作为史上最全的宋画书，《宋画系列》有哪些亮点？

北宋初期的宗教人物画继承了唐代以来的传统，创作仍然活跃。许多著名艺术家参与了寺庙壁画的创作和绘制，主流画风是吴道子派的风格。作品流传至今的代表画家吴宗元是第一个被提升的。他的《元代仙战图》布局宏大，人物众多，体态含蓄，高低疏密得当，衣线舞衣“水盾条”，呈现出“五代当风”的特点。

到北宋中期，山水花鸟画发展迅速，一度超过人物画。从这个时候开始，人物画开始向一个新的方向演变，从华丽的重着色到水墨画。李的道教和佛教绘画不同于他的前辈。它们没有原色，都是用墨线和毛笔线条画出来的。它们不仅注重笔法的技巧，而且精确严谨，充满了文人的审美情怀。它们简单、朴素、美好，影响很大。他们经历了南宋，到达了元明。

北宋后期，大量反映城市经济发展和城乡生活的作品出现，擅长画京城车马房和角落夜市的风俗画师层出不穷。他们深入描写了不被普通“高人雅士”看重的“凡夫小人”的生活，审美视野从描绘神仙、佛家、贵族扩展到市井风俗。张择端的代表作《清明上河图》就是代表。它以其异常丰富的内容、高度的历史真实性和无与伦比的艺术表现生动性，成为中国古代绘画史上不朽的杰作。

禅宗兴盛于南宋，梁楷擅长画易于修行和放松的简单人物。多是以佛教禅宗人物或文人为题材，游戏一触即发，几笔勾勒，开了元明清写意人物画的先河。南宋末年元初的禅僧画家常发(木玺)也创作了大量以禅意为题材的绘画作品，这些作品以潦草的笔墨作成，寓意简单，志存高远。这些禅画在精神上狂野粗暴，远离文人雅士的审美，被主流画坛评价为“诚而不雅”，却受到流行禅宗信仰的日本人的青睐。宋元时期的许多禅画被日本僧人带回日本，对日本的禅画和水墨画产生了重要影响。

南宋时期，反映广阔社会生活的风俗画和节日画更加活跃。题材广泛，描绘了农耕、蚕织、车船运输和叫卖。擅长画转弯汽车的朱莉、擅长画牛的严慈平、擅长画婴儿戏的苏汉臣、擅长画农场小贩的宋丽等都是其中的佼佼者。这些栩栩如生的宋代风俗画生动地描绘了社会底层人民的生活，在一定程度上反映了市民的欣赏趣味，在中世纪绘画发展中占有重要地位。

宋代的历史故事画除了继承前代的警示作用外，还借鉴过去来说明现在，最受欢迎的主题是赞美，忠诚，不忠和民族矛盾，如南宋的“文熙归汉”和的“摘魏”，旨在显示忠诚和正直。

宋代画院中也有一些艺术家创作描绘了宋代帝王的事迹，如《中兴瑞英图》，传为小昭，多为赞美之作。