中国传统戏曲的精髓是什么？
益阳戏又称“高腔戏”，诞生于江西益阳，在民间流传已久，有着深厚的群众基础。在流动演出中，不断从地方戏曲中汲取营养，挖掘精华。明末清初，“益阳话”传到北京，并随着北京的语言逐渐丰富和演变，形成了“北京话”。
渐渐地，“北京话”在北京流行起来，盖过了“昆曲”的风头。“京剧”演员一天比一天多，很多“昆曲”演员也改演“京剧”戏了。这期间，“北京话”确实辉煌过一段时间。
清朝(公元1790年)九月二十一日，是乾隆八十大寿。中国各省的著名剧团被召集到北京庆祝他们的生日。先是安庆徽剧团名旦高浪亭奉命率“三清班”来京祝寿，接着是《四喜》、《春台》、《和春》。这是徽剧首次出现在北京的戏曲舞台上。当时统称为“徽州四大班”。
庆祝乾隆八十寿辰的“四徽班”演出结束后，没有回南方，留在了北京。从当年10月中旬开始，他们转向民间戏曲舞台演出。
“徽戏”发源于安徽省安庆市，故又称“安庆徽”。是一种历史悠久的地方戏，音色以黄儿调为主，辅以【昆曲】、【徽州调】、【吹调】、【四平调】，非常丰富。《徽剧》剧目题材广泛，情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出中深受群众喜爱。
“徽派四班”之所以能同时在北京流行，是因为虽然都是“徽剧”，但各有特色。《三清班》擅长表演有始有终的整套剧目；“四喜班”擅长表演擅长“昆曲”的剧目；《春舞台班》的演员以青少年为主，观众长期看中老年剧。乍一看，令人耳目一新；《和春班》的演员大多擅长摔跤和搏击，擅长武术。当时京剧舞台上很少有武打场面，自然引人注目。在当时的北京城里，大街小巷
“惠”和“韩”一起表演了近30年，互相学习，不断提高。再加上北京话的影响，声腔逐渐有了很大的变化。当时人们把这种改变后的唱腔称为“京腔”。
徽剧的主要演员程长庚和汉剧的著名演员余三胜北上北京谋生，加入了当时北京的三清班和春台班。在北京擅长唱歌和读书的“业余”张二奎，下海后从“和春班”加入“四喜班”。他们的表演受到群众的热烈欢迎。他们以高超的唱功和深厚的艺术才华，在“京腔”的基础上，广泛吸收了各地方剧种的“调”和“演”的精华，融会贯通，为我所用。他们保留了“徽剧”的热闹和“汉剧”的委婉，吸收了“昆曲”的弄堂，总能听到“四回班”的赞美。“徽剧”的名气与日俱增，北京所有的大剧院几乎都被“徽剧团”占据。
清朝嘉庆、道光年间，“汉剧”也传到了北京。“汉剧”旧称“楚调”，又称“汉调”，以西皮为主调，黄儿为辅。陕西梆子传入鄂西北，演变为“襄阳戏”，再经过地方艺人的融合，演变为“汉剧”的“西皮”。经过不断的改进和发展，湖北黄陂、黄冈的黄儿戏演变成了汉剧的黄儿戏。
“汉剧”已有300多年的历史，早期常与徽剧互动。当“汉剧”进入北京时，北京的舞台正被庞大的“徽剧”所占据。如果“汉剧”单独成立班社，确实很难和“徽剧”抗衡。所以“汉剧”进京后，自然加入了“徽剧团”，形成了“徽”“汉”的演出模式。这为“京剧”的形成奠定了良好的基础。
“乱弹”的沉寂和兴盛，使“京腔”不断创造和创新，逐渐形成了一个比较完整的艺术风格和表演体系。终于在咸丰年间，一种以西皮和黄儿为主要声音的新剧种——“京剧”诞生了。从“三清”、“四喜”、“春台”、“和春”到京剧的诞生。它已经经历了大约60年的酝酿。
京剧在国际上影响很大，是中国戏曲艺术的精华，它不是在北京土生土长的地方戏，而是在“徽剧”、“汉剧”的基础上，吸收了“昆曲”、“梆子”、“彝戏”和许多地方曲调的精华，根据北京的语言特点融化演变而成的“国剧”。