英国戏剧的17-18世纪
1662年查理二世复辟后，取消了歌剧禁令。这时候的戏剧主要是为伦敦的上流社会提供一种时尚的娱乐，而一般的剧院只有两家。朱锐巷剧院重建于1662，拥有现代剧院和布景的基本形式。这时出现了大量“复辟”时期的喜剧作品，其中g .艾特利吉(1634？—1692)的浪漫男人(1676)和w .威彻利(1641—1716)的乡下女人(1675)。它们描写了贵族浪漫放荡的生活，也反映了家庭和婚姻问题。其中可以看到法国戏剧的影响和对莫里哀的模仿，被称为“风俗喜剧”。
j·德莱顿(1631—1700)是复辟时期的重要作家。他的“英雄剧”和“柳文欢-蔡比”(1676)表现了主人公的爱和责任之间的冲突。德莱顿也是英国戏剧理论的先驱。他的《论戏剧诗》( 1668)结合英国戏剧创作的实际，阐述了亚里士多德和贺拉斯的观点。另一位悲剧作家是t·奥特威(1652—1685)，他比较好的两部作品是历史悲剧《威尼斯从困境中被拯救》(1682)和家庭悲剧《孤儿》(1680)。在这个阶段，资本主义在英国建立并稳步发展。但戏剧一直没有大的发展，一方面是因为激烈的党派斗争不利于戏剧创作，另一方面是作家的兴趣转向了报纸和小说。而w·康格里夫(1670-1729)和j·万布勒(1664-1726)等人的作品，使得民间喜剧继续盛行。他们讲究技巧和机智的语言，但内容狭窄，风格夸张，津津乐道贵族生活的腐败，而且庸俗，缺乏道德水准，因此引起了一些观众和评论家的不满。
J.科利尔(1650-1726)写了《论英国舞台的不道德和不体面》(1698)进行攻击，引起了持续10年的争论。此后，g . Farquhal(1678-1707)的招募军官(1706)和杜德的诡计(1707)注意到了道德的影响，有一定的现实成分。著名报刊作家r·斯蒂尔(1672—1729)也写过《有良心的情人》(1722)等几部喜剧，道德劝诫和感伤的倾向更为明显。斯蒂尔还创办了双周剧(1718？—1720)是英国最早的戏剧刊物。
n罗(1674-1718)是这个阶段最有影响力的悲剧作家，他改编的爱情悲剧《美丽的忏悔者》(1703)一直上演到19世纪。由于当时对安娜女王继承人问题的关注，根据罗马传记文学中的悲剧《卡托》(1713)改编的j·艾迪生(1672-1719)引起了巨大的政治反响。g利略(1693-1739)的悲剧《伦敦商人》(1731)更为重要。它以市民生活为主题，以新的资产阶级道德观点来评价人物，以散文的形式写作，预示了英国悲剧发展的新方向。这出戏很快被翻译成几种欧洲语言。
诗人j .盖伊(1685-1732)的《乞丐的歌剧》(1728)是英国歌剧中最早的经典作品，曾引起轰动。德国现代剧作家b·布莱希特的《三便士歌剧》被据此改编。与流行的意大利歌剧不同，乞丐歌剧以活泼的抒情风格描述了下层阶级的生活。但也在政治上批评了当时的首相R. Walp，其续集Polly (1729)被政府封杀。
在盖伊之后，h·菲尔丁(1707—1754)的喜剧《巴斯昆》(1736)和《历史编年史》(1737)包含了更明显、更强烈的政治讽刺。1737年，瓦尔普颁布《戏剧检查法》，菲尔丁等作家转向小说创作。这条法律极大地阻碍了英国戏剧的发展。100年后，伦敦只剩下两家剧院，戏剧基本处于萧条和被忽视的状态。从65438年到50年代，感伤主义日益盛行，感伤喜剧也占据了舞台。H. Kelly (1739-1777)和r . Cumberland(1732-1811)的作品把剧引入了死胡同。
20世纪70年代，戈德史密斯(1728-1774)，谢力丹(1751-1838)。虽然也受到感伤主义的影响，但都以强烈的现实主义精神描写了当时外省资产阶级的生活，避免了复辟以来英剧中常见的庸俗和狭隘。这三部作品复兴了没落的风俗喜剧。
s·约翰逊(1709—1784)是当时英国文坛的领袖。他也写剧本，对戏剧最大的贡献是编辑莎士比亚的剧本(1765)。虽然是古典主义者，但他在序言中为莎士比亚违反“三统一”辩护，强调想象力在戏剧创作中的作用，指出莎士比亚戏剧中的人物是* * *与人格的统一。这些观点极大地推进了英国戏剧理论。
在18世纪，一个普遍的观点是表演比剧本更重要。这个世纪产生了许多优秀的演员。最著名的d . Garrick(1717—1779)在莎士比亚的作品中扮演了很多角色，具有很高的文化素养和表演能力。他还是朱锐巷剧院的经理和剧作家，与他合作的感伤喜剧《秘密婚姻》(1766)已经上演很久了。S.K .西登斯(1755—1831)被认为是英国历史上最杰出的演员之一，她扮演麦克白夫人的技巧曾一度被人称道。