思想家——罗丹
罗丹，全名奥古斯特·罗丹，出生于法国一个贫穷的基督教家庭。他早年就读于巴黎艺术学校。他想申请去著名的巴黎美术学院深造，却被当时的新古典主义学院评估断然拒绝。他只能在工艺美术工作室继续创作。
为了躲避1870年爆发的普法战争，罗丹搬到比利时继续他的装饰雕塑创作。这一时期，罗丹生活在意大利，深受米开朗基罗等文艺复兴大师的影响。他创作了第一件代表性雕塑《青铜时代》，真正走上了雕塑艺术家的职业道路。
他的《青铜时代》灵感来自米开朗基罗的雕塑《垂死的奴隶》。这幅作品极其逼真地描绘了人体的身体比例和肌肉线条。在巴黎艺术沙龙展出时，它甚至被评论家指责为是由真正的模子刻出来的。这些评论给罗丹造成了很大的困扰，也促使他下定决心不再创作真人大小的雕塑。
在《圣约翰的雕像》中，罗丹以特别坚实有力的雕塑手法，塑造了一个在沙漠中跋涉、传递福音的使徒形象。在这部作品中，圣约翰的脚没有离开地面，却在静止中呈现出连续的脚步，似乎在慢慢走向观众，显示出罗丹在古典雕塑上的扎实功底。
《思想者》是罗丹的标志性作品，是法国装饰艺术博物馆委托制作的青铜大门浮雕。罗丹以但丁的神曲《地狱》为灵感，计划雕塑186个角色，再现“地狱之门”的真实场景。思想者正坐在地狱门口的横梁中间。他不仅是鬼门关前的见证者，也是一个清醒而痛苦的思考者，有着深刻的意蕴。
《思想者》刻画了一个典型的成年男子，他的每一寸肌肤和肌肉线条都以凹凸不平的方式传达着罗丹自己的主观感受，类似于梵高的情感笔触。这种通过扭曲现实来表达作者个人情感的方式，体现了强烈的现代主义创作元素。
罗丹的《巴尔扎克》是一部颇具争议的艺术作品，为了完成法国作家协会的委托，罗丹研究了大量关于巴尔扎克的文献，花了6年时间进行创作，塑造了一个穿着睡衣在夜间工作的伟大作家的形象，使观者不由自主地沿着睡衣的纹理将目光聚焦在巴尔扎克的头上。这幅作品完成后，被认为造型不古典，被委托方拒绝，在当时引起了很大争议。
？罗丹的很多雕塑都有一种“未完成”的粗糙印象。他的著名雕塑《沉思》只凿出了一个女孩的头部，没有凿出脖子、肩膀和身体，在头部下面保留了一个粗糙的大理石。这不是一个未完成的雕像。根据罗丹的说法，他想专注于“冥想”的主题，所以除了面部表情，雕塑的形式与自然融为一体，从而完成了他自己对主题的表达。
对于罗丹这样的艺术家来说，他们并不遵循客观标准来判断一件艺术品是否“完成”。他们反而认为，只要自我表达完成了，作品就已经“完成”了。某种程度上，这种带有粗糙大理石痕迹的艺术作品，以未切割的岩石，构成了观众观看的一部分背景，进一步提高了艺术欣赏性。