钢琴简史？
1709年，克里斯托夫里做出了一架可以同时演奏弱音和强音的钢琴，钢琴艺术的历史时代开始了。
在意大利语中，“钢琴”是指能同时发出强弱音的大键琴。
后来，克里斯托佛里把业余时间投入到钢琴的革命性发明中。从1709年到1732年去世，他一共做了25架钢琴。
【耶胡迪·梅纽因】钢琴的前身是古钢琴，不是大键琴。大键琴是通过拨弦来发音的，而钢琴是通过敲击琴弦来发音的。
你可以在钢琴上演奏任何风格的音乐，但它可能不是真正完美的。
作为小提琴手，我这么说是有依据的，因为琴弦发出的声音不像人声。一个人的声音可以保持一定的强度，拨动琴弦后，声音会由强变弱。
因此，钢琴演奏并不能完全达到人声演唱的效果，但如果演奏者技术娴熟，也能演奏出接近人声的音色。
当琴弦的声音开始下降时，要尽量减少音程，保持声音连贯圆润，这样才能奏出类似人声演唱的音色。要达到这样的音响效果，演奏者必须有非凡的技巧，否则，敲击琴弦后声音的强度不会保持不变。
钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声强的稳定性，还会影响演奏效果。
钢琴也是一种和声乐器，因为它有各种音阶，能演奏各种和声，所以能演奏各种音乐。
为什么钢琴是自我表达的重要工具？著名作家乔治·伯纳德·肖(Georgebernard shaw)说过:“钢琴是历史上最重要的乐器发明，它对于音乐的重要性不亚于印刷术对于诗歌的重要性。”。
16世纪的键盘乐器王子曾经是一把大键琴，但是人们对更多歌唱键盘乐器的需求激增，人们需要一种能够提供更多音色的乐器。
而大键琴则不能像钢琴一样发出轻柔或响亮的声音，也不能产生回声。
在社会逐渐世俗化的18世纪，人们希望键盘乐器能像唱歌一样触动人心，而不仅仅是传播音乐。
很快，符合时代需求的钢琴应运而生。
如果说大键琴代表了巴洛克时代，那么钢琴就成了古典和浪漫音乐的象征。
早期的钢琴吸引了许多乐器制造者的兴趣，他们改进了这种乐器，但这种钢琴最终没有得到充分发展。哲学家伏尔泰曾经说过:“制造钢琴和大键琴应该是制壶师的工作。”
钢琴内部结构太难练了。如果琴键太轻，琴槌就不能碰到琴弦。琴键过重，琴锤会反弹，造成反复敲击，声音难听。
直到Christofory使用了擒纵器，这个问题才彻底解决。
虽然克里斯托弗发明了钢琴，但热衷于唱歌和小提琴的意大利人对这项新发明并不感兴趣。
克里斯托弗死后，德国人很快掌握了钢琴的发展。
德国风琴制造商戈特弗里德·希尔伯曼(Gottfried Hilberman)是巴赫的朋友，他一直梦想制作大动态范围的乐器。他奇迹般地发现了克里斯托弗锤子装置的图纸，并付诸实践。
40年代末，腓特烈大帝买了十几架希尔伯曼钢琴，放在柏林的宫殿和宫殿里。
此前一年，巴赫曾尝试演奏希尔伯曼的钢琴。大键琴和管风琴大师不喜欢它，但当他拜访腓特烈大帝并试图再次演奏改进后的新装置时，巴赫宣称它是完美的。
巴赫的钢琴作品是保存最早的钢琴曲。
1843年，波士顿钢琴制造商乔纳斯·契克林(Jonas Chiklin)发明了一种铸铁框架来制作钢琴的外框。之后，不仅钢琴经久不衰，其洪亮的声音也能传到音乐厅的每一个角落。
克里斯托弗的原型钢琴比现代的要轻得多。
现代钢琴以多达2万个零件赢得了“工业革命之女”的宝座，钢琴从此成为浪漫主义乐器的代表。
浪漫主义时代，钢琴天才层出不穷。
在德国，费利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰的弗里德里希·肖邦出生于1810年，匈牙利的弗朗茨·李斯特出生于18110年。
他们为钢琴创造了充满鲜明个性和强烈情感宣泄的视觉。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴生产的进步。
从1860开始，人类进入了真正的钢琴时代。
英国伟大的乐器制造商布罗德伍德改进了方形钢琴的琴弦设计，使低音范围更宽。
同时使用踏板代替控制旋钮和膝板。
布罗德伍德还对三角钢琴进行了改进，使钢琴声音更强更响，但同时也削弱了声音的清晰度。
19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在钢琴框架上使用金属支撑杆。
在1822中，埃拉尔采取了另一个最重要的步骤，那就是他在钢琴中使用了双擒纵装置，使得演奏者能够快速地演奏出同一个音调，因此他可以在钢琴上演奏出各种旋律。
现在的钢琴都采用双擒纵装置，所以埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。
德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。
1826年，帕普想出了一个很有创意的方法，就是把锤子上的皮垫换成尼龙垫。
此外，在三角钢琴和方型钢琴中也出现了一些重要的发明，比如琴弦的交叉安装，不仅拉长了琴弦，也使得琴马的位置更加合理，低音琴弦和高音琴弦的重叠使得钢琴达到了更加理想的* * *音效。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌不断涌现。
19世纪下半叶，美国的亨利·斯坦威成为一个卓越的钢琴制造商。
工业革命促进了机械制造业的发展，钢琴制造技术得到了提高。
19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极进行技术革新。他们制造的钢琴占据了欧洲大大小小的音乐厅。
直到1914来自美国的施坦威钢琴进入欧洲市场，德国钢琴的垄断才结束。
在第一次世界大战爆发前，德国制造的钢琴以质量优异著称，英国人擅长制造教学用钢琴，而法国两大品牌制造商Ellar和Pleijel主要生产演奏用钢琴。
当时的乐器制造商不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭。在进入20世纪的同时，钢琴也进入了现代化阶段。
与许多音乐家相比，一位法国音乐家在20世纪初建立了一套新的作曲体系。他是克劳德·德彪西。
德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，也是杰出的钢琴作曲家。
他在音乐创作上做了许多新的探索，把钢琴当成了可以创造丰富色彩和独特音效的调色盘。激进的和声语言是他在20世纪音乐创作中最大的礼物。
从第一架古钢琴的出现到现代钢琴的广泛应用，钢琴的生产已经经历了近300年的历史。
通过历代制琴大师的不断改进，琴的结构越来越完善，音色也更加完美。成为现代乐器中音域最广、表现力最丰富的键盘乐器。
钢琴300年的历史发展，既体现了人们对声学美学的追求，也勾勒出乐器与演奏者的相互促进关系。
然而，当钢琴家将自己的情感和心境投入到钢琴作品中时，他不仅完成了作品的二度创作，而且通过追求钢琴与人合一的境界，实现了钢琴作为自我情感媒介的功能。
300年的钢琴历史就是300年的人类文化。
钢琴之所以伟大，是因为它是300年来人类沉浮的象征。