阿尔布雷特·丢勒，最伟大的德国画家。
丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描和速写。在他的作品中，版画是最有影响力的。他是最好的木刻和铜版画艺术家之一。他的水彩风景画是他最大的成就之一，这些作品的气氛和情感极其生动。
主要作品有《启示录》《基督大灾难》《小苦难》《祈祷之手》《男厕》《海怪》《浪子》《大命运》《亚当夏娃》《骑士》《死亡与恶魔》等。
德国人用纸革命引进了活字印刷，但意大利人用自己的艺术天赋和制造奢侈品的能力迎头赶上，重新夺回了主导地位。
丢勒能展示他的才华是多么幸运。
十几岁时，他跟随父亲学习。他显示出绘画的特殊才能。65，438+03岁时，他已经能够逼真地画出自己的肖像。他在65，438+09岁时为父亲画的肖像，充分显示了他成熟的素描技巧，可以远远地与达芬奇遥相呼应。后来，我在画家Michaaeel Wolgemut工作了三年。沃格穆特的工作室还为丢勒的教父、印刷商和出版商安东·科伯格制作木刻插图。当时，这个最大的工厂对丢勒有很大的影响。他第一次接触铜艺是在童年时期，这种持久的印象对他后来的版画创作起到了决定性的作用。
分割完成后，这位年轻的画家走出画室，沿着莱茵河游历了德国各大工业城市，游览了法兰克福，参观了科隆和巴塞尔。四年的游学对画家世界观的形成和艺术发展起到了决定性的作用。23岁的丢勒已经是一位有影响力的艺术家。这一年，他娶了家乡一位音乐家的女儿Agresa Flaughey。从那以后，丢勒开始作为珠宝商和画家独立工作。
1485年期间，德国教育在人文主义的影响下处于即将改革的前夜，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。根据他的家庭传统，这位父亲让他的儿子在自己的作坊里当学徒，想把他培养成一名珠宝工人。丢勒在作坊里第一次得到绘画训练，很快就熟练了，这成了他艺术活动的基础。为了学习珠宝工艺所必需的装饰艺术，丢勒进一步开始临摹艺术家的人物画，还临摹了马丁·桑格的雕塑，这为他成为艺术家创造了条件。十三岁时，丢勒用银针刻出了自己的第一张自画像，并写道:“1484我小时候，在镜子里画自己。”他第二年的钢笔画《圣母玛利亚与宝座上的天使》是第二早的作品之一，保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画规律非常感兴趣，所以他请求父亲允许他成为一名画家。他的父亲遵从了儿子的意愿，把他送到了纽伦堡附近画家迈克尔·瓦尔格默特的画室。合同规定他将当三年学徒。丢勒临摹老师的作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并开始以自然、人体和植物为对象进行研究，开始尝试创作。同时，他还仔细研究了色彩的调配和应用，所以当他的学徒期结束时，他能够按照艺术规则进行创作。23岁的丢勒在离家不远的地方正式成立了一个工作室，开始画肖像画。
后来，丢勒完成了第一幅伟大的杰作——木刻组画《启示录》。这部《启示录》源于罗马帝国尼禄王朝时期旧基督教的神秘幻想。他制作了一组15幅不朽的作品，表现了十五世纪末人类因世界末日的到来而产生的无助的恐怖和失望。当时的德国正处于资产阶级和手工业者之间、农民和封建主之间、饥饿和剥削之间的斗争中，人民的激昂情绪最终发展成为无数的宗教、政治和革命的群众运动。丢勒想把《启示录》中的幻象赋予现实的形象，并赋予它们暗示的力量。其中几幅画公开批判了统治势力，他对每个人的良心都给出了自己的见解。
自《启示录》出版以来，丢勒已经跻身于当代伟大艺术家的光辉行列。弗雷德里克邀请他画第二幅祭坛画。
1498年，丢勒画了一幅穿着奢华衣服的自画像(现藏于马德里普拉多展览馆)，充满活力和获得人气的信心。
丢勒在母亲去世前两个月为她画了一幅肖像。在这幅木炭画中，他创作了一生中最生动、最动人的作品，这是唯一流传至今的丢勒母亲肖像。他的母亲在1514，17年5月去世时，他在画上写了几个字:“这是阿尔布雷特·丢勒的母亲，她于1514祈祷周前的周二下午2点去世，享年63岁。”说明他一生对母亲的尊重和爱。
从1490到1507，他游历了巴塞尔、斯特拉斯堡和威尼斯，拜访了他仰慕已久的乔凡尼·贝利尼。他不仅尽力加强自己的艺术知识，还开始学习数学、几何、拉丁语、古典文学等。他与学者的接触比与艺术家的接触更频繁、更密切。
1512成为马克西米兰皇帝的御用画师。后来，他又去了安特卫普、布鲁塞尔、马里安、科伦、米德尔斯堡、布鲁日和根特，受到好评。
1521 7月回到家乡，健康恶化，但仍坚持写作直到去世。
作为德国最伟大的画家，丢勒的艺术探索对德国影响深远。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志民族画家的代表。同时，他是将意大利文艺复兴思想带入德国，开创了德国民族艺术新时代的艺术奠基人”，恩格斯也对他评价很高，把他和达芬奇视为诞生在一个需要巨人的时代的巨人。
丢勒是北方文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于历史上最黑暗的时期，思想和信仰非常混乱。饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去了大量的生命。社会矛盾的激化使得德国文化艺术疲软，无非是严重低迷。与此同时，以意大利为首的欧洲国家已经走出中世纪，进入政治、经济、文化开放繁荣时期，人文主义的光辉照亮了欧洲大陆。因此，作为德国艺术家，丢勒只能在一个曾经落后的国家里追求和传播“现代”欧洲的先进思想。
这个才华横溢的男孩准备自己将现代文化引入德国。但他充满好奇和疑问的眼神和他基督教的手指表明，与意大利文艺复兴对人与人之间世界的愉悦看法和荷兰文艺复兴对外部世界的固执关注不同，德国文艺复兴会略带苦涩地盯着人本身。这会让他成为一个充满矛盾的特立独行的前卫。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒认为艺术家必须深入观察自然，尽力发现宇宙的秘密，以揭示和表达美。但同时，他坚持自己的半中世纪信仰，认为艺术家和他们的艺术应该是上帝的工具。
当米开朗基罗用大卫雕像(1501-1504)来表现人类的完美和重生时，丢勒用同样高超的手法创作了蚀刻版画《圣尤斯塔斯》(1501)，把殉道者与奇迹相遇的场景表现为人间天堂。但他当时的代表作是创作时间稍早的《启示录》木刻组画，其内容和表现风格更明显带有小哥特式启发性肖像的特点。
像列奥纳多·达·芬奇一样，丢勒也有科学头脑，所以他深入研究了数学和透视学，写了许多笔记和作品。在透视和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他还研究建筑，发明了一套建筑体系。丢勒也是一位艺术理论家，著有《绘画导论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱了哥特艺术的影响和束缚，走向了人文主义指导下的现实主义艺术道路。他把幼稚的版画艺术推向了一个完美的新阶段。
他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争。他主动为宗教改革运动领袖马丁·路德的小册子画版画和插画，以农民战争纪念碑的设计结束了自己的创作之路。
他的动植物草图的准确性完全可以与达芬奇留下的相媲美，但同时他又确信《启示录》中记载的各种怪物的存在。因此，丢勒不仅是画家，还是雕塑家、炼金术士、数学家、机械师、艺术理论家、哲学家、神秘主义者、解剖学家和建筑师。他曾经创立了防御工事的理论。
他一生马不停蹄地奔波，足迹和眼界在当时几乎无人能及，却始终保留着一些农民的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高尚的存在，但他对人类的不完美有着深刻的认识。
他来自一个中世纪的工匠家庭，生活在一个艺术家地位最低的国家，但他却成为了当时欧洲最独立、最骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一个被自己的外貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先驱。它在现实主义和艺术表现的力量上堪比伦勃朗的自画像。他或多或少已经意识到艺术会让他不朽，但他一生都被死亡逼近的想法所追求，无法摆脱身体会消失的恐惧。
就艺术风格而言，虽然他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但他所生活的德国传统使他的艺术保留了一点中世纪的哥特式遗风，同时又令人惊讶地先表现出一些巴洛克的特征。
1523年底，丢勒开始写自传，自传中不仅回顾了他的一生，还描述了他的父母、他的十七个兄弟姐妹以及他自己的人生经历。那时他只有一个弟弟还活着。
1525年，丢勒的重要著作《测量艺术教程》出版。因此，他成为文艺复兴时期第一流的艺术理论家之一。
1526年是丢勒创作杰出肖像画的一年，如《伊什马斯·凡·鹿特丹》，成为他最伟大的杰作。
1527年，丢勒的第二部科学著作《建城原理》出版。
从65438年到0528年，《人体解剖学原理》问世，这是他27年来对人体解剖学研究的结晶。可惜他没有看到这部作品的巨大影响力。57岁的丢勒从荷兰回国后，身体虚弱，屡受疾病困扰。这个曾经辉煌的文化巨星在4月6日突然陨落，1528。