古根海姆博物馆的发展史
瑞贝认为非具象化是一种新的艺术风格和审美哲学的诞生。在美学中从经验世界获得形式的抽象观点和纯艺术创作中的非具体性之间，雷拜选择了后者，认为它充满了神秘的内涵。“非具象”一词是瑞贝从德语术语“Gegenstandslos”翻译过来的，意为文学性。“无对象”一词出自康定斯基的理论著作，它所表达的最高美感和精神法则对雷拜产生了重要影响。“前所未有，”瑞贝在首次描述艺术的使命时写道，“还有比绘画从具象到非具象，从物质到精神更大的进步吗？因为我们注定更有创造力，转向精神世界是我们的宿命。人文主义会发展，自然会从伟大的艺术中感受到更多的能量，这是非具象的杰作的荣耀。”
受热贝充满激情的文字影响，在收藏这个相对不为人知的领域的先进理念指引下，古根海姆从1929开始系统购买非具象艺术家的作品。早期的买家包括罗伯特·德劳内、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷古尔和拉斯洛·莫霍利-纳吉。俄裔艺术家康定斯基是最早阐释这种纯非仿画的人之一，他的作品最终奠定了整体的收藏方向。艺术家的彩色画布充满了集中或对比的生动形式，展示了康定斯基在其最广为流传的理论著作中定义的抽象哲学。在《论艺术精神》(优步·达斯·盖斯提格in der Kunst 1911)和《Punkt und linie zu Flache 1926)中，他把色彩比作音乐的音调，把形状比作不同感情的载体，他发明了他所指的艺术家。
很快，古根海姆酒店套房的墙上挂满了新的收藏品。随后，他的关注点不可避免地转向了公开展出这些作品的可能性，并于1937成立了所罗门·古根海姆基金会(Solomon R. Guggenheim Foundation)，其宗旨是“促进、鼓励和教育艺术，启迪大众”。在拥有基金会后，古根海姆设想了一个博物馆建筑，旨在容纳不断增长的艺术收藏。在他的计划下，Rebay很快开始计划如何最好地实现他们的梦想。自20世纪30年代以来，她与古根海姆的通信充满了建造非具象艺术的“艺术画廊-宫殿”的计划和建议。
最后，1939年，古根海姆在纽约曼哈顿东54街租了一个旧车展厅。瑞贝在建筑师威廉·穆申海姆的帮助下，将其改造成一个功能齐全的临时展览空间，并命名为非具象绘画博物馆。博物馆里只展出一些最简单的抽象艺术的画；一些被认为是先锋艺术家的抽象或具象作品，如夏加尔，也被纳入这一时期的收藏，但他们仍然留在古根海姆的酒店套房中，没有参加展览。美术馆获得了巨大的成功，作为第一任策展人，莱贝欢迎并支持了许多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。
1943年，为了满足日益繁荣的非具象艺术博物馆的要求，热贝决定开始新的旅程:建造一座永久性建筑，容纳古根海姆的藏品，并举办基金会活动。她选择了美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了莱贝的非具象化思想:一种作为创作者灵魂的直接表达而实现的、充满理性和理想主义的新艺术。莱特最初的美术馆于1946年向媒体公布，但由于战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位置的改变以及古根海姆于1949年去世等种种阻碍，该建筑无法在接下来的13年内完工。1952年，该机构正式更名为Solomon R Guggenheim艺术博物馆，以纪念其创始人。“非具象绘画艺术博物馆”，一个有着明确美学范围的名称，被改成了一个更中性、更容易记忆的名称，这反映了所罗门·古根海姆美术馆在其捐赠者去世期间的一些制度反思。1948年，美术馆购买了纽约专门从事西班牙绘画的艺术经纪人卡尔·尼伦多夫(Karl Nierendorf)的全部财产，从而使古根海姆的藏品增加了730件，其中包括康定斯基的18件作品、保罗·克利的165438件作品、夏加尔和法宁格的6件作品。不过，这次收购对古根海姆未来的发展可能更重要。尼伦多夫丰富的表现主义和超现实主义收藏拓展了古根海姆原有的收藏方向。
在1965-1950年代早期，美术馆展览范围的限制受到了广泛的批评。虽然热贝经常被年轻的新艺术家接受和支持，但大多数人仍然认为她对非具象艺术的评价标准过于极端和局限。委员会成员认识到继续任命热贝不会给展览政策带来任何有效的改革，因此在1952通过了要求她辞职的决议，并宣布约翰逊·斯威尼将在7个月后接替她。Sweeney是MOMA绘画和雕塑部门的前主任，他以比Rebay更广阔的艺术视野和感性接受了他的新管理和规划角色。他认为艺术作品的收藏还应该包括除非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展，为了弥补博物馆收藏的严重空缺，比如被热贝以有形存在为由否认的雕塑收藏，他开始了雄心勃勃的购买计划。自1960年斯威尼上任以来，康斯坦丁·布兰库西的11幅作品、亚历山大·阿契本科的3幅作品、考尔德的7幅作品、马克斯·恩斯特和贾科梅蒂的青铜雕塑以及其他重要作品，如保罗·塞尚的《交叉双臂的人》、威廉·德·库宁、弗朗兹·克莱恩和杰森·布拉克的抽象表现主义作品，都被购买。除了斯威尼购买的藏品，博物馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme创始人凯瑟琳·s·德雷尔(Katherine S. Dreier)的遗产捐赠。
当莱特的建筑在10月份1959 10和21开放时，无数人排队体验该建筑，并参观了展示美术馆精品的精彩开幕展。多年来，艺术家和博物馆馆长发现赖特的特殊展览空间是一个受欢迎的挑战。当赖特打算用简单的曲线形成一个封闭的结构时，它为博物馆的设施布置、展览和艺术审视与思考提供了一种新的可能性。
美术馆开张后不久，斯威尼就辞职了。1961年，托马斯·m·刀子乐队组建了新的管理团队，扩大了斯威尼在现代化和专业的博物馆人员和结构管理方面的努力。在他27年的任期内，刀子乐队开始了一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅专注于短期展览，还对新藏品进行深入细致的目录编制，并建立学术研究机构。在刀子乐队的领导下，由于展览和出版活动的增加，展览部和技术部得以扩大。在收藏方面，他延续了Sweeney开创的整体增长趋势，Broncusi、Calder、giacometti、Klee、Kupka、raiguel、Joan Miro和Egon schiele的作品作为现代艺术的重要作品进入了美术馆的收藏。在更现代的类别中，刀子乐队负责购买他最喜爱的艺术家Jean Dubuffet、Francis Bacon、安塞尔姆·基弗、罗伯特·劳申伯格和David Smith的几件作品。在任期间，刀子乐队还购买了拉丁美洲和东欧艺术家的作品，这些艺术家是国际先锋派艺术的激烈倡导者
1963年，博物馆的藏品接受了贾斯汀·k·坦纳豪斯(Justin K. Thannhauser)收藏的印象派、后印象派和现代法国名作作为永久出借作品，经历了戏剧性的增长。Thannhauser去世两年后，这些绘画和雕塑正式进入博物馆的收藏，时间是1978。Thannhauser的遗产为古根海姆美术馆最初收藏之前的艺术时期做了重要的历史陈述，增加了美术馆对毕加索和巴黎画家的收藏。梵高的《圣雷米山》和毕加索的《熨衣服的女人》是Thannhauser捐赠的两幅杰作，但它们只占总数的一小部分。1981年，贾丝汀的遗孀希尔德·坦纳豪斯(Hilde Thannhauser)宣布，本次捐赠增加了三幅作品，分别是乔治·布拉克斯(Georges Braques)、毕加索和梵高的作品。1991希尔德去世后，博物馆接受了她的捐赠，其中包括十幅重要作品，包括塞尚、克利、马奈、帕斯金、毕加索和莫奈的画作，其中莫奈的作品是博物馆的第一批收藏。为了充分展示Thannhauser 1963捐赠的绘画和雕塑，古根海姆美术馆在展览空间上进行了必要的拓展——就在1965的Monitor大楼二楼设置了k·Thannhauser展厅，1989的Monitor更名为Thannhauser。
佩姬·古根海姆一定在长期为美术馆的杰出收藏做出贡献的收藏家之列。虽然佩姬·古根海姆艺术博物馆是一个自治系统，并且在地理上远离纽约古根海姆艺术博物馆，但自从佩姬·古根海姆在1976将她的艺术收藏和包含它的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根海姆后，威尼斯佩吉古根海姆收藏就成为了Solomon R古根海姆基金会不可或缺的一部分。在毗邻大运河的威尼斯广场展出的藏品已经成为威尼斯最受尊敬的文化景点。佩姬·古根海姆强调他的叔叔所罗门所忽视的风格趋势——即超现实主义和战后早期的美国“手势绘画”——这使得他收藏的300多件风格各异的作品中的大部分在古根海姆的原始收藏中找不到。当他们融合在一起时，他们的收藏形成了一个跨洲的整体，他们开始追寻20世纪复杂多样的艺术史。他们的联盟奠定了组织国际化的方向。1988之后，在博物馆馆长托马斯·克伦斯(Thomas Krens)的领导下，古根海姆扩大了业务范围，继续了一项雄心勃勃的收购计划，旨在扩大其照片和当代艺术收藏。1992年，赖特的建筑被重建，并增加了新的建筑，增加了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆形大厅和Thannhauser展厅充分显示其辉煌。与此同时，古根海姆SOHO在曼哈顿下城开业，为当代多媒体艺术增加了近2700平方米的展览空间..
1997，通过毕尔巴鄂古根海姆博物馆和德国柏林古根海姆博物馆的建立，增加了整个机构的国际场馆。毕尔巴鄂的古根海姆由古根海姆管理，由巴斯克政府建立，是将毕尔巴鄂打造成主要大都市的长期计划的一部分。它由加里设计，被全世界视为建筑杰作，它戏剧性地展示了古根海姆实现其基本目标的能力——收集和展示我们这个时代的艺术。新美术馆拥有古根海姆购买的爱德华多。爱德华多·奇利达、德·库宁、珍妮·霍尔泽、马克·罗斯科、理查德·塞拉和安东尼·塔比埃斯等人的作品。，都逐渐增加了藏品，以补充和完善古根海姆现有的藏品。加里设计的宽敞展厅适合展示20世纪下半叶的大型艺术，这将大多挑战传统自然历史展厅的容量。艺术博物馆还有一个专门的当代巴斯克和西班牙艺术家展厅。毕尔巴鄂的古根海姆美术馆为古根海姆培养与当地艺术的特殊关系提供了条件。
德国柏林古根海姆由古根海姆与德意志银行合作制作。它位于柏林历史悠久的亨特登林登的一个私人展览空间。古根海姆的展览计划是一些国际知名艺术家的一些计划展览或作品的轮换，如杰弗·昆斯、罗森奎斯特和雷切尔·怀特里德。
2001年，当库哈斯设计的两个场馆在拉斯维加斯开业时，古根汉姆的博物馆网络扩展到了美国西部:古根汉姆拉斯维加斯，一个巨大的展览空间，用于特殊展览，包括当代艺术，建筑和设计，以及古根汉姆冬宫的收藏。在毕尔巴鄂古根海姆的基础上，拉斯维加斯的新美术馆又更新了伟大艺术与宏伟建筑相结合的纪录，从莱特到希拉瑞贝和所罗门？古根海姆的合作开始了。继盖里与毕尔巴鄂古根海姆美术馆合作之后，古根海姆与库哈斯再次合作拉斯维加斯新美术馆，再次为世界提供了这个时代最杰出的欣赏艺术的建筑空间。
通过不断扩大的星形艺术欣赏空间网络，每个组成部分都闪耀着独特的光彩，体现了古根海姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，对全球公共事业的承诺。总的来说，这些空间使基金会能够实现其任务和目标，尽可能多地收集最高质量的艺术，并向最广泛的观众展示艺术。古根海姆对国际项目的承诺反映了它的历史、传统、藏品的广度及其对杰出文化的贡献。2000年7月，古根海姆与俄罗斯圣彼得堡的国立艾尔米塔什博物馆合作，进一步扩展了他的无国界博物馆的想法。古根海姆艺术博物馆馆长托马斯·克伦斯(Thomas Krens)、艾尔米塔什博物馆馆长米卡希尔·皮奥特洛夫斯基(Mikahil Piotrovsky)和俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生签署了长期合作协议，并确定两个机构将共同努力实现以下目标:
一、扩大国际文化联系；b、使各个美术馆的藏品面向更广泛的受众；c、争取实现能补充机构馆藏的馆藏共享策略；d .实现联合展览、出版、教育和各种活动。
这种合作的一个重要部分是扩大博物馆和探索世界不同地区的文化发展机会。其合作的第一个具体项目是于2001 10在内华达州拉斯维加斯建立新的古根海姆博物馆(Guggenheim Hermitage Museum)，该博物馆由获得普利兹克奖的建筑师冉·库哈斯设计。这座名为“宝石箱”的新博物馆，就像它的名字一样，属于古根海姆博物馆和艾尔米塔什博物馆，用来展示他们的重要作品。它的第一个展览名为“杰作和大师级收藏家:艾尔米塔什和古根海姆博物馆的印象派和早期现代绘画”。展览突出了艺术作品与收藏家的关系，这些收藏家的鉴赏能力对每个艺术机构的形成起着至关重要的作用。
同时，古根海姆也是艾尔米塔什博物馆在俄罗斯开发前总参谋部大楼东翼的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，面积38000平方米，位于圣彼得堡白宫旁。它建于19世纪早期，是根据意大利建筑师卡洛·罗西设计的图纸建造的。为了推动这个项目，培养和支持古根海姆和艾尔米塔什在艺术、建筑、设计和教育领域的其他合作项目，艾尔米塔什古根海姆基金会于2002年成立。新基金会的主要项目是支持和确保总参谋部大楼翻修计划的实施。
2001 1年，古根海姆和艾尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作:Kunsthistorisches。三重联盟保持了古根海姆和艾尔米塔什博物馆之间原有的战略目标，联合举办了多次展览，最新的一次是“千古艺术:从提香到毕加索的绘画杰作”，在拉斯维加斯古根海姆的艾尔米塔什博物馆展出。就展览本身而言，非常壮观，追溯历史从15世纪的文艺复兴艺术到20世纪的现代艺术，包括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构——古根海姆、艾尔米塔什和维也纳艺术史博物馆的收藏。在此基础上，本次展览体现了文化机构间国际合作的新水平。由于联盟之间的资源组合，这个展览成为了可能是世界上最大的文化艺术产品的集中展示，其在设计策划和藏品共享方面的创新，使得展示从史前到现在的整个艺术时期的展览和开展学术研究项目成为可能。
众所周知，艾尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的藏品丰富如百科全书。对于古根海姆来说，虽然他在过去的60年里拥有丰富的收藏，但接近新的收藏领域无疑是一个重要的进步。在其著名的赖特设计建筑1959开馆前，所罗门·R·古根海姆美术馆已有20年的历史，其藏品也有30多年的历史。与纽约几乎同时期成立的其他美术馆不同，以系列收藏美国艺术而闻名的惠特尼美国艺术博物馆，以关注和丰富收藏现代主义文化而闻名的纽约现代艺术博物馆，从一个清晰的美学概念开始:艺术中的非客观性这个概念由美术馆首任馆长希拉·莱贝清晰阐述，由瓦西里·康丁斯基直观呈现，并得到了所罗门·R·古根海姆美术馆的支持。这种以简单抽象的画风为主的收藏理念虽然特殊，但促进了美术馆重要作品的收藏。