三维软件的发展历程

动漫作为一个产业，是在不断发展的。在传统动画中，艺术家首先在画纸上画出真人的动作，然后复制到卡通人物身上。手续繁琐，耗费大量人力物力。中国52集动画连续剧《西游记》绘制了1万幅原画，近2万个背景，耗费纸张30吨，耗时5年。往往是因为很多因素阻碍了动画的发展。直到20世纪70年代末，计算机技术发展迅速的纽约理工学院计算机绘图实验室的指导老师丽贝卡·伦女士，将舞蹈演员的影子投射到计算机监视器上的视频上，然后用计算机绘图记录下图像的运动，再描摹出轮廓。1982左右，麻省理工学院和纽约理工学院同时使用光学追踪技术记录人体运动。演员身体的各个部位都装上了发光体，并在指定的拍摄范围内移动。同时，几台摄像机拍摄它们的运动，然后由计算机系统分析光点的运动，产生三维运动图像。随后，三维软件的发展使得三维技术出现在动画中，并单独形成一种风格。

从65438到0994，诞生了第一个用3D技术制作的卡通玩具总动员。自此，3D动画悄然登上动画历史舞台。专注于三维动画创作的动画设计公司也相继成立。梦工厂、皮克斯甚至曾经的二维动画老大迪士尼，也纷纷进军三维领域。短短几年间，三维动画充斥了大部分动画市场，一度让传统动画黯然失色。

3D动画的快速发展主要有三个原因。

从技术上来说，因为消耗的时间段相对缩短，动画师的制作能力也在不断提高，三维技术的发展也在不断提高，以适应当今竞争激烈的市场。这两方面的进步进一步推动和刺激了动画设计的进步。

从商业角度来看，3D技术创作的动画具有很高的商业价值，并且与金钱息息相关，导致相当一部分人对其高度关注。在商业因素的驱动下，3D技术借助财富的光环，无形中刺激着动画的进步。

从内容方面来说，三维技术丰富了动画的题材，利用三维技术的特点可以充分发挥传统动画难以实现的科幻、奇幻等动画题材。只要动画设计师能想到的主题，三维技术都可以帮助实现。从这个角度来说，三维技术对动画的推动是革命性的。