汉剧是京剧的基础吗？
汉剧的传承在中国戏曲发展史上，汉剧对京剧的形成做出了特殊的贡献。
对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方剧种也有不同程度的影响。它是研究戏曲板腔系统和音乐结构演变的重要史料，也是艺术创新的资源。
京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有200年的历史。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。公元1790年(清乾隆五十五年)，徽剧开始进入北京。最早进京的徽剧团是久负盛名的安徽三清剧团，之后又有四喜、合春、春台等班，史称“徽剧四团”(徽剧四团从扬州进京)。四个徽班和陆续进京的徽班，以优美的唱腔和出色的表演受到了观众的欢迎。
京剧是中国的国粹和戏剧，已有200年的历史，在国内外享有盛誉。源自中国古代戏剧，如秦腔、徽剧、昆曲和汉剧。又名“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两个基本音调组成，还唱一些地方小曲和昆曲的曲调。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。现在依然是世界级影响力的大剧。它是中国现代汉剧的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。
汉剧是中国汉族剧种之一，也是湖北省的地方剧种。俗称“黄儿”，有“楚剧”和“汉调”两种叫法。它是湖北的主要剧种。主要流行于湖北省长江、汉水流域及河南、湖南、陕西、四川部分地区。
汉剧是中国汉族地方剧种之一，旧称楚、汉。形成于清代中叶的湖北西皮，由襄阳南部演变而来，以西皮为主调，后来吸收了安徽的黄儿。它有大约300年的历史了。早期同徽剧种经常相互影响，在发展过程中形成了泾河、香河、府河、汉河四大流派。它对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧的形成和发展都有影响。清朝嘉庆、道光年间，汉调传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变成京剧。民国元年(1912)定名为汉剧。
汉剧角色分为十线:一尾、二洁、三命、四丹、五丑、六外、七小、八棍、九夫、十杂。除了西皮和黄儿，罗罗口音也用得比较多。伴奏乐器有胡琴、秦越、三弦、鼓板等。
清末民初，开办了专门的班，培养了、、董等一批著名演员，汉剧开始繁荣起来。
形成于清代中叶的湖北，发展为香河、泾河、府河、汉河四大流派。俗称马路。清末民初，程
开办了专门的班，培养了、、董等一批著名演员，汉剧繁荣起来。抗日战争爆发后，汉剧艺人参加抗日救亡活动，组建了汉剧流动表演队。武汉汉剧院成立于1962，由担任主要演员。
2006年5月20日被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
陕南地方戏是由汉水流域的山歌、山歌、小调发展而来，声调在汉中地区发音，与湖北类似。擅长文人戏，富有巴山风味，音色清雅，唱腔委婉，说话柔和，语言幽默，表演细腻，朴实大方，唱诵巴山强劲，以川味著称。板块式可分为向上调整和向下调整，向上调整多用于表达悲伤、苍凉、愤慨；向下调节表现出更舒适、明亮、奔放的情绪。本市汉台区、西乡县、镇巴县等地在60年代以前表演过刁寒黄儿，现在没有了。
刁寒·黄儿的原出生地是资阳蒿坪河一带。最早的班级社团活动可以追溯到乾隆二年(1737)。1958年，据老艺术家冯仁才、邱口述，蒿坪东门寺音乐楼(戏台)上有一题壁，上书“乾隆二年八月，甘生班在此歇业”。生于乾隆三十六年的濠平河艺人杨鲁泰(杨氏族谱)，曾于乾隆末至嘉庆年间率泰丰班在濠平河演出，一时名声大噪。嘉庆至道光年间，杨鲁泰父子继续以唱作领班，在西乡沙河坝、屈家河首次创办了班，学徒60余人，为培养了洪、赖两代艺人。“来”字里最杰出的艺术家是查来松和瞿来寿，“红”字里最杰出的艺术家是何鸿生。两代艺人分散在安康、汉中、商洛、关中、四川等地担任工头演出，不断在各地办班、授徒，使刁寒黄儿在各地流传发展。在其流行过程中，受地方语言、民歌、地方戏的影响，相继形成了汉中、安康、关中、上镇，并在清末民初出现了众多的阶层、社团和艺人。
追根溯源
汉剧属于皮黄剧种，早期称“楚剧”、“楚调”，后称“汉调”、“汉剧”，俗称“黄儿”。鄂北有“一清二黄三越调”的谚语，鄂东又有“一清二弹”的说法，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。文献记录
以前有“湖广调”、“黄强”、“皮黄”之类的称谓。辛亥革命前仍称“刁寒”，民国初年起改称“汉剧”。它的主要声腔是西皮和黄儿，开创了地方戏曲中皮和春的合奏，从而形成了皮黄的声腔体系。汉剧流行于湖北省的长江和汉水流域以及邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。
黄儿发源于长江中下游，发源于安徽安庆徽班的黄儿。传入湖北的四平戏是由湖北艺人发展起来的。西皮由鄯善梆子演变而来，传入鄂西北襄阳。汉剧原名楚调。这在清朝中期的一些文献中有记载。如乾隆五十年(1785)吴太初所作的《蓝燕小谱》中，就记载了著名女演员姚清为楚作了新调。楚玲和汪祥云擅长卖蛋糕，唱靖江秧歌和胡莎绵阳小曲。清代范凯在《汉口谈》中也记载，汉口著名的楚调演员李翠观被调至荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《竹篙追舟》、《玉堂春》。
汉调、西皮与春儿的结合是一个长期的、渐进的融合过程。这种融合在清道光三十年(1850)出版的叶《汉口支竹词》中有记载:“曲中反调最凄凉，急为西皮缓黄缓，声须圆亮，气须长。”“汉口十几班，今天只有三班。”以上描述是叶袁迢道光十三年重游汉口时所见。书中还描述了当时前辈与演员之间的艺术传承关系，称“小金那天名香，喉如箫。”20年来，出名浪漫的是胡郎。”从他的叙述中可以看出，早在嘉庆末年，汉口就有十多个戏班在唱中国腔。他们唱西皮和黄儿。正反音都有，已经是声腔完整的剧了。因此，湖北汉调与皮簧的合流时间应在嘉庆年间。
清代嘉庆、道光年间，湖北汉调艺人米应贤、余三胜、王洪贵、刘莉先后进京，带着春台、河唇等徽班，用中州韵、湖广唱《皮泉调》，导致了“班叫徽班，调叫汉调”的局面。根据在湖北发现的刁寒艺人米应贤、余三胜等人的家谱，可以证明当时在京的徽州阶层中有一部分是以刁寒艺人为骨干的。米应仙(1780-1832)曾因在长沙之战中扮演关羽而被尊为都城。道光初年入京的余三胜(1802-1866)，多年执掌当时北京赫赫有名的“徽派四大班”之一的春台班。当时春台班也是以中音演员为台柱，以中国淘气鬼黄为主唱而出名。
清代嘉庆、道光年间，湖北城镇经济繁荣，商旅多，殿堂寺庙多，戏场多，为汉调的繁荣发展提供了条件。湖北发展史上，汉剧按流行地区分为香河、泾河、府河、汉河四派，湖北方言称为“路”。香河路以襄阳、樊城为中心，流行于光华、谷城、南漳、钟祥一带，其中以红星班最为著名。襄樊还是“襄阳调”即西皮调的发源地。府河路以安陆为中心，流行于睢县、枣阳以南、黄陂、孝感以北，以安陆桂林班最为著名。泾河路，以荆州、沙市为中心，流行于长江流域泾河沿岸的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地。汉河路分为上下两条路。路上以汉口为中心，以皇岗、大冶为中心，流行于孙艺程、习水、蕲春、阳新、铜山等地。
清代咸丰以后，受战乱影响，汉调一度衰落。同治、光绪年间汉口辟为商埠后，各界著名演员、名师再次云集于此，举办了“田”、“双”、“Xi”三期班，培养了一批来自的著名演员，如田全、王天忠五丑、陈六洋人、黄双喜七小不点、罗金喜八贴、陶四喜等。辛亥革命后，有了陈国新，
张建堂等人先后在《茶园》开设了田(小天子)、春、长子三个班，培养了、周天东、郑天龙等一批优秀演员。这一时期，汉剧迎来了一个新的繁荣时期，汉剧艺人数量大增。于泓源、傅心仪、陈国新等。此时组织了汉剧协会，注册会员最多的时候达到7000人，还有一部分流动班社的艺人没有被纳入。到了大革命时期，汉剧突破旧规，吸收女艺人参加演出，举办了少女训练班(又称新华女班)，培养了以新华柴(即)为代表的一批优秀女演员。这一时期，汉剧在武汉再次出现繁荣。汉剧艺术家对各种剧种，特别是京剧进行了广泛的学习和交流，使汉剧的表演艺术得到了提高和发展。