谈谈对艺术的理解？

古希腊人把一切可以通过专门知识学习的工作称为“艺术”:音乐、雕塑、绘画、诗歌被称为“艺术”；手工业、农业、医药、骑射、烹饪等也属于“艺术”范畴古希腊人把雕塑、绘画等艺术与手工业、农业等生产劳动归为一类，可见当时人们对“艺术”的鄙夷。柏拉图认为艺术模仿感性的东西，得到的只是真正美的“影子的影子”，所以艺术无足轻重。

随着历史的发展，人们对艺术的态度不再是轻视，而是成为了人们生活中不可或缺的一部分。公认的“艺术”定义之一是以形象反映现实但比现实更典型的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、民间艺术等。

在我看来，这个定义中艺术的“典型性”包括了它的“难度”。任何被称为“艺术”的艺术作品，都应该是作者跨越了极大的困难才能成功创作的作品，而绝不应该是随手可得或一蹴而就的东西；此外，艺术作品应该经得起时间的考验。有个报道说，西方某大国流行一个“画家”坐在地上，两个赤脚的人在一个盛满墨水的盆里涮，然后用它去踢挂在墙上的布，一幅“杰作”就诞生了。因为人们对此印象深刻，所以一直在等待它的后续报道:某年某月某日，世界顶级拍卖行以天价卖出了这幅“惊世之作”，但遗憾的是，等了很多年，人们始终没有听说过这个好消息，也不知道这位“天才画家”在追求什么。这种毫不费力的工作怎么经得起时间的考验？很多所谓的“艺术”作品，追求简单易懂，抛弃了艺术原有的风格和一定的难度，还能叫艺术吗？

同时，在上述对“艺术”的解释中，“用形象反映现实”表明艺术具有鲜明的形象性，这也是艺术与哲学等其他社会意识形态的根本区别。

不同的艺术形式，如文学、音乐和美术，都有不同的形象。文学作品中的意象，感官无法直接把握，但可以通过文字的中介和读者的联想与想象来实现；音乐创造的形象虽然不够清晰明确，但它以声音为中介，唤起听众的联想和想象；绘画、雕塑等作品中的艺术形象是视觉形象，完全清晰，被观者的眼睛直接把握。

艺术也是客观世界和现实生活的反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假设的真理和审美的真理，是基于客观的实际社会生活，而不是实际的社会生活；即源于生活但高于生活。《欧热妮·葛朗台》这部文学作品通过刻画生动的人物形象，揭露了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑恶。这样真实的艺术形象不仅再现了客观世界现象的真实面貌，而且揭示了社会生活本质的真相，使艺术形象更加真实生动。

在艺术创作和欣赏中，艺术的另一个重要特征——情感更加突出。法国艺术大师罗丹曾说:“艺术是情感”。它最深刻地揭示了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品都是作者真情流露的产物。真正的艺术品是不会被欺骗的。真正的艺术作品是艺术家充分表达其艺术追求的结晶。它的艺术价值是永恒的，它的启蒙意义也是永恒的。

什么是“艺术”？我想，也许没有人能给艺术一个准确的、不容置疑的定义，所以也给我们留下了很大的想象空间，让人们的想象力自由驰骋。也许这才是艺术的真正魅力。