谁能告诉我？
蜀锦历史悠久。早在4000多年前的古蜀时期，聚集在岷江上游的家族就开始教人养蚕，成都平原成为中国最早的丝绸业发祥地之一。到了战国时期，蜀锦已经成为蜀国最重要的外贸商品，远销世界各地。著名的“南方丝绸之路”，从成都出发，经云南、缅甸、印度、巴基斯坦到达中亚，成为当时重要的国际商业和文化交流通道。
汉代的成都是当时中国五大城市之一。政府在成都设立专门的织锦官，负责织锦的统一生产和管理，同时修建了富丽堂皇的织锦官城，专门用于蜀锦的规模化专业生产。著名学者、文学家李称锦官城为当时成都的“特别工业区”，故成都亦称锦官城或锦城。流经成都周边的两江之水，特别适合漂洗织锦，故又称“锦江”。从城名和河名中，我们不难看出蜀锦的悠久历史和它与历史文化名城成都的特殊联系。
三国时期，诸葛亮重视农桑，蜀锦一度成为支撑国力的贸易商品。到了唐宋时期，蜀锦的生产和织造达到顶峰，被视为唐锦的代表——代表了中国古代丝织技艺的最高水平。据各种史料记载，蜀锦是当时重要的皇家贡品，每年都有大量进贡。在唐朝皇室，《兰亭序》的文字被珍藏，作为对蜀国的献礼。此外，安乐公主出嫁时，钟书还特意制作了一件“飘如浮云，闪如朝霞”的单丝碧若笼裙，被世人视为佳作。
宋代，政府在成都修建了阿津元，与金淑、定州缫丝、苏绣并称为中国三大手工艺，在国内外享有盛誉。明清时期，蜀锦延续了唐朝的传统，作为贡品和国礼被珍视。尤其是当时的三大名品芳芳、雨丝、月华三双，因其织造技艺达到炉火纯青的地步，被称为蜀锦史上的“晚清三绝”。
近代以来，蜀锦生产规模虽已大幅缩减，但在延续传统工艺流程的基础上，仍有许多创新和发展。如蜀江锦源用金淑编织古今字画织物，达到了惟妙惟肖的境界，使金淑编织技术向前迈进了一大步。
蜀锦作为我国重要的文化遗产和著名的传统工艺，在其发展过程中也经历了几个阶段，尤其是图案风格和织造技术的不断进步，显示了这一传统工艺产品具有无穷的生命力和创新能力。
一般来说，蜀锦织造的图案特征经历了以下几个阶段:秦汉以前的图案主要是简单的几何图案和对称排列的人或动物图案。秦汉以后，蜀锦的装饰纹样由静到动，由简到繁，图案和铭文流畅性强，生动隽永，各种吉祥的鸟兽、奇花异草相继出现，使蜀锦的艺术风格丰富而富有活力。
东汉以后，在丝织品中加入细如发丝的整丝技术，最早应用于蜀锦织造。南北朝时期，蜀锦中出现了大量宁静吉祥的动物图案，俗称“方格兽锦”。造型为方形彩色格子，有大象、奶牛、卧狮等静态动物图案，看起来非常优雅丰富。
唐宋时期，蜀锦的图案风格开始发生较大变化，许多图案显得厚重饱满，自由活泼，色彩丰富。唐朝国力的鼎盛和文化的开放特征促使蜀锦吸收了多种文化元素，从而变得更加丰富和神奇。1968年期间，新疆古墓中出土了一批唐代丝绸，其中有一幅蜀锦制作的“晕锦”，是丝绸工艺史上罕见的五彩晕锦。看完只觉得彩虹多，彩云多，万里多，五颜六色，光彩夺目。这一时期，金银花、葡萄、牡丹、芙蓉、海棠、荷花等大量出现在植物和花卉中；鸟纹多见于鸳鸯、白鹭、麻雀、白头翁。同时，荷花和名贵花卉也大量出现在蜀锦的装饰纹样中，这是蜀锦吸收佛教文化的结果。
蜀锦纹样的发展变化，总体上是随着社会文化思潮的演变而逐渐发展的。如宋元时期，蜀锦的装饰风格以秀丽典雅著称。元代朱飞所著《金淑谱》一书，真实记录了成都金元和宋代茶马司金元的制作。据统计，当时的金淑图案多达50种。明清以后，蜀锦的设计风格以素描花鸟、群花为主，制作规模较前期更为宏大。到清朝末年，成都约有2000家机器作坊，织机数万台，机械师4万余人。成都和华阳的东南角甚至成了民间织锦中心。
如前所述，近代以来蜀锦在织造技术和装饰纹样上有了创新，也就是锦画的出现。织锦画完全采用了川锦的传统工艺，是用各种颜色的全丝和丝线做成的缎画。这种织造技术的创新，充分激活了蜀锦的生命力。无论是古今字画的表现，还是西域民族风情，藏传佛教的意境，还是现代题材，蜀锦的现代编织手法都显得游刃有余。
成都是中国西南部的一座历史文化名城。它与蜀锦结下了不解之缘，使这种独特的丝织技艺远近闻名。古今蜀锦将继续传承发扬，成为成都最美的文化名片之一。