影视制作简介
公司非常重视管理，认为优秀的管理和规范的运作是实现任何理想的基础。金翼龙的管理和运营表明，它和国际娱乐传媒企业一样，具有不断创新和发展的核心竞争力。
用最先锋的娱乐理念和最有效的造星策略，解决了音乐功底不足、后劲不足、宣传不力等一系列问题，音乐产业突飞猛进。金翼龙拥有这么多素质好，可塑性强的歌手，相信一定能打开思路扭转局面，开创娱乐圈的繁荣未来。
简介
影视媒体已经成为当前最受欢迎、最具影响力的媒体形式。从好莱坞电影营造的奇幻世界，到电视新闻关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻影响着我们的世界。在过去，影视节目的制作只是专业人士的工作，似乎还有一层神秘的面纱。
近十年来，数字技术全面进入影视制作过程，电脑逐渐取代了很多原有的影视设备，在影视制作的各个环节都起到了非常重要的作用。然而，直到最近，影视制作一直在使用极其昂贵的专业软硬件，非专业人士很难看到这些设备，更不用说掌握这些工具来制作自己的作品了。
随着PC性能的显著提升和价格的不断降低，影视制作逐渐从专业硬件转移到PC平台，价格高昂的专业软件也逐渐移植到PC平台，价格日益大众化。与此同时，影视制作的应用也从专业的影视领域扩展到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更广阔的领域。
录音工程
我公司拥有国内一流的数字录音棚，全体员工由高科技尖端人才组成。录音棚布局严谨合理，拥有全系列数字和模拟音频设备，包括Digidesign公司开发的Pro Tools HD2数字录音系统和苹果公司开发的LOGIC PRO7系统平台，以及AVALON 737电子管语音放大器和压缩器等主流产品和拥有50年历史的NEVE系列产品，包括5033均衡器5012麦克风前置放大器5042真带模拟器。监听系统包括雅马哈NS-10MSTUDIO专业录音工程监听系统和Genelec 8040专业混音工程监听系统。麦克风主要是U87，C414B等。工作室环境舒适，音响优良，为国内外多位著名艺术家录制制作单曲和唱片。
我公司的唱片制作部不仅为公司签约艺人制作唱片，还承接专业音频创作制作相关业务，包括:
1，工作室租赁服务
2.各种音频的前期录制和后期制作；
3.声乐和器乐的录制和制作；
4.MIDI原创编曲；
5.剪辑、演唱、录音、制作语音音效一站式服务；
6.广告、影视剧、演出、大型活动等各类定制音乐的创作与制作；
职业前景
行业领域包括电影摄影、导演、剪辑和声音制作公司、编剧、电影制作公司、影视制作、广播公司和视频后期制作。另外，广告公司、游戏开发和动画公司、电视工作室都会给你提供很多就业机会。
混合工程
混音在音乐作品的整个制作过程中起着非常重要的作用，是作品的二度创作。混音可以让声音更真实、饱满而不干涩生硬，尤其是在人声的处理上。如何调整各个声部，使音乐在一起饱满而不失力度，是混音过程中最关键的环节。
我们公司的唱片有国内专业的混音设备，顶级的专业监听和监听耳机，保证混音细节。10多种常见声场环境保证了作品的普及性和适用性。
我公司唱片签约于混音器拥有多年的混音经验和先进的下混理念，秉承金翼龙一贯的品质要求，绝对保证混音产品的品质。
主磁带处理项目
掌握项目不仅要靠一流的硬件设备，还要靠掌握项目的经验。拥有训练有素的耳朵，大师级的加工工程师会对唱片进行最后的调整，让每一首音乐都成为艺术品，每一张金色翼龙唱片都完美完成。
掌握之后，唱片会有更好的空间感，更完美的平衡感，更准确的定义感。母带可以让音乐更加清晰、奔放、有力、友好，同时也更加流畅、人性化。同时，母带也会综合平衡不同制作人和调音师的差异。
母带不仅适用于唱片中的音乐，还可以为多种形式的节目中的声音起到锦上添花的作用，包括电影、电视剧、游戏音乐、单曲、电视广告等等。
金翼龙唱片母片加工项目采用了目前世界上最先进的设备和技术，最大程度的保证了唱片的质量。凭借多年的工作经验和积累的经典技术，公司从国外请来的大师级大师使金色翼龙唱片获得了世界顶级大师制作工厂的品质。
蒙太奇
1，不要发明不必要的摄影角度，不恰当的角度只会干扰和破坏情绪。
2，不要拍太多特写，等到高潮的时候。在一部平衡感很好的影片中，特写镜头自然出现，但如果出现次数过多，就会窒息，失去重要性。
3.不要相信靠旁白就能讲出一个故事，靠画面和声音结合就能做到。旁白让人难受，不必要的旁白更难受。
4.不要偏离包含以下三个基本要素的原则:社会学、诗性和技术性。
5.不要含糊你想讲的故事。一个真正的主题必须以清晰简单的方式讲述，但清晰简单并不一定会使故事戏剧化。
6、不要用太多的直接同步音，暗示性的使用这些音是最好的，互补音可以组成最好的音。
7.不要处理一般的话题。你可以写一篇关于邮政服务的论文，但你必须拍一部关于一封信的电影。
8.别忘了，拍电影的时候，每个单独的镜头都是一整套镜头，是整部电影的一部分。再漂亮的镜头，如果没有放对地方，比最值钱的镜头还要差。
9.不要犹豫处理人的因素和人际关系。在天地之间，人类和其他动物甚至机器一样美丽。
10，不要滥用快节奏的剪辑方式，如果节奏越来越快，就会像最华丽的柔板。
11，不要放弃实验的机会，纪录片的口碑完全是靠实验得来的。没有实验，纪录片就失去了价值，没有实验，纪录片就不存在。
12，不要用太多的光学效果或者做的太复杂。重叠和淡入淡出是影片的标点符号。它们是你的逗号和句号。
13，不要忽视剧本，拍摄时也不要碰运气。剧本准备好了，你的片子就拍完了，所以当你开始拍摄的时候，你就可以开始准备下一部了。
14.不要过度使用音乐。如果你这样做，听众会拒绝听。
步骤
动画制作是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、工作设定、资金筹集等。制作包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成、放映等等。
现在的动画，电脑的加入让动画的制作变得更加容易，所以网上很多人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人来说，动画创作的过程和方法可能不同，但其基本规律是相同的。传统动画的制作过程可以分为整体策划、设计制作、具体创作、拍摄四个阶段，每个阶段又有几个步骤。
总体设计阶段
1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。
2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。
3)拍片台。这是导演为了指导动画创作集体中各方人员统一协调工作而编制的整部电影制作的时间表。
设计和生产阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。此外，还需要设计人物或其他角色的造型，从不同角度画几幅标准图，供其他动画师参考。
2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(也就是声轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
特定创作阶段
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。
2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。
拍摄和制作阶段
这个阶段是动画制作的重要环节，表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另外就是内容的设计，也就是剧本)。
影视制作常识
首先，视频分辨率
简单地说，它是视频图像的大小，以显示器的像素为单位。
所选择的大小与视频的清晰度和文件大小直接相关。
标清视频信号分辨率:720/704/640*480(NTSC)或768/720*576(PAL/SECAM)。
新款高清电视的分辨率可以达到1920x1080。
3D视频的分辨率用体素表示，中文翻译为“体素”。
第二，视频纵横比
用于描述视频画面与像素的比率。传统电视屏幕的长宽比为4:3。高清电视的长宽比为16:9。在视频制作中要特别注意选择。
第三，更受欢迎的视频格式
MPEG:包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。大多数vcd都是MPEG-1格式压缩成dat格式的。一部两小时的电影可以压缩到1.2G左右，MPEG-2应用于DVD、HDTV等高清电影的制作。两小时电影的文件大小在5-8G左右，清晰度是MPEG-1的好几倍。
AVI:这是最大的压缩文件，但图像质量更好。
RA/RM/RAM:主要是网络视频，体积小，传输快。有点类似于flash，只是画质太差。
MOV:大多数相机和dv都是这种格式的视频，这种格式不常用。
ASF:也是一种主要在互联网上使用的视频流格式，画质比RA格式要好。
四、常用软件
编辑软件:Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、音视频等。
合成软件:Adobe After Effects、Discreet Combustion等。
三维软件:Autodesk 3D Studio Max，Autodesk Maya等。
辅助软件:Adobe Audition、酷派3D、AI和PS等。
五、影视制作应注意的常见问题
1，素材准备(背景音乐、配音、文字素材、图片、视频等。).
2.视频结构的构思(总是->；点)，(点-& gt；合计)，(穿插法)。
3、电脑配置(总体来说对显卡的要求还是比较高的)。
4.养成随手可得的好习惯；
影视制作创意的特征
1，网络影视制作
这种影视制作根据大家的需求分布在一些社交网络平台上，比如搞笑，灾难瞬间聚集等。，哪一个人喜欢看。这种影视制作让人愉悦，创意表现在对人的爱好和习惯的把握上。
2.名人效应
包括文艺明星，体育明星，名人等等。在中国广告中使用社会名人是基于中国人强烈的从众心理。一般名人作证，人们容易相信。社会名人是观众崇拜的偶像，在各自领域有一定的成就和影响力。因为他们的喜爱和仰慕，受众对他们推广的产品产生好感，模仿他们的行为来购买他们使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般报酬都挺高，说明企业实力雄厚，让人对产品质量产生信任，放心购买。
3.把握影视制作的特点。
我们可以把影视制作的创意归纳为三个特点:策略的引导性、思维的转换性和感染力的艺术性。如果进一步探究，会发现影视制作的创作内涵要点是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是影视制作创意的策略和核心。“怎么说”是“说什么”内容的艺术表现，是抽象转化为具体存在的过程。“俱乐部怎么说”和“怎么说”的同构，成为影视制作创意的全部内涵。
4.影视制作公司提供相应的影视制作思路。
我们可以给出一个影视制作创意的基本定义:影视制作创意是影视制作者在对市场、产品、目标消费者进行调查分析的基础上，根据广告主的营销目标，依据广告策略，对产品的抽象创意概念进行艺术化视觉呈现的创造性思维活动。
影视制作特效
特技制作的手段和方法
1，非常规拍摄
对于电影，全世界都有统一的分发速度，也就是每秒24帧。对于电视来说，不同国家，不同格式的播放速度是不一样的，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同高清格式的播放速度也不一样，但是对于我们做的某一种格式的节目，它的播放速度是一定的。如果我们在前期拍摄中使用与最终回放速度相同的速度，就会得到被摄体的正常回放速度。反之，我们会得到设定对象的非常规播放速度。比如早期的拍摄使用每秒48帧，然后放映机使用每秒24帧进行回放。我们看到的动作会比实际速度慢一倍，也就是说通常慢镜头的拍摄方式就是高速摄影。这种技术通常用于拍摄模型爆炸场景和一些戏剧性的动作场景。相应的，慢速摄影是指前期以低于正常的帧率拍摄，获得的回放速度高于正常回放速度。这样的拍摄速度通常被称为快动作。有时甚至会出现每隔几秒或几分钟就拍一帧的情况，也就是我们所说的逐帧或延时拍摄。比如你想给观众展示日出日落或者花开的过程，就可以用这种拍摄手法来实现。此外还有停拍、多次曝光等技术。其中，停拍首次出现在爱迪生拍摄玛丽女王被观看的一个场景中。而一个演员演两个角色，往往会用第二种曝光，就是让演员现在在画面的一边表演，挡住另一边，只曝光这一边，然后演员在画面的另一边表演，同时曝光另一边。
2.模特和风景拍摄
模型拍摄是指拍摄场景、建筑、城市景观、飞船等。实际上不能被拍摄成微缩模型而不是真实场景。他是电影史上使用时间最长的特技制作方法。随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深刻。理论上，计算机建模的虚拟cg模型完全可以代替真实模型。但由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下优先考虑真实模型，在无法实现真实模型的情况下考虑电脑制作。
对于一些大尺度的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者空间，或者一些根本不存在的建筑和景观场景，可以用绘画镜来拍摄。这样你就不需要在工作室或者电脑里做模型了，你只需要找个绘画大师画一个就可以了，比做模型还便宜。制作更自由。虽然只需要画一张，但是如果在画的时候注意一下画图的精度，在合成的时候加入一些动态的元素，就可以让画面活起来。一开始都是手工蘸颜料画的，后来数码技术发展后直接在电脑上画。星球大战，《指环王》，金刚等等。用过大比例模型和布景拍摄。
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是以化学技术为代表的一种效果，在特效领域占有重要地位。一般模型爆破或电脑渲染图像合成通常会结合其他特效。大多数现代电影，尤其是战争题材的电影，越来越成功地运用了模型拍摄和烟火爆破特效。后来又发展了电子遥控引爆装置和其他利用电子技术的射击方法。
拍摄真正的爆破场景并不容易。由于火药的制作方法不同，火焰的形状和颜色不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时的场景形状也不同。这些都需要理论和实证的支持。也有一些3D软件和插件可以很好的实现这些效果，得到很多业内人士的认可。
4.光学特效
光学特技是指利用光学打印机的功能完成的特殊效果，如重叠、淡入淡出、反印、跳印、重印、逐帧打印等。
其他特效包括前期合成拍摄和后期制作合成以及以纯数字方式制作特效镜头。
合成的概念:合成是指将多种原始素材混合成单一合成画面的过程。
后期角色
所有的后期都是由前期决定的，换句话说，没有前期就没有后期。后期主要解决前期的色彩校正、特效合成、图像剪辑、音效、配音的合成。
它可以利用已有的素材和原有素材进行动态连接甚至交换和替代。这样就产生了嫁接的效果。我们可以在Photoshop等图形软件中轻松实现这种效果(比如把这个头像换成另一个人)。我觉得这种事，摸过飞机的人都干过。那么后期软件和这种平面软件的唯一区别就是后期软件是动态的，而平面软件是静态的。动态和静态肯定是有区别的，所以我们在后期的软件中用自己的一套方法来处理这些动态的东西。这样可以起到节约成本，保证持证演员安全，便于在整个电影制作中控制的作用。
构图在电影中的应用；
在下面的一系列图片中，我们可以看到很多鲜为人知的电影。我们来看看后期如何解决一些问题。同时了解合成在影视制作中的重要性。
影视叠加特技
重叠特技在电视制作中称为“抠像”，在电影制作中称为“抠图”。它使用各种方法将一种材料显示在另一种材料之上。它利用了片段的不透明性。
透明度的调整是调整整个前景素材的透明度使其逐渐变暗，同时背景素材逐渐显现，从而达到前景和背景同时显现的朦胧效果。
键控键控特技是将一部分素材叠加在另一部分素材上。作为前景素材，最好是单一的背景色，与需要保留的部分有所区别，这样可以使背景色变得透明，叠加时可以在前景素材的透明处看到背景素材，形成混合场景。
影视过渡效果特技
过渡效果主要用在一个场景与另一个场景的衔接上，也就是常说的切换效果。Premiere提供10种类型，数十种过渡效果。
过渡效果的应用:
1.在画面编辑中，为两个镜头的衔接增加了过渡效果；
2.给节目字幕添加动画效果；
3.多画面效果制作；
4.节目包装特效制作。
影视体育特效
动作效果——动作是电影的灵魂，灵活的动作特技效果可以让影视作品更加丰富多彩。运动效果可以对视频素材进行移动、旋转、放大，可以使静止画面产生不同的动画效果。
使用关键帧来控制效果:
动画的基础来自于帧，而特效的基础来自于关键帧，这是Premiere中非常重要的概念。
关键帧是剪辑中包含的特定帧，也是为图像、视频和音频设置滤镜的时间戳。当两个关键帧的参数设置不同时，Premiere会自动计算不同参数之间的差异，使滤镜效果在两个关键帧之间不断变化，实现自然过渡，产生动态滤镜效果。
制作快速和慢速镜头、反向镜头和静止画面；
快拍:正常拍摄，减少每秒播放的图片数量；
慢动作:正常拍摄，增加每秒播放的图片数量；
反向镜头:正常拍摄画面，反向播放；
静帧:将某一画面中的某一段素材定格，作为静态图像播放。