剧场空间如何处理历史问题
导演汉斯-维尔纳·克罗辛格
“绊脚石”是1992年由德国雕塑家冈特·德姆尼希发起的1艺术项目，旨在纪念在纳粹统治时期死去的普通人。作为世界上分布最广的袖珍牌位，截至2017，1，31，绊脚石遍布欧洲22个国家，总数超过56000块。这块10×10cm的水泥砖，造价120欧元，黄铜表面刻有姓名、出生日期、死亡日期和受迫害的事实，通常嵌在1受害者最后一个住所前的马路上。
德国巴登卡尔斯鲁厄国家剧院售票中心前也有两块这样的绊脚石，是为了纪念歌手莉莉·詹科和演员保罗·戈马克而制作的。他们深受观众喜爱，受到媒体追捧。他们如果不是在纳粹时期被剧院辞退，被迫流亡直到去世，应该在艺术生涯中取得更大的成就。
2015年，在卡尔斯鲁厄市诞生300周年之际，当地国家剧院委托戏剧导演汉斯-维尔纳·克罗辛格创作了1部新剧，这就是纪录片《国家剧院的绊脚石》。该剧入选柏林戏剧节后，由吴策划，今年由歌德学院带到北京，将于今年7月7日、8日与观众见面。
瞄准你的历史剧同行。
罗辛格将戏剧视为信息传递和政治分析的工具，这更接近于对20世纪70年代以彼得·魏斯、鲁尔夫·霍赫胡特等人为代表的纪录片剧场的怀旧。罗辛格专注于“如何处理剧院公共空间中的历史和政治问题”，他对科索沃战争、卢旺达大屠杀和耶路撒冷艾希曼审判等重大历史事件感兴趣。
在去年的作品《国家剧院的绊脚石》中，迪克·罗辛格首次将目光投向了他的历史同行。“一般来说，剧场里讲的都是剧场外发生的事。但在这部剧中，我的合作者，纪录片导演兼剧作家雷吉娜·杜拉和我都很关注剧院里发生的事情。”
卡尔斯鲁厄对城市建设的这种执着，与整个城市的节日气氛格格不入。勾起了1德国人记忆中的黑暗历史——纳粹统治时期。1933年6月，希特勒上台。不到半年，剧院里的犹太人全部失业谋生。
“我们在学校学了很多这方面的历史。你总觉得自己好像对集中营和其他地方发生的事情了如指掌。但事实并非如此。”罗辛格说，《国家剧院的绊脚石》以纳粹时期犹太艺术家的境遇为出发点，连接历史、现在和未来。“你可以看到正在发生的事情，从而了解社会是如何运作的”。
创作方法以文献研究和访谈为基础。
罗辛格的创作方法是基于文献研究和访谈，每部作品都要浏览上百页的资料。这个国家剧院的绊脚石也不例外。他深入卡尔斯鲁厄剧院的档案室，寻找与剧院有关的每一个人，翻看他们的私人档案和同时期的各种史料，最终锁定了四位主角。他们是年轻有为的女高音莉莉·詹科，戏剧明星赫尔曼·布兰德，妻子是犹太裔的“民族演员”保罗·戈马克，以及尽职尽责的女性提词员艾玛·格兰德特。
希特勒上台不久，在剧院化妆的1彩排中，乐团故意走调“暗杀”男主角布兰德。布兰德问为什么，戴着纳粹臂章的音乐家对他说:“你在这里唱不了多久了，你的时代结束了。”几经波折，布兰德搬到了瑞士，终于在战后重建了自己的事业，写了一部回顾片来讲述这段身心摧残的故事。
剧院里的小人物兼提词员葛朗台，因为她的犹太身份丢了工作。剧中她表现出1次给剧院写信争取权益，而1次败诉，最后在失望中以自杀威胁剧院高层。在战后的1960年代，她多次给政府写信，申请她应该得到的赔偿，她需要证明自己曾经是剧院的员工。然而，罗辛格和杜拉发现，在1964，政府档案室的人给她回信说，他们没有找到任何关于她的信息。“这不是真实情况，我们发现了很多关于格兰德的信息。所以你会知道，1960年代的人们对回顾这段历史毫无兴趣”，而罗辛格认为，即使在今天，人们的兴趣实际上也不太大。剧组还发现了1年的年轻人Georg Steen在1931年写的1封求职信，希望1年后，他能来剧院寻求钢琴伴奏的职位。1933年6月，65438+10月，他拿到工作合同才七天就收到了《了解合同通知书》。这个年轻人就是索蒂，20世纪下半叶享誉世界的指挥家。
戏剧是“情境中的人”
剧中也有当代德国的场景。剧中使用了演员古纳德·施密特的1检查笔记。他注意到街上的年轻人都穿着“朗斯代尔”品牌时装，并故意打开他们的外套，只在他们胸前的标志上留下四个字母“NSDA”。此外，剧中还保留了德国1右翼组织领导人在卡尔斯鲁厄发表的1关于难民的演讲。今天，卡尔斯鲁厄剧院的演员举行了反对右翼运动的示威游行。
“所以这出戏不仅仅是关于1933①945，我们还把这段历史追溯到1直到联邦德国，乃至今天。作为观众，你要在我们创造的情境中面对你所生活的城市正在发生的事情，想象未来会如何发展。”在罗辛格看来，戏剧是“情境中的人”。“我们总是渴望英雄，但我们身边没有那么多英雄。这些在剧院工作的人，他们的行动和外面马路上的人没什么区别。于是我们试图创造这样的1生活情境，让观众真正参与到表演中来，而不必表演或唱歌。”
观众和演员从1坐在舞台上。
对于中国的观众来说，《国家剧院的绊脚石》的呈现方式也是10。150的每一位观众将与四位演员一起坐在剧院的舞台上，从1和1 14米的长桌子开始。舞台上并列摆放着大量的求职信、劳动协议、公函、私信、新闻、剧评、读者来信、传单、御剧协会发出的通知、亲历者的回忆等历史文献。演员以布莱希特式的方式表演，时而作为文件的朗读者和审阅者，时而作为文件中的历史人物，演唱自己曾经唱过的歌剧片段，两侧的投影不断展示纳粹时期的视觉资料。演出结束，舞台变成1展厅，创作过程中用到的文件全部放在桌子上，供观众阅读，观众开始自然交流。
近年来，纪录片剧场在中国业界引起了越来越多的关注，迪克·罗辛格也介绍了他的工作方法。在排练之前，他先和杜拉1合作了半年，然后和演员1合作了七周。这个过程有点像大学里的研讨会，互相提问，直到最后，提出越来越准确的问题。“我的演员必须阅读大量的文献，他们热衷于浏览，他们是优秀的演讲者。因为你在剧场讲1句台词，接下来就要解释了。”当谈到在剧院录制表演时，罗辛格说，“如果演员做得太过火，那么观众就会无事可做。我们要创造每个角色的1个人物，让观众自由填充和上色，自由决定你看到什么，你想到什么，角色发生了什么，他/她处于什么情境。”罗辛格要求演员不要过度表演，而应该加以控制。“这有点像极简主义的表演和电影表演。因为‘镜头’离你很近，所以你的反应要极度简化，要密切注意。”
录音棚里的文件是由不同的故事组成的，每个时期也会创造自己版本的历史，大部分文件都会消失在历史中。真理往往不是绝对的，而是具有复杂性和相对性。在罗辛格看来，录音剧场最有思想的地方在于“当人们开始给你讲故事的时候，你可以仔细看看1切是如何产生的”。在德国，罗辛格纪录片剧院的观众不仅仅是剧院观众，还有被他讨论的话题所吸引，平日里很少进剧院的观众。对他来说，做纪录片剧场是1个艺术家学习这个话题相关知识的好机会。“我们实际上是从中受益最多的人。