Teamlab |日本动画表达「坂野马戏团」是什么？
这种画法在1982的《时空堡垒》中最为著名。野马表演是一种新的超高速绘画方法，身体漫天射击，漫天飞舞击中目标。导弹不仅可以自由迂回飞行，而且给人一种在三维空间中上下飞行的感觉。
20世纪70年代，日本动画产业被机器人战斗动画垄断，但这些作品中远程战斗的技术非常单调——魔神z/盖塔/泰坦3/高达...等等发射的导弹/光束/飞拳/...，下一枪切向目标，然后攻击不中/命中。
《野马戏》革命性突破的关键，不一定是忠实地再现物体的运动，而是着重刻画人们看到高速运动的物体时的印象。据说，为了体验“导弹齐射”的意境，板野一郎先生在自行车上装了50门大炮，在河岸上翱翔，然后把所有的炸弹都发射出去。他以非凡的记忆力和动态记住这一幕后，赶到画室去画。
野马戏最重要的是性格和镜头。
板野一郎赋予这些高速运动的物体以运动时的个性和班耶玛戏的视觉特征。比如《时空要塞》里的导弹就是齐射的。板野一郎把这些导弹分为三种:第一种是追敌人屁股的尖子生；二是先读君，喜欢判断对手的动作风格，然后绕到前面杀他；第三种是大傻瓜，总是自娱自乐远离敌人，最后突然爆炸，用弹片击中敌人。拥有三种人格的导弹，不仅形成了精彩的弹道，更重要的是让战斗场景变得比以往更加复杂。每一个移动的物体都能给观众多一种观看动画的方式。这些轨迹，原本是空壳，经过板野一郎的魔法后也是一样。手有灵魂，会活过来。
镜头是在焦平面的本质——透视和景深之后诞生的一种独特的表现方式。作为日本动画的鼻祖，手冢治虫在作品中引入了《焦点平面》，为日后的日本动画奠定了基础。作为承前启后的纽带，神田龚毅进一步发展了日本动画“用更少的绘画获得更好的动态感”这一逆世界潮流而动的理念。坂野一郎所做的，是将电影中非常成熟的元素——透视和景深，带入日本动画界，进行一场温和的动画革命——一场不破坏原有基础的摄影模式的革命:除了坂野戏常用的全方位高速运动镜头，坂野一郎还大量使用了对物对焦、失焦等摄影手法。
这首电子音乐的配乐叫做《马戏钟声》。另一位非常著名的日本插画家森本晃司也为日本的Techno DJ石井贤制作了一部非常经典的动画MV，名为EXTRA。有兴趣可以在YouTube上看(优酷好像找不到)。
Teamlab在北京有个展览叫“乌鸦被追，追的乌鸦也注定被追，碰撞中绽放”。
八支鸟是日本神话中太阳神的使者，也是太阳的象征之一，形象是一只三足巨鸦。相传神武天皇(日本第一位天皇)东征至熊野，被敌军围困，天神派八只智鸟为天皇引路，完成东征，建立国家。后来，八只智鸟成为熊野宫本社的神纹身，象征着“忠诚、诚实、无畏”的精神。
这件作品所占据的空间是历届展览中最大的，因此周围投影所营造的虚幻空间更是令人惊叹。在日本神话中，八只鸟在太空中飞翔，互相追逐。这个创意来自日本经典动画手法——坂野马戏团。同时，这八只鸟会留下光影般的飞行痕迹，当它们相互碰撞或与观赏者碰撞时，就会变成花朵。当观众聚集在一个地方，作品的中心就会逐渐倾向观众的位置。这种沉浸式作品的互动体验，让参与者的存在改变了作品。在这个黑漆漆的展厅里，前、后、左、右、下都是投影。Teamlab通过投影装置在三维空间中再现二维动画的夸张表情，所以当观众进入这个空间时，会对动画产生一种天旋地转的参观体验。
(建议去现场看，比视频震撼多了~可以说是这个teamlab里我最喜欢的展览)
另一个制作“班木斯塘歌剧”的著名画家名叫穆拉木静。穆木静立志成为一名原创画家，因为他崇拜两位著名画家板野一郎和大张正己。穆拉木京非常擅长描绘机械而激烈的动作场面，他也是能够完全理解这种被称为“半野马歌剧”的绘画技法的三人之一(后两人是庵野秀明和后藤泰二)。受交响诗的角色设计者吉田健一的邀请，他也参与了作品的制作，并担任特技导演，充分发挥了自己的技能。
他设计了交响诗系列中的野马表演和华丽的彩虹烟尾。
在与宫崎骏其人的谈话中，庵野秀明高度评价了他的工作，称他为“板野一郎最后的遗传基因”。
2016上映的新海诚电影《你的名字》也用了“板叶马戏团”的手法，不过这次是彗星撞村。配乐真的让我想哭…
最后推荐一篇很有意思的文章和一堂新浪日语动画公开课~ teamlab下期继续~
有趣的谈谈日本ACG作品中常见的姿势和场景描写手法，门户:play . 163 . com/15/0608/19/ark 1 lnue 0314k8h . html
日本动画讲座系列(五)“坂野马戏团”与格斗动画的革命，门户:open.sina.com.cn/course/id_473/lesson_4906/.