有哪些著名的电影配乐大师？

约翰·威廉姆斯是一位杰出的电影作曲家。他获得了超过24次奥斯卡最佳配乐提名，并获得了五个奖项。同时，他的成绩还获得了15次格莱美奖。他的著名代表作有《《侏罗纪公园》》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战三部曲》、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T .》和《爱国者》等。

主题变换是威廉姆斯惯用的配乐方法。他经常为影片中的主角或主题事件写一段主题旋律，然后随着角色的经历和影片中情节的转折，将主题换成各种情绪变奏。这种手法其实出自瓦格纳的歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手中自然是别出心裁的。约翰·威廉姆斯的主题往往呈现出精准的演绎和高度的可识别性，使得影片中的音乐与剧情密不可分。大白鲨的神出鬼没，奇兵的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的军队，化身正义的超人，流亡生活的E.T .在约翰·威廉姆斯的音乐中显得栩栩如生，这让他的音乐不仅受到乐迷和歌迷的喜爱，也一次又一次地受到黄金的喜爱。

很难找到一个像约翰·威廉姆斯这样跨越古典和流行、电影和音乐的多元化作曲家。如果没有约翰·威廉姆斯的音乐，我们怎么能想象这个世界上有这样一颗心，可以容纳这两个完全不同的缪斯呢？你可能更难想象，这位著名的作曲家从来不想看剧本。他只相信自己眼睛看到的，因为他有独特的眼光，不仅能看到电影的风情，还能读出电影捕捉不到的爱情。

TOP2:电影音乐的唯美主义者——约翰·瑞。

约翰·巴里于1933年9月3日出生于英国约克镇。他是电影配乐史上最著名的老一辈电影音乐人之一。在他早期为11 007系列电影创作的音乐中，具有爵士摇滚风格的邦德主题广为人知，经久不衰。约翰·巴里获得四项奥斯卡最佳配乐——《生命的自由》《冬狮》《走出非洲》《与狼共舞》，1奥斯卡最佳电影歌曲——《生命的自由》BornFree。约翰·巴里的作品大致可以分为两种典型风格:早期的爵士摇滚和近期的唯美管弦乐。

作为他的代表，我们熟悉007系列前期的作品，《午夜牛仔》，《走出非洲》，《与狼共舞》，《时间的某处》，《桃子交易》，《卓别林和他的情人》。

电影音乐的灵魂诗人——埃尼奥·莫里康

在众多音乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个永远不能被忽视的名字。从工作时间，他浸淫音乐50余年；从作品数量来看，他参与制作了近500首影视配乐，绝对是高产；从涉猎领域看，影视百花齐放，从欧洲到亚洲到好莱坞，音乐作品覆盖世界各国，成就斐然；在业内获得的荣誉也是重量级的，第79届奥斯卡颁给他的终身成就奖就是对这位音乐大师最大的肯定。回顾他的音乐作品，《1900年的传奇》、《天堂电影院》、《美洲往事》、《护航三部曲》、《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内的经典作品不胜枚举。

独特的风笛——詹姆斯·霍纳。

詹姆斯·霍纳于1953年8月4日出生于加利福尼亚州。早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位，后继续攻读音乐作曲硕士和博士学位。获得博士学位后，他在20世纪70年代末转入电影业，为美国电影学院和新世界电影公司制作的一些低成本恐怖或科幻电影提供音乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最受欢迎的电影配乐大师。他的情感主题音乐以其优雅的旋律和强烈的情节暗示在音乐界独树一帜。

代表作品有:《荣耀》、《堕落传说》、《勇敢的心》、《阿波罗13》、《泰坦尼克号》、《佐罗的面具》和《深度撞击》。(《末日冲击》)《魔鬼自有》(哈里森·福特)，《美国鼠池》。

音乐大师汉斯·季默。

汉斯·季默是最近最受欢迎的电影配乐大师之一。他擅长将传统弦乐与先进的电脑合成音乐相结合。他的创造力和勇气使他能够胜任不同类型电影的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。

他的著名作品包括:《狮子王》、《埃及王子》、《细红线》、《绛潮》、《岩石》、《断箭》、《雨人》《黑雨人》。

TOP6:电音音乐大师范吉利斯。

范吉利斯是一位伟大的音乐家，他集创作、表演和音乐制作于一身。他是一个真正的多面手。被称为现代的理查德·瓦格纳。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐都赢得了粉丝的喜爱。比如『火之战车』的配乐，『来自南极洲的主题』的主题曲，哥伦布的配乐等等。

1970年代，万杰利斯致力于电子音乐的创作，并移居伦敦为电影制作配乐，从而开启了他辉煌的电影音乐时代。这些作品包括《火之战车》、《银翼杀手》、《南极物语》、《征服天堂》，分别以1981982、1983、1992等获得奥斯卡金像奖最佳评分。

也许正是因为万杰力斯的自我学习，他的音乐是独一无二的，不可复制的。他以键盘音乐为基础，巧妙地融合了古典、流行、电子、新时代等音乐元素，发展出了密集的管弦乐法和全新的电子音乐语法。他也有作曲、编曲、制作音乐的能力，更完整的呈现自己的音乐理念。从早期的古典乐器到后来的新电子音乐，一种全新的表现方式在万杰利斯手中诞生。范吉利斯的成就不仅体现在全球唱片销量和众多获奖唱片上，国际天文学联合会还决定将新发现的“6354星云”正式命名为范吉利斯，以此向这位音乐家致敬。

多才多艺的电影配乐——莫里斯·雅尔

众所周知的《人鬼情未了》主题曲是他的代表作之一。莫里斯·雅尔:作为著名导演大卫·林恩的亲密伙伴，莫里斯·雅尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

莫里斯于1924年9月出生于法国里昂。十几岁时，他对音乐一无所知。一次偶然的机会，莫斯被父亲演奏的唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，决定成为一名指挥家。在朋友们的鼓励下，莫里斯被巴黎国立音乐学院录取。毕业后，他加入了圣路易斯的马湖剧院管弦乐团，担任编曲和指挥。从20世纪50年代开始，莫里斯正式开始了电影音乐创作生涯。因为精通俄罗斯、印度、日本、南美、阿拉伯等不同国家和地区的音乐文化，被誉为“电影配乐通才”。

在莫里斯众多的音乐作品中，最著名的是大卫·林恩导演的电影。分别是《亚伯达的劳伦斯》(1962)、《日瓦戈医生》(1965)和《印度之路》(1984)。他高超的音乐艺术使他三次获奖。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的《拉拉主题曲》是当年最畅销单曲。20世纪60年代中期后，莫里斯奖的创作重心转移到好莱坞，与希区柯克、约翰·休斯顿、伊里莱·喀山等多位世界级导演成功合作。1988年，他为电影《雾中大猩猩》创作的音乐让他再次获得奥斯卡提名。1991年，电影《人鬼情未了》里的美妙音乐给了他一个ASCAP奖得主，这没什么值得骄傲的。莫里斯·加·黄辉的音乐生涯足以让他成为世界电影音乐创作史上最辉煌的人物之一。

TOP8:喜多郎，日本电影配乐的殿堂级人物。

喜多郎是个天才，因为他从未接受过音乐教育，甚至看不懂五线谱。他曾经用自己的方式记录音乐(有点像图片)，但他确实是一个多才多艺的音乐人。他除了会弹吉他、贝斯、键盘、长笛等多种乐器，还会作曲、编曲、制作音乐。

可以说，早在20世纪70年代就开始研究电子合成音乐的喜多郎是新时代音乐的首席代表，他的作品具有开拓日本新时代音乐的独特风格。

将古典、流行、爵士融入电子音乐中的东方魅力，这种不同于西方音乐的魅力，使得喜多郎自第一首作品《天堂》问世以来，就被世界上越来越多的听众所认可(当然，很多人对他的音乐的熟悉程度超过了他本人)。

1980年，喜多郎与美国GeffenRecords(他目前的唱片公司是DomoRecords)签约，喜多郎的专辑正式进入美国。在1993和1997年，喜多郎完成了《天地》和《宋朝》两首配乐。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者获得台湾金马奖和香港金像奖。在他的音乐生涯中，喜多郎多次被提名格莱美奖。喜多郎后期的风格不同于他早期的风格，他的乐器被更广泛地使用。有人说他缺少了早年的宁静。然而，无论他的风格在过去、现在和未来如何变化，喜多郎创作音乐的意图和他对自然的关注永远不会改变。

电影音乐家托玛斯·纽曼·托玛斯·纽曼

总的来说，托玛斯·纽曼的音乐不像典型的好莱坞电影音乐那样富有戏剧性和煽动性。而是呈现出一种内敛而稳重的精神色彩，看似平淡却又有另一种沉思而宁静的意境，又不乏意料之外的轻狂、活力与热情。

截至目前，托玛斯·纽曼凭借《新小妇人》和《肖申克的救赎》1994入围奥斯卡金像奖，次年又凭借《未串英雄》再次入围奥斯卡金像奖。喜剧是音乐类最好的电影音乐，1999的《美国丽人》引起了极大的关注。此外，托玛斯·纽曼还多次得到其他电影节和影评人的肯定，配乐邀请也一直不断。尽管如此，有一位著名的父亲偶尔会后悔电影配乐的工作:我从未感到轻松。不过，从托马斯的成就和人气来看，他已经走出了音乐生涯，并取得了很大的进步。

用真诚感动人-普瑞斯纳。

兹比格涅夫·普里斯纳于1955年出生于别尔斯科-比亚卡。他的第一部电影配乐是安东尼·克劳斯在1978年导演的《天气预报》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下了不解之缘，尤其是与波兰导演基耶斯洛夫斯基(Khiesz Kieslowski)的合作，使普瑞斯纳成为国际知名的配乐大师。

普瑞斯纳的荣耀奖项包括:1997柏林电影节银熊奖；1996让·贝克导演的《伊莉莎的情人》(Elisa)和1995的《深红》为他赢得了法国电影艺术学院的两项凯撒奖；1995获得波兰唱片工业奖；1994获得克拉科夫市长勋章终身成就奖；1991、1992、1993获得洛杉矶影评人协会年度最杰出电影配乐奖；1992和1993两次获得金球奖；1992因向海外介绍波兰文化的优秀成果获得最佳外国总理奖，等等。目前，普瑞斯纳是法国电影艺术学院的成员。

电影配乐销量方面，《双面维罗妮卡》的配乐自1991发行以来，全球销量超过30万张，并以1992获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销量超过70万套；此外，《普瑞斯纳的音乐》专辑收录了他过去十年的电影音乐创作，在波兰销量超过6万张，成为白金唱片。