清词选读
本书根据王先生在新加坡国立大学中文系的演讲《韵文选读》改编。对清词了解不多。像我们这种门外汉，读诗是唐诗，读词是宋词。除了歌还有更好的精彩的词，这似乎是一种错觉。词是宋词。
这当然是错误的。当然也有例外，因为在清代，纳兰性德的字似乎不太容易漏掉。以我那点可怜的见识，如果说我对清词有什么印象的话，那都是因为纳兰性德。但不在本书之列，叶先生也在书的序言中表示遗憾。
不提这些小道消息，我觉得摘抄笔记更重要。
叶先生认为，在文学史上，清词是词的复兴。因为宋以后的元明，散曲、杂剧、传奇大行其道。
叶韵先生:
元明时期是屈流行的时期。甚至有的文人写词，但受屈文风的影响，也追求质朴，所以“失去了词的深沉曲折的审美标准”。那为什么又回到了对清代词风的反思呢？盖因为汉人被其他民族征服，承受了国破家亡的痛苦。在外国人的压力下，很多文字和情感无法直接表达，死亡的悲伤和压抑也扩大了内涵，增加了文字的分量。
请原谅我的无知，我从未听说过文立。书上说文立是江南华亭人。华亭在古代有个绰号叫云剑。他与、宋齐名，被誉为“云中三子”。明朝灭亡时，文立在北京沦陷，但她别无选择，只能投票支持清朝。为了生存，我的骨头很弱，但内心很痛苦，内心的道德也容不得自己，所以顺治四年抑郁而死。
叶先生讲词，并不只是分析词章，也不是单纯讲文字，而是讲历史。毕竟，如果一个人的文字是感性的，那一定和他的经历以及当下的历史背景有关。所以文史不能完全割裂。当然，有些历史性的文章已经超越了历史界限，那就是另一回事了。即便如此，对作品背景的适度了解，总是更容易让读者引起* * *。比如陶渊明的“饮酒”，一定要结合魏晋风度和陶渊明不为五斗米折腰的个人性格。苏东坡的一首水调中秋，不了解苏轼、苏辙两兄弟的深情，不了解苏东坡坎坷的仕途，总会明白字里行间的情愫和滋味。
书中所选的风流公子，是文立在清王朝覆灭后，国破家辱的悲痛和沮丧中写成的。
大师们因为学术造诣的深厚广博，往往会放下自己的诗，不会局限在某个角落，所以读起来会有不一样的味道。比如叶老师在解释《风流公子》的第一句“谁教春去？”这是一篇大文章。她写道:
说诗需要这样的释放，从诗的境界去欣赏，从词的味道，也从词的起源去追溯。不是为了炫耀知识，而是为了让诗歌批评更有趣，更有意义，更有意义。
词不同于宋，诗词也有很大的不同。该书评论道:
叶嘉莹认为“李商隐是中国诗人中最具审美特征的诗人”。这是作者对以词为核心的诗歌的评价，就像之前对以词为核心的音乐的评价一样。
欣赏中国的古诗，第一层次的单纯阅读是欣赏文字之美和音乐般的韵律，第二层次的深入阅读是欣赏诗歌的境界，试图发现不可言说的美，第三层次的最高境界是从文化传统中读出诗歌的意蕴。比如叶嘉莹先生评论说“回头看，过去还是一个池塘”，那么诗人为什么说它是一个池塘呢？是为了押韵吗？叶先生认为不是:
这里解释“池塘”是柳树的意思，柳树是春天的代表，是中国的传统文化。不仅是“池塘”，还有后来《离开杨龙墨子》中的“墨子”，不是指宽阔的马路，而是指北京的马路。书上说:
这样的文字读来真的很深刻，很有意义。如果你不了解这些文化，这些文字只是对风景的常规描述。一旦与文化相契合，这些风景就成了一种内心的寄托和文化的象征，一种“山河虽分，山河长存，草木皆春”的悲凉味道瞬间产生。如果同时代的人读词也有同样的悲伤，那词的味道岂不是正好击中了他们的内心？这种解读不是学究式的考证，而是用文化和心去亲近词和词作家。可以说是一种以读书为知己。——这话有道理，我都忘了想说什么了。确实如此！
吴，本名，名叫梅村。清代，他以诗著称，著名的《曲》是梅村名篇。叶先生认为:“吴是明清之际又一位经历了国破家亡、世代更替的作家。”吴梅村才华横溢，但风格迥异于文立和王夫之。
为什么吴的风格与众不同？叶先生告诫说:“你要把历史和文学当作有生命的东西，而不仅仅是书本上死板的文字。”说真的，这真是一句只有大师才会说的谚语。如果我年轻，我可以得到这样一个大师的春风和雨，这可能会有所不同。因为教学不死板，她让文学尤其是诗词韵文横向充分理解各种问题，东西方比较文学，纵向理解中国古文古韵史，提炼成自己的体系，再把体会反馈给学生。
接下来的部分，叶先生是在讲历史，讲吴的生平，特别是介绍他弱冠之年，也就是获得崇祯皇帝圣评他进宫考试第一，进宫第二，亲自让吴回老家结婚，送给他一枝金莲烛和冠带。它可以被描述为我们的首都充满了多管闲事的人，那里的人是孤独的。明朝亡后，吴做官十年，却被不同思想的人推荐到清廷。吴本拒绝了这个邀请，但是他怕爸爸妈妈，怕意外的麻烦，也很无奈。后来借张大妈之死，又因大伯无子，作为继承人传给大伯，好找个受约束的借口离家出走，从此不再做官。
读吴的诗，必须了解他的生平，才能读懂诗中蕴含的深意。
叶先生对和词的评论都比较短，而且这类词的篇幅往往很短，写的主题也多是美人伤春，这是易博花间词的传统。苏东坡、辛弃疾等人对花间词的传统进行了改造，使之成为诗人的词，在词中抒发自己的思想、志向和怀抱。可以说这个英雄派的词格局变得更开放了，这是为了长调。比如东坡、嘉轩等人在写这类词时，往往运用诗意的眼光和手段，于是将自己的学识和思想融入到词中，这也导致了这一派的词中有很多典故。不了解这些典故，就无法理解更深层次的含义，甚至会有嚼蜡的感觉。比如，如果我们读吴的《何心郎病中的感觉》，如果没有先生的评论，我们也许能读到他的抑郁，他的痛苦，但如果我们不知道他所用的典故，那么文字的意义就至少失去了一半。
比如“论龚升，岁月蹉跎，难成名”这句话，指的就是汉朝的龚升。叶先生写道:
歌曲的后半段“灸眉瓜喷鼻”也是一个典故。根据隋书的记载，有一个名叫麦·张铁的人。“请成为辽东之战的先锋。顾说，大夫说，‘君子之命，各有其位。他怎么能躺在他的孩子的手里，”"
的父亲与是同代人，其父陈，是明末重要的成语。他与桐城方以智、商丘侯方域、如皋毛象并称明末四子。陈在明末因袭击宦官入狱，侥幸获释。最后在南明灭亡后隐居，顺治十三年去世。因此，陈维崧也经历了从繁荣到贫穷的过程。
叶嘉莹先生认为陈维崧的词“神韵十足，笔法浑厚，可惜略显沉郁”。这种对文风的评价是从人生哲学的角度来看的:
陈维崧的诗也能写得很有气势，这很不容易，比如:
陈维崧在《今日词苑序》中说:“天下英才无数，文章之体魄也无穷无尽。”所以他的诗才能如此苍劲从容，开拓了词的境界和法则。换句话说，他讲究气势，然后笔随气势走，比如张旭志的《野草》。他写作时不受词序约束，汪洋恣意。我喜欢这首诗的最后一句，“黄叶去中原”。叶嘉莹解释说:“黄叶是落叶，被风吹散。这是什么意思？这首歌的意思是中国大地上跌宕起伏的战争从来都是不断的，所以他用黄叶走在中原的形象来形容国家的动荡。”
这个讲座特别精彩，可能是因为朱彝尊的字写得太漂亮了，引发了叶嘉莹先生自己的诗意。朱彝尊，浙西诗派代表人物，生于明崇祯二年，很少闯祸。清朝入关后，他没有参加清朝的考试。直到康熙皇帝，他才大量了解词，做了国子监的检讨，负责给皇帝写奏章，还兼任日语讲师。朱一尊的见识很高。俗话说“经典里外几百人”。他的文字有许多不同的风格，但这本书介绍了他的一句情话。
朱一尊写的很多情话，其实都是关于自己的感受，以及他和姨妈之间的爱情。因为这种爱是不道德的，所以这些情话写得很婉转，很婉转。
叶先生选的第一个词是《归典求》:
书中提到:“丁说朱彝尊的这首词写得好，因为他写得很模糊，很多感情都没有说清楚。”叶先生也认为这首诗成功的关键在于“* * *睡听秋雨，小的对彼此的冷漠不关心”这两句写得好。从文学批评的角度来看，她认为这两句话“包含了很多隐藏的潜力”。比如字里行间的“* * *睡”字，给人一种暗示，让人想起一个事实:同床* * *枕才是真爱。然后句子后面写的是“听秋雨”。意思是他们没睡，但是睡不着。有一个非常微妙的相反的转折，这也是作者微妙的暗示。
仔细想想，这两句话的意境很美，还有淡淡的忧伤。
在随后的讲座中，除了第六讲关于张惠言的介绍，我还会有专门的阅读笔记。叶老师讲得快，我读得也快，就没再记笔记了。这里有一份讲稿标题的清单，是这篇笔记的结论。