印象派油画的印象派历史
马奈是第一个打破传统棕褐色调，借助外部光线使画面明亮清新的画家。受古典艺术的影响，他在作品中始终保持着一种宏大庄严的精神。他的画在造型上有很高的写实技巧，但并没有发展到像后来一些印象派画家分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每个色块都很和谐，柔和明亮，给人通透清新的感觉。《吹笛子的男孩》是马奈的著名作品。在整体偏暗的色调中，突出几个亮色，使其更加响亮耀眼。他的另一部代表作《奥林匹亚》也采用了这样的表现手段。在莫奈的作品中，非常注重色彩领域的探索，忽略了对象和形式的写实性。注重用光和色彩来表达瞬间的印象，追求绘画中色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外部光线写生的画家。他所有的作品
几乎都是户外写生完成的，态度非常认真。为了保持印象的真实性，经常是早上画。如果没有画完，会等到第二天同样的时间继续画，直到画完。他还经常在一个场景前画出物体在不同时间和不同光线下的颜色变化。
比如油画《干草堆》和《鲁昂大教堂西门》就是画家在这次色彩实验中经常提到的作品。他的作品经过了深思熟虑，追求光色在瞬间的微妙变化。
这项工作的效果是前所未有的。这种艺术追求在莫奈晚年的油画《睡莲》中尤为突出。莫奈是最长寿的印象派画家。到了晚年，人们意识到了印象派绘画的价值，这也让他晚年过上了幸福的生活。德加(1834 ~ 1917)是一位活跃的活动家，印象派画家的重要成员，以描绘舞女和沐浴少女而闻名。德加，银行家的儿子，家境殷实，受过良好的教育。
德加早年受到严格的古典艺术影响，培养了他热爱传统艺术的情怀，所以在印象派画家中他一直是一个坚持严格造型的画家。受马奈的影响，他开始注意对色彩的研究，并参加了印象派画展，成为风格独特的印象派画家中的一员。德加一直对扑朔迷离的运动追求很感兴趣，尤其是舞台灯光下的舞者和赛马场上的场景，极其生动。他经常在后台和包厢里冷静地观察对象，默默写下演员们跳舞时的瞬间动作，生动地展现舞者们温柔的动作和生动的姿态，更成功的是，他把舞台灯光下的感受传达得非常传神。德加的代表作有《舞台上的舞者》和《熨衣服的女人》。雷诺阿(1841 ~ 1919)是重要的印象派画家。1841出生于一个贫穷的裁缝家庭，曾经靠在陶瓷器皿上作画为生。他天性乐观淳朴，热爱生活，热爱自然，对人与自然的美有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画女性的肖像和裸体。他的画总是充满欢乐的气氛，人物的刻画都带着说不出的柔和和微笑。同时，他尝试在绘画中运用印象派的方法，取得了理想的效果。他的人物画生动多彩。
雷诺阿关于女孩和孩子的画也有很高的艺术价值。他作品中的孩子天真烂漫，稚气未脱，他画的女孩能传达出一种安静优雅的情态。《一个女孩的画像》是他的代表作之一。
雷诺阿的作品在笔触的运用上给人一种跳跃的感觉，他经常喜欢用各种由浅入深的红色绘画。画中的人物被描绘得非常悠闲快乐，充满了青春的美，就像一首赞美和抒情的音乐，能让人感觉到生活是如此美好和浪漫。他的作品《游船上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《盒子》等充分体现了他的艺术特色。毕沙罗(1830 ~ 1903)是重要的印象派画家。毕沙罗出生在法属安的列斯群岛的圣托马斯小岛上。他的父亲是一个小杂货商。当他年轻的时候，他当过店员。因为他的画很酷，他在25岁的时候离开了家乡的小岛，来到了以艺术之都闻名的巴黎。
柯罗和米勒的作品对他影响很大，他坚信艺术唯一能追随的主人就是自然。毕沙罗比其他印象派画家更早开始在室外光线下绘画。他常说:“在生动的室外光线下，忠实地按照自然来画！”"
毕沙罗一生贫穷，却始终以一副开朗豁达的面孔活着。他很喜欢农村生活，把自己眼中看到的一切都画出来，不夸张，不粉饰。在画面上，他经常用饱和的色彩和笔墨细腻的笔法来描绘物体，有一种真挚的艺术魅力。代表作有《凡托瓦兹的红屋顶》、《蒙马特尔大道》等。修拉(1859 ~ 1891)，印象派的后来者，在印象派中独树一帜。修拉根据色彩学原理指导艺术实践。他认为，在光的照射下，所有物体和图像的颜色都是分裂的。要真实的表达这种被分割的颜色，不同的和纯粹的色点和色块必须是并列的。在这一理论指导下的作品被称为“点彩法”，形成“新印象派绘画”，又称“点彩派”建筑新印象主义以科学理论和理性为基础，在某些方面还原了绘画中物体的具体性和写实性，并对色彩分析进行了探索。但由于过分强调条条框框，绘画失去了可贵的直观生动性。
《大碗岛的星期天下午》是修拉的代表作，历时三年完成。画家采用细笔小点的形式，以大块绿色为主调，夹杂紫、蓝、红、黄等色点，使画面在某些部位有丰富的色彩变化和补色对比，整体协调。西斯利作为典型的印象派画家而广为人知。他几乎只画风景，他对光线和天气对天空、河流、运河、原野和他居住的法国北部牧区的繁忙村庄的影响深感兴趣。从多雨的国定假日(14年7月)和炎热的夏季，到白雪覆盖的村庄和冰冻三尺的河流，从春天的涓涓细流到波涛汹涌的洪水，面对各种题材，他总是细心耐心地描述无线的季节微妙变化。虽然西斯莱处于印象派运动的核心，但也许是因为他谨慎的性格，他的朋友莫奈、雷诺阿等画家都与他保持一定的距离。作为一名英国人，西斯莱几次试图获得法国国籍，但都失败了。虽然西斯利出生在一个富裕的商人家庭，但他一生的大部分时间都在贫困中度过。西斯利不同于其他印象派画家。他生前既不成功，也不被社会广泛认可。他孤独的晚年过得几乎像个隐士。
1862年，西斯莱进入格雷尔画室学习绘画，并结识了克洛德·莫内(法国印象派画家)、巴兹伊和奥古斯特·雷诺阿。四个志同道合的年轻画家经常去巴黎郊区的枫丹白露森林户外写生。对于西斯利来说，将画架从室内搬到室外，不仅是一种全新的尝试，也让他找到了另一个创作的世界。
阿尔弗雷德·西斯莱(1839-1899)生于巴黎，卒于莫利。他和莫奈一起，是纯粹印象主义的真正代表。如果不算他早期的作品，他的肖像和静物比任何一个画家都少。他几乎只画风景，他的作品在他的一生中没有深刻的变化。人们说他的作品是天生的。特别是1866最早参加沙龙的作品，有康纳和库尔贝的画风，真正显示了他喜欢的方向。与其他印象派朋友相比，他的运气还算不错。起初，他在经济上并不像他们那样困难。然而，就在他不得不争取新画的时候，他破产了。然而，此时与他的朋友们相比，他们遭受了很多。在最糟糕的日子里，毕沙罗和塞尚能够以至少40法郎的价格出售每幅画，但他不止一次以30或25法郎的价格出售自己的作品。此外，西斯莱还没来得及享受他在思想和艺术上的胜利就去世了。事实上，他一去世，人们就认识到了他的天才，他的作品很快就被标上了高价。
西斯莱的画几乎都是风景画，而在风景画中，他主要表现的是塞纳河流域，巴黎地区，尤其是枫丹白露地区，在那里他是真正的画家之一。他能像莫奈一样敏锐地表达树叶的低语和水波的闪耀，令人钦佩。
同时，他比莫奈更善于保留景观结构，并不只是将其变成瞬间色彩和光线的反射。在他的画中，造型非常严谨，不会因为大气而融化。树是树，房子是房子。他的艺术没有任何系统的东西，也没有像布丁一样采用低视界的方法。如果他在某些画中给天空一个很大的位置，那么天空就会穿过它。它的色彩与画家表达的主题融为一体。他的每一幅画都让人觉得完美。人们想不出有比他的枫丹白露森林更茂密的小树林，有比他的马里港洪水更糟糕的水景，有比Lufthansian更悲伤的雪景，有比Saint Mamet更明媚的春天。他不想要任何强烈粗暴的效果。这种奇妙而温柔的艺术，展现了画家在1879后定居的莫莱城的和平宁静的生活，具有无限的诗意。
虽然他和其他印象派画家有着相似的命运，但他年轻时也像巴兹尔、莫奈、雷诺阿一样去过格里尔的画室。在漫长而艰难的岁月里，他还得到了一位名叫米莱的面包师的慷慨帮助。但是，人们对他的作品和生平描写不多，不是因为他没有才华，而是因为他的一生充满了厄运，却没有惊心动魄的冒险场面。因为他的艺术完全从属于他的感觉，他不想展示任何迅速建立的系统，所以他不准备给人长篇大论。他在英国的几次逗留，他对被沙龙接受的渴望，以及他的贫困生活都没有动摇西斯莱的信念，也没有让他改变绘画风格。虽然他没有野心，但他坚持自己的信念，对自己和朋友都很忠诚。在西斯莱大约800幅油画中，大部分是风景，他热爱自然。毕沙罗曾说，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚持自己最初的绘画理念——通过光线和色彩的表达，捕捉自然景物的真实印象。
在印象派画家中，只有西斯莱一个人只画风景。有个评论说他的山水画是印象派最美的画。在这幅画中，人们可以感受到作者对洪水的焦虑，铅灰色的天空似乎正在孕育着又一场暴雨。西斯利以马利港的洪水为主题作了几幅画，每幅画都描绘了不同时期光线的变化。