青花和红釉不一样！
青花釉里红锅瓶
青花釉下红器最早出现在元代，明代中前期曾出现过一次，后消失。直到清康熙皇帝才恢复明初的水平，雍正时期成效显著。不仅青花颜色纯正，而且釉中的红色鲜艳美丽。最后达到了完美精致的境界。
这种独特的釉下彩工艺是以钴为着色的青花料和铜红料，在瓷坯上绘制图案，再罩上一层透明釉，然后在高温还原焰烘箱中一次烧成。由于钴铜红发的色温要求不同，将其装饰在一个物件上很难火成功。难怪人们感叹“千窑难烧一宝”，所以称赞为“宝烧红”
龙凤戏牡丹盘瓶(见图)，高56.6厘米，口径8厘米，足径9厘米，被国内一线拍卖公司收藏。腹部最大直径为24.8厘米。胎质不强，肩部饰双耳，{ 131 } 101；71, 3004;内壁上有接触痕迹。通体施粉白釉，釉面凹凸不平，呈波浪状。青花发灰蓝色，凝黑色，釉下红明暗相间。胎儿的棕色小眼睛可以在圆圈底部的釉料蔓延中深深地看到。据此，应视为清代中后期烧制。
这个瓶子装饰精美，笔触细腻。寓意繁荣昌盛，龙凤呈祥，以及人们对未来的美好祝愿。历经沧桑，真的很难找到，值得收藏。
青花釉里红雕花盖罐
青花釉里红雕花盖罐，高41厘米，直径15.5厘米，足径18.5厘米..
坛子口直，颈短，肩光，腹鼓，圆满，沙底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩丰富，釉下红略暗。附狮子扣盖。
罐盖上方堆着塑料狮子纽扣，纽扣下方绘有青花莲瓣、草卷、回文。壶身和口沿绘有青花缠枝纹和卷草纹。肩饰下垂云纹，其中绘青花水波纹托白莲，云纹以碎牡丹纹相隔。腹部四面用双钩钻石装饰，内雕山石、牡丹等四季山水，其中山石、花卉在釉中涂为红色，花卉涂为青花，纹饰有浮雕效果。腹部下部饰以青花叠莲花，与云头纹相对应。腹底饰有草纹和变形的莲瓣，莲瓣上绘有倒置的名贵花卉。壶形饱满浑厚，装饰层次分明，融合了画、刻、塑、糊等多种技法。青花与釉下红相映，红蓝相得益彰。
此瓶1965出土于河北省保定市元代地窖。是近似两件中的一件，是元瓷中的珍品。现藏于北京故宫博物院。
青花釉里红“龙翻墙”瓷盘
清朝雍正年间，民窑有大量的花卉图案，很多花卉图案喜欢用“交棒”的手法。内盘碗花的内侧部分穿过器皿口，一直延续到外壁。这种画法通常被称为“过棍花”或“过墙花”。雍正民窑青花龙纹盘也常用这种画法。龙的头部和前半部分画在盘的中央，后半部分画在盘的转折处之后的外壁上，称为“龙过墙”。雍正以后一直到清末，“跨杖”、“穿墙”等技法都非常流行。
笔者曾在雍正民窑见过一件青花釉里红“龙翻墙”瓷盘(见图)，高5.4厘米，直径28.7厘米，足径16.8厘米，无釉砂底。
此器形制规整，补胎精细，开口，壁呈弧形，环足修剪整齐，内斜切环足，外壁口沿下一环凸弦之唇，沙底有细螺旋线。胎质细腻坚硬，胎釉结合紧密，釉色白蓝，釉薄但有丰满感，侧釉上可见均匀细密的“橘皮纹”。
此器《龙翻墙》绘画精美细致，画风活泼，笔法娴熟，线条流畅，风格清新。在火珠、山墙火焰、青花云朵的映衬下，一条四爪游龙从盘内游走至盘外，动感十足。青花为主色调，釉红点缀于鳞片之间。青花颜色纯净艳丽，而釉红发色略差，深红凹，有锡光色，基本达到成功。