如何评价《传承人的中国形象》中的青衣袖表演？
无可争议的是，袖的技术起源于中国传统戏剧。而且并不是只有青衣或者京剧才有水袖的手法，秦腔等传统戏曲也有水袖的身影。京剧很重视这些“辅助技能”的学习，比如面部表情，京剧可以媲美川剧，身法就更不用说了，而武花脸和吴丑的功夫是所有剧种中的佼佼者。一部追求极致的剧，同样，对青衣袖的要求也很高。
一开始水袖的动作极其简单，只在男演员看女演员太阳穴的时候抖了几下(抖袖子露出手)。由于京剧的不断发展，水袖的表演也发生了很大的变化，衍生出上百种姿势。晃动的轻重缓急，动作的大小，姿势的高低都会随着表演的不同而不同。
总的来说，郑丹-青衣的袖子大方，花衬衫略花，老聃要求沉稳，所以有青衣袖子的单独表现。青衣的袖子又窄又长，拉起来不方便。当演员扮演的角色没有太大的情绪波动时，就要完全控制手腕上的袖子。需要情绪放大的时候，袖子的舞动可谓华丽。
第一期《传承人的中国形象》中，水袖表演者基本功不错，双手随心，卷曲自如。特别是跳起来摆袖子的动作，说明演员的控制力很强，没有失控。在这个动作中，袖子不要平展，因为如果平展的话，末端的袖子会先掉下来，这是袖子里的大忌。桥下之水，如果像泼水一样把袖子甩出去，袖子末端先掉，靠近手的袖子整体失去“骨头”，收不回来。
这是一项基本技能，但并不容易做到。《中国传承人形象》表演者呈现的水袖是蝴蝶形状，可以随意收起。只要手腕一抖，水袖就能全部回到手中。当然我说的是把袖子用到极致的演员。也许他跳得太高了。表演者摔倒的时候有点杂乱无章，但是挺好看的。单投让人觉得绝对好看。
说到著名的青衣袖，当然有梅兰芳和程两位先生。
梅兰芳在《贵妃醉酒》中对袖子的运用，比人物情绪的表达更重要，但一举一动都恰到好处。
程先生在《荒山泪》中对袖子的运用可谓炉火纯青。他的袖子有抖、挑、刷、抖等200多种姿势，妙不可言。
现代的袖子应该是齐爱云的。2005年被评为“中国秦腔四大名舞者”。一个难忘的场景是2009年元宵节齐爱云一尺袖，表演《嫦娥奔月》，65438+2002年元宵节戏曲晚会。齐爱云再次表演了《嫦娥奔月》。其间，齐爱云的衣袖运用的十分出彩耀眼，与剧情完全融为一体。这种表现在一个顶级艺术家的一生中也就那么几次。
总之，无论是青衣的袖子，还是其他剧种的袖子，表演者都需要每天苦练十年。这样的文化传承人值得我们尊重和致敬。