中国在不同时期的文学、绘画、书法方面取得了哪些成就？有哪些代表人物和作品？

早在六七千年前，古代先民就在陶器上黑白绘有鱼纹、花瓣纹、涡纹等美丽而抽象的图案...比如这个。

在今天看来，完全是幼儿园小朋友的画风，几乎没有什么美感。但从考古研究的角度来看，它的价值在于它是中国最早的绘画；从绘画的角度来说，当时的人们就是用这样的线条来画出他们对自然和万物的理解。当时的人理解他们，几千年后我们也理解他们简单直白的表达方式。

战国以后，尤其是汉代，古人开始用朱砂、石青等明亮的矿物颜料绘制帛画。比如著名的那个。

可惜的是，无论秦汉魏晋，当时画师的名号基本都被时间淹没了，在历史上默默无闻，因为当时画师被认为是低级工匠，不受社会重视。

直到东晋顾恺之之后，著名画家才开始为我们所知。而顾恺之为什么被称为“绘画之祖”？因为他是第一个能在历史文献中找到名字，有形象的中国画家。

从他的《洛神赋图》可以看出，魏晋时期中国画基本是“线描”，而顾恺之的人物画，馒头似的山，蘑菇似的树，都是纯线描，中间简单着色。顾恺之的线条被艺术史称为“春蚕吐丝图”。线条的特点是粗细均匀，安静。

在顾恺之时代之后，琴、棋、书画成为中国文人雅士的风雅和象征，绘画开始越来越受到社会的推崇。

南北朝时，中国被分成许多小国和小朝廷。提倡佛教的著名皇帝之一是梁武帝。他的官职是“知米阁知石化”，现任者是中国历史上最早的宫廷画家之一的张僧繇。

古人崇尚天象，视之为立国之本，帝王之学。甚至每个农民都要学会观天识星，才能种好地，才能有好收成。

作为宫廷画家，他的作品离不开这样的题材。在他的画作中，线条的明暗变化和对比，使人物在视觉上和体量感上更加立体。

这是他从印度佛像画中学来的“凹凸法”，并做了一些创新。这与顾恺之的线描相比，是一种创新和进步。

唐代认为寺庙绘壁画的民间“画圣”吴道子出身于民间，绘画技法自由奔放。他的线条流畅而富有活力，就像被风吹动一样。

例如，送子天王图。

中间那个女人的头巾飘了起来，旁边人的衣服像风吹麦浪一样飞了起来。所谓“五代党风”就是这个意思。虽然是来自寺庙壁画的“野路子”，但比起当时的宫廷画师，并不逊色。

想了解更多中国画背后的故事，感受其艺术价值，可以从看书、参观展览开始。如果遇到解释，那就更完美了。