如何理解英国工艺美术运动在西方艺术设计史上的影响和意义？
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等的设计改进运动。，因为工业革命的大规模生产带来了设计水平的下降。当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵制这种趋势，重建手工艺品的价值。主要成员是威廉莫里斯，查尔斯雷尼mackiniosh，C.F.A. Voysey和拉斐尔前派。它是由沃尔特·克雷恩和查尔斯·罗伯特·阿什比引进美国的。工艺美术运动是19年末英国最重要的艺术运动。并影响了设计史接下来的发展。
工艺美术运动的时间、代表、内容和意义
1880-1910期间，在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，并波及到许多欧美国家，对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯是这场运动的主要推动者和领导者。
与过去的手工制品相比，呈现出明显的机械化特征:部分产品的造型和装饰设计仍然照搬传统手工业产品的样式，使得难以应对复杂形态的机器产品看起来比过去长期精雕细琢的手工业产品粗糙、低劣；有些产品是根据机械生产的特点重新设计的，但其简洁明了的风格让很多认为只有图案复杂的传统款式才代表精致完美的消费者很难接受。因此，非常不成熟的工艺美术设计在新旧交替时期面临困境。以英国诗人、文学评论家罗斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，在理论上展开批评宣传，积极投身于设计实践。他们不满于当时机械化产品的粗糙和简单，认为真正的工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准工艺和完美精致的设计。为此，莫里斯建立了自己的染织车间，亲自设计和手工制作各种面料、壁纸、地毯和家具。在否定当时机械化风格缺乏曲线变化的前提下，设计采用了天然有机物(如花草)的形式，并加以变形，使装饰图案呈现出丰富的曲线，充满活力和运动感。它们与巴洛克和洛可可的曲线风格有着千丝万缕的联系(参见巴洛克和洛可可)，这两种风格曾经风靡欧洲，装饰感极强。这种风格迅速表现在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等工艺美术设计中，并影响了整个欧洲设计界。罗斯金和莫里斯的言行将他们带入了一个具有历史意义的怪圈:他们从美学角度反对工业化时代日用品的机械生产和造型风格，却呼吁人们将日用品的设计与其功能相结合，并付诸实践。所以实际上是在引导人们特别关注产品设计与其功能的关系，指明正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。