宋代木版年画的发展历史是怎样的？

北宋初年，宋太祖总结前朝经验，主张以文治天下，结束了长期的动乱。为了教育他的臣民，他成立了画院，命画院画图刻图，张贴在街边茶馆里，从而开创了木版年画的鼎盛时期。

宋代的首都开封是全国的政治、经济和文化中心。全国各地的商人大批涌向北京，全国各地的艺术家、画家也云集于此。据《宋书·画谱》记载，宋仁宗命画院命高克明、石喻等人绘刻《三朝训评图》，赏赐宗室、大臣。

正所谓“上有所好，下有所效”，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺为年画创作提供了丰厚的土壤。再加上活字印刷术的发明，宋代的木刻艺人几乎失业。为了寻找出路，这些木刻艺人大量参与木刻年画，使宋代木刻年画业繁荣起来。

于是，他们制作了木刻与版画相结合、水印与配色相结合的种类繁多的年画，主要有各种神、钟馗、门神、鞍马人物、娃娃与贵妇、福禄犀首等所用颜料为矿物植物加工漂制，色序为:丹红、桐庐、水红、槐花、葵紫、猩红。

古代以白麻纸为主。麻纸色泽好，颜色均匀，色彩艳丽，庄严肃穆。大部分主题和内容来自历史剧、爱情小说、童话和民间传说。

这种年画因其浓郁的乡土气息、浓厚的民间趣味、独特的地方色彩和古朴的民族风格，成为民间工艺美术中的一朵奇葩。

到北宋末，木版年画已成为朱仙镇的主导产业。据《东京梦》记载，当时在开封府，“门童、钟馗陶板、符涛、蔡门钝驴、鹿马、天星贴印卖”。可见开封及周边朱仙镇木版年画的印刷和销售是空前的。

不仅各地都有民间作坊，北京也有官方作坊，甚至宋代官方宫廷也主持成立年画作坊。官办作坊和民间作坊的融合，使得木版年画的发展成为必然。

北宋末年，由于金军入侵，大批年画艺人流落江南。开封的年画艺人要么被金人俘虏，要么逃往外地。只有朱仙镇的艺术家们把木刻年画一代一代传下去。