诗中有画”；这幅画里有一首诗。”“古代画家不是俗人，对物象的描写和诗人略有相同。”等等，都对后来的绘画有很大影响。
苏轼作品《枯树怪石》(现藏日本)存世。
与苏轼同时代对文人画做出巨大贡献的画家还有文同和米芾。
文同(1018 ~ 1079)，四川永泰人，诗人、画家。
他擅长画墨竹，因为他在湖州(今浙江吴兴)出名，画墨竹，后来又学了他的画法的人，被称为“湖州竹派”。
他曾经深入竹林，仔细观察研究，心中先有了计划，再进行创作。
有两张朱墨的照片。
辽金元绘画的特点和特征
辽代绘画继承了唐五代的传统，但又独树一帜。多描写北方少数民族的生活，人物和鞍马居多。
画花鸟动物具有强烈的装饰气息和独特的技法，但山水画正处于发展阶段，尚未成熟，远不如北宋绘画的繁荣。
《射骑》叶鲁北此图为契丹贵族猎人画像。
在一匹装饰精美的骏马前，站着一位留着“左胡子”的中年契丹贵族。
他腰上挂着虎皮火箭筒，手里拿着弓，陷入沉思。
作为北方草原的民族画家，叶鲁北尤其擅长画马。画中的马是今天的蒙古马，身体低矮，躯干很长，脚很短，但很强壮。
这幅画的风格精致典雅，与契丹墓壁画的粗犷风格大相径庭，说明画家深受所向往的中原中华文化的影响。
赵霖的《昭陵六马》没有关于金代画家和流传作品的完整文献记载，但我们也可以在金元诗歌中看到这一时期书画的繁荣。
如秉文的《闲老头文集》、元好问的《中州与宜山文集》、胡的《柴山大文集》、唐的《图鉴》、夏的《图鉴》等。·问任勋、父子、杨邦奇、李藻、吴等人在晋代的情况。
流传至今的作品，如李善的《雪松松》，可见其受郭和的影响很大。
吴的《赤壁图》以全景山水表现赤壁的壮丽景色，与南宋、夏圭的画风不同。
王庭筠的《幽竹枯图》与北宋苏轼的《枯木竹石图》关系密切。
张贵的《神龟》与五代黄泉的《写生珍禽》也有相似之处。
赵霖的《昭陵六马图》反映了金代鞍马的成就。
张贵《月熙归汉图》也展现了金代人物画的风格。
山西朔县崇福寺有晋代壁画，山西繁峙县燕山寺有，考古发掘发现的几座晋代墓壁画。可见金代壁画也是相当繁荣的。
金代绘画对元代绘画产生了重要影响。
元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。
因为元代没有画院，除了少数直接为朝廷服务的职业画师，大部分都是身居高位的文人画师和在野的文人画师。
他们的创作相对自由，他们表达自己的生活环境、兴趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画数量减少。
作品强调文学性和笔墨神韵，重视以书入画，重视诗书画结合。
他继承北宋后期文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，主张追求形似，重在质朴，追求古意、士气，重视主观意趣的表达。
与宋代院体画对作品的刻意追求和对造型的重视大相径庭，形成了鲜明的时代风格，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
在元代短短的九十余年间，出现了许多著名的画家，其中最著名的有赵孟頫、钱选、李□、高、，还有被称为的黄、真武、倪瓒、王蒙等。
王蒙《葛之川迁徙图》葛之川，名弘，东晋人，著有《抱朴子》、《神仙传》等书。
此图为葛洪及其子侄迁居罗浮山炼丹的故事。
画卷采用全景构图，但并不突出一个主峰宋立科画，而是强调一种由众多山形造成的整体气势和氛围。
除了画面左角有一小块水，其他地方都是岩石和树木，使得景色特别丰富多彩。是典型的王蒙叠山风格。
但这幅画和他的大部分作品都不一样，比如树叶都用双钩上色，树干绘制精细，树形复杂多变，色彩斑斓，和他平时的写意或兼职写作都不一样。
岩石用小笔细细书写，用墨汁、青色、赭色反复渲染。墨色相得益彰，斧劈、刮、折崖的手法与解索皴大相径庭。
画中人物的刻画简单细腻，头大身小，古拙很可爱。
整幅画中，左下的溪流最为明亮，衬托出葛志川的形象。
画面中到处是山石、茂密的树木、流动的泉水、蜿蜒的山道，营造出一种远离尘世的幽深幽静之地，反映了当时文人墨客对隐居的渴望。
明代绘画特点及代表人物
明初以宫廷画和浙派画为主，中期吴派崛起成为画坛旗帜，后期董其昌为画坛领袖。
文人画全面占领画坛，是这一时期中国画发展的主脉。
随着封建王朝的衰落，宫廷绘画也随之衰落，不再占据绘画的主导地位。
文人画已经发展成为中国绘画的主流。传统的绘画“教化、促进人伦”的社会功能观念逐渐被“适情”、“自娱”所取代，从而使水墨写意的山水、花鸟画得到了特殊的发展。相比之下，工笔画和人物画并没有得到应有的重视。
由于复杂的社会矛盾和城市经济的快速发展，出现了地域性的绘画派别。
明末出现了一大批画家* * *和史籍，展现了封建束缚下女性的才华，但也反映了社会的进一步腐朽没落。
随着海上交通的发展，促进了中外绘画的交流。
日本画僧雪舟来到中国学习，中国画僧也到日本旅行。明末，欧洲传教士来到中国，带来了西方绘画。
明初宫廷人物画多继承南宋宫廷历史故事画风格，内容多与朝代政治需要有关。
现存的宫廷人物画中，题材多为赞美前代圣贤，描写宫中享乐。
重要画家有:倪端，字中正，宣德时被召入宫。作品有《聘庞图》，描写三国时期刘表邀庞德公的故事。
商，字祥瑞，被玄德授都督。作品有《关羽擒将军》，描写三国时期关羽七军擒庞德的故事。
刘军，字廷尉，都督关锦衣。作品有《雪夜访普图》，画了宋太祖和赵匡胤私访赵普的故事，宣传半部论语治天下。
玄德称帝时，锦衣卫都督解欢，字庭勋。作品有《杏园雅图》，描绘了当时朝鲜杨一清等一批官员的肖像。
宫廷山水画主要继承南宋、夏圭的风格，并兼采北宋郭等技法。
重要画家有:李在，字政，解欢、石蕊、倪端在宣德时同时受到皇帝宠爱，作品有《廓珠清峰图》。
王鄂，字庭之，弘治年间任仁智殿。他曾被孝子朱佑樘誉为“今日远方的马”。可见他的画风与马援十分接近，但比马援更稳重、完整、细腻，作品有《江歌远观》。
朱端，字克正，绘《郑德仁智殿》。后来，他被授予锦衣指挥，郭研究画风。作品有《烟河远观》等。
明代中期，苏州作为纺织工业的中心，随着工商业的发展，逐渐成为江南富裕的大都市。
经济的发展促进了文化的繁荣。一度名人众多，文人名士经常聚会宴饮，吟诗作歌。许多游山玩水的文人墨客也以画自娱，互相推诿。
他们继承和发展了元代的绘画传统，其中以沈周、文徵明、唐寅和仇英最为著名，他们的绘画史被称为“吴门”。
他们开创的画派被称为吴门画派或吴派。
沈周和是吴门画派的主要代表。
两人都不如史进，属于诗书画俱佳的地方名士。
都是以继承宋元文人画传统为主，也擅长几个绘画题材，但以山水画为主。他们的作品多描写江南风光和文人生活，抒发幽雅之情，讲究笔法和笔墨趣味，注重诗与书的有机结合。
他们的出身和绘画兴趣相似，但也各有特长和特色。
沈周的山水以粗水墨画和淡绛画为主，宁静平和，有一种强烈的精神。花、木、石也擅长水墨画的写意，作品主要以气势取胜。
文徵明以工笔山水为主，善用青绿厚重的色彩，风格细致清丽，更具抒情意趣，朱兰也是潇洒干净。
唐寅和，不同于沈周和，代表了另一种类型的吴派。
唐寅从文人转变为以卖画为生的职业画家，而仇英则是职业画家。他在创作中受到文人画的影响，技法全面，技巧精湛，题材和趣味更适合都市人的要求。
二人都师从周忱，其绘画方法源于唐力、刘松年，又受沈周、文徵明、北宋、元代的影响。他们描绘精细而真实的物体，也重视创造意境和笔墨的含义，具有雅俗共赏的艺术效果。
唐寅的山水画多为水墨，有两种方式:①以唐力、刘松年为例，风格雄浑苍劲；②工笔，风格圆润飘逸。
人像画以小时和时辰书写，工笔重彩仕女继承唐宋传统，细而美，水墨画人物如周辰，古朴轻松。
仇英得益于抄袭他前任的名字。他温文尔雅，善于着色。他以他的绿色风景和细致的人物而闻名。
晚明山水画的代表画家，继吴门之后，是董其昌。
他的艺术与吴门密切相关。为了纠正吴门画派的弊端，他重新提倡文人画，强调摹仿古代，讲究笔墨，追求“士气”，提出了南北宗说。
由于他作为礼部尚书的显赫地位和在画坛的声誉，成为画坛的领袖，他创立的宋* * *取代了吴派的统治地位。
他的绘画理论，尤其是南北宗理论，对明末清初的绘画产生了很大的影响，一时间在宿松地区形成了许多山水画流派。
这些画派在观点、题材、方法、趣味等方面与董其昌基本相同。唯一不同的是，他们在模仿某一派和用笔用墨上各有侧重。
比较著名的画家是莫，他和他一起创立了南北朝理论。陈继儒是他最好的朋友，赵左经常为他代笔。都是宋* * *的高手；顾正毅创立了华亭派，董其昌早年受到他的启发。在也是一位巨人，沈师从宋，也是董其昌的代笔人，被称为派。
此外，受吴门影响的后期画家还有程家穗、李、边文玉、邵弥、等人。
程家穗的山水是干朴的，李是明俊的，边文玉是秀气婉约的，邵弥是素雅的，□有干笔和流畅两种风格。