埃及有哪些雕塑？
无论是狮身人面像、法老画像还是其他古埃及雕塑，都永远遵循着“实在法”的公式。透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。古希腊雕塑的审美理想是追求“真美”。希腊雕塑家根据艺术家的灵性和天赋创造了越来越多创新和生动的雕塑形式，从平面上看，起伏逐渐变小。完美的境界。因此，它给我们留下了永恒的现实主义雕塑模型，如掷铁饼者和维纳斯。古希腊雕塑的发展大致可以分为三个阶段:仿古时期、古典时期和希腊化时期。在“古风时期”，希腊雕塑处于“摸索”阶段。它借用了埃及雕塑的“实在法”规则来制作肖像，形成了“古风”方案。这一时期的雕像大多年代久远，造型呆板，雕像的重心总是落在两脚之间。当一组公元前五世纪制作的年轻人裸体雕像被发现时，人们看到旧的程序被打破，人体的重心落在一只脚上，于是整个人体放松下来，显得自然而真实。因此，这组年轻人裸体雕像的出现，标志着希腊雕塑进入“古典时期”。“古典时期”是希腊雕塑的全盛时期。此时，对“真完美”的追求，对客观真实美的追求，已经达到了顶峰。在文化史上，从亚历山大远征到埃及托勒密王朝投降罗马帝国的历史时期通常被称为“希腊化时期”。“希腊化时期”题材丰富，出现领域广泛。从某种意义上说，它形成了一种文化扩张，覆盖了整个欧洲，成为整个西方艺术的基础，其崇尚客观真实之美的文化是西方文明重视思辨和客观真实的最初体现。希腊雕塑创造了一个美丽的综合体，并对人体本身充满了赞美，这一点我们可以从这一时期的许多裸体雕塑中理解。反过来，崇尚裸体的习俗也给了工厂一个生动的机会来发挥现实主义的雕塑语言。
希腊被罗马帝国征服后，西方文化艺术的中心从希腊转移到了意大利的早期城市。罗马人虽然征服了希腊这片土地，但在文化上却是被征服的土地。罗马人复制和研究了大量的希腊雕塑，今天遗留下来的一些古希腊雕塑是对罗马时期的模仿。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真美”的传统，但比希腊雕塑更世俗。在罗马时期，许多军事家或政治家请雕塑家为他们创作肖像，甚至罗马人也经常用雕塑来保存死者的形象。这个目标在现实主义的道路上又迈出了坚实的一步。罗马雕塑的成就主要表现在人像雕塑和纪念碑雕塑上。这些人像雕塑不仅造型相似，而且非常注重表现人物的性格特征。最著名的是奥古斯都的雕像和卡拉卡拉的雕像。此时，工厂过去的优雅在纪念雕塑中被庄严肃穆所取代。
随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡，后来被称为黑暗的中世纪开始了，它在15世纪意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方基督教时代的开始。这一时期宗教对雕塑的影响很深，墓监的禁欲主义思想影响了雕塑家的创作灵感。当时的雕塑大多带有强烈的禁欲主义色彩，艺术中体现的宗教精神倾向在中世纪达到顶峰。在陵墓监督精神的哺育下，哥特艺术取得了辉煌的成就，哥特艺术成为了完全赞美上帝荣耀的文明信仰的反映。界山的早期例子包括圣母院和沙特尔大教堂。也许正是因为中世纪雕塑的长期束缚和压抑，才会产生十五世纪出现的艺术复兴的非凡爆发力。
从14世纪开始，在意大利，人们对自身价值的重申和对世界的发现导致了文艺复兴。这一时期，艺术家把人作为自己的审美符号和追求对象。这种思想在15、16世纪上半叶得到发展和传播，从而彻底改变了欧洲的面貌。这时候很多雕塑家纷纷涌现。例如，多那太罗、米开朗基罗、冢越博隆等。，文艺复兴时期的雕塑与* * *
他的技巧、宏伟的精神和深刻的思想标志着继希腊和罗马之后欧洲雕塑史上的第二个高峰，米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他创作的众多艺术精品构成了这一时期最经典的范例。19世纪伟大的雕塑家罗丹曾总结说“菲迪亚斯的雕像是由四张脸组成的，而米开朗基罗的雕像是由两张脸组成的。”米开朗基罗作品中物理构成的变化不是轻微的，而是强烈的，扭曲的。米开朗基罗在创作中强调“应该用眼睛来衡量，而不是用手，因为手只会制造，眼睛会判断。”米开朗基罗的作品中有着浓厚的人文主义色彩，尤其是在他后期的作品中，运用对比鲜明的造型来发泄内心的悲愤的倾向越来越明显。大约从1520年到16世纪末出现了风格主义。在这个时代，艺术家缺乏个性和创造力，盲目创造了一整套雕塑范式，模仿前人的风格，使其成为现代人的后续衰落阶段，文艺复兴。此后，罗马出现了巴洛克艺术，16、17世纪晚期欧洲盛行巴洛克艺术。它通过绘画和建筑形成了一种潮流，促进了欧洲文明。此时最重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以混淆的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼作品中用来表达激情或宗教狂热的肢体语言更为复杂。这种“量”的扭转、夸张的表现、起伏的人物、流畅的线条，以其戏剧效果和纪念碑气势，使宏伟的宫廷雕塑焕发出强大的艺术魅力。与文艺复兴时期的雕塑相比，巴洛克时期的雕塑少了一些庄严、肃穆和安全感，广泛进入了人们的生活，变得更加世俗化。17世纪，法国古典雕塑与巴罗克风格并行发展。这种风格追求严谨、华丽的和谐与直线，与巴洛克以曲线为基础的形式正好相反。
18世纪，洛可可艺术首次出现在法国宫廷。这种艺术形式从1720到1760得到了充分的发展。它从巴洛克背景中自然演变而来，有意识地脱离了巴洛克风格。洛可可风格的雕塑在气势上没有巴洛克时期那么强大，追求细长无力的艺术效果。洛可可雕塑家的代表人物有法尔科内和克洛迪翁。新古典主义艺术于十八世纪中叶在罗马兴起，并迅速传播到欧洲其他地区。该运动寻求将绝对美的理论还原为审美理想，抨击洛可可的感性倾向和复杂的形式。1790-1840流行新古典主义雕塑，代表人物有意大利卡诺瓦、丹麦托瓦尔森、法国乌东。其中吴东在人像雕塑方面造诣颇深，著名作品有《伏尔泰画像》。
19世纪，巴黎取代罗马成为欧洲的文化艺术中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展开始多样化，出现了许多流派和学说。除了新古典主义，浪漫主义和现实主义先后交叉。
浪漫主义出现于18世纪的欧洲，20世纪50年代左右逐渐衰落。浪漫主义运动宣称个人和个性高于一切。它以强烈的感情和想象力回答了理性的冰冷王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与以往所有观念的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是路德，他是著名的巴黎凯旋门雕塑《马赛曲》的作者。他用象征的手段让雕塑在表达人民为正义而战时激情澎湃。大卫呢。6?1安格斯和巴蒂斯特？6?1 Carpau也是浪漫主义的代表人物。
20世纪50年代左右，法国现实主义运动诞生。现实主义旨在反对在美术学院里把艺术置于一些僵硬的原则之下。这场运动试图让艺术更贴近日常生活，并在现实中寻求灵感，以实现艺术理想。在现实主义雕塑家中，罗丹的成就是最高的。在西方雕塑史上，他被认为是米开朗基罗之后的大师。同时，他在雕塑史上也起着承前启后的作用。是他在辉煌的湛殿雕塑上拉上了帷幕，敲开了现代雕塑的大门。从罗丹开始，从古希腊流传下来，这种建立在尊重客观真实之美的基础上的艺术形式——墓本，达到了顶峰。从那时起，西方艺术家转向追求他们作品中所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体让我们感动，不再是因为它的生动，而是因为有一种生命力透过坚硬的雕塑向外扩张，而是因为那些看似颤动的身体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对后来的雕塑产生了深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》和巴尔扎克。