中国古代有哪些图案？
2.商周奴隶社会时期，青铜艺术为先。无论是各种容器、酒器、乐器等。，或者各种纪念性的陈设，它们都装饰着精美的图案。有的还直接借用动物形象进行造型，如大象雕像、四羊雕像等。常用的装饰图案有:饕餮纹、龙纹、凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞片纹、乳头纹、云雷纹纹、漩涡纹、龙纹、四瓣花纹、象形纹等。花纹符合铸铜工艺要求，大多是非常工整的公或母花纹。精细的图案，严密的组织，还有一种神奇的感觉。考古学家称之为“辉煌的青铜艺术”
3.战国秦汉时期，铁器玫瑰、金银饰品、漆器新展，建筑业繁荣，砖石雕刻兴盛。装饰图案的题材更加广泛，比以前有了巨大的突破。主要装饰图案有:怪兽图案、龙凤图案、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、鹅、鱼等。)图案和四神图案。“四神”又叫“四灵”，以青龙、白虎、朱雀、玄武(龟蛇)四种动物形象为标志。青龙是传说中的东方之神，朱雀是南方之神，白虎是西方之神，玄武是北方之神。他们标出了四个方向。还标有四种颜色:青龙——面色；朱雀-红色；白虎——白色；玄武-黑色。此外，还有前所未有的人物，尤其是汉画中的石、砖、瓦，其主题直接反映了人类生活、生产和战争的场景。笔法简约繁复，以少胜多，为后世的装饰开辟了一条新路。
4.魏晋南北朝时期，由于社会动荡，佛教艺术蓬勃发展。图案也受宗教影响，这一时期的很多题材和内容都与佛教故事有关。常用的图案有:金银花(又名“珍花”，寓意一年四季常青之吉祥)、荷花图案(别名“芙蓉”、“鞭笞”，寓意从泥淖中浮现而不被玷污，“守茎花节”，是美德的象征)和青鸟图案(青鸟也是一种象征)。人物图案中出现了一个“飞仙”的形象，表达了一种美好的理想和人类的力量。
5.隋唐五代处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等上的精美装饰图案。也出现了多姿多彩的局面。唐代的图案富丽饱满，富贵奢华。宋代的图案精美灵巧。常用的图案有:卷草纹、宝花(一种结合了荷花和牡丹，采用完美理想化构图方法的图案)、海石榴、花鸟纹、天蓬纹、联珠纹、丝带纹、人物纹等。有许多荷花和牡丹花。此外，还有山茱萸(中药)纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法写实、夸张、扭曲，采用了花中之花、叶中之花、果中之花等理想化的方式，巧妙、生动、多彩。唐宋时期是中国传统图案发展的重要历史时期。
6.元明清封建社会末期的图案保留了民族特色，吸收了外来工艺的优点，改变了色彩的品种和装饰风格。景泰蓝是当时的新技术，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也有很大进步，装饰题材增加了很多。常见的动物图案有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹤、羊、鹤、鹰、锦鸡、神奇独角兽等。花果主题有梅花、荷花、菊花、牡丹、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄。相互借用和组合的理想化方法也更加广泛和多变。如花鸟、虫花等。，加强装饰趣味。此外，还有一些由物品组成的图案，如古董、石头、陶瓷、钟、鼎、杯、盘、罐、碗、瓶、字画等，这些图案风格高雅，被称为“博古图案”。还有由八种佛教供品组成的“八吉祥”(又称佛八宝)，由道教器物组成的“道八宝”，等等。这一时期的图案多为吉祥图案，适用范围达到了前所未有的程度。日用品、服装、建筑、商品随处可见。
中国古代传统图案的起源大致可以分为三个部分。首先，它来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布、蜡染、剪纸、雕刻、编织等。，是劳动人民按照自己的意志创造出来的，一般比较简单、粗糙，富有乡土气息。其次，来自宗教艺术，如宗教传说和神话、壁画、藻井、壁龛、雕像和服饰、基座、建筑、雕塑以及寺庙和石窟中器皿的各种装饰。最典型的敦煌图案是传统佛教图案的精华。它是中国能工巧匠通过吸收外来文化而创造的独特艺术风格。这些图案构图严谨，充满理想。第三，来自封建帝王、贵族和富商占有的陈设、日用品、服饰、珠宝和建筑...这些手工艺图案都是为了满足奢侈人士的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，没有专人监管的专门作坊，所以图案非常精细，色彩丰富奢华。除了上面提到的传统图案，还有相当一部分是以幸福、长寿、富贵、文人书画、诗词为主题的装饰图案。大多采用“米”、“九宫”等格律形式。以上三部分图案构成了中国传统图案的主流。
偷窃模式
西周中期以后，鬼盗纹、波纹纹、龙纹逐渐抽象化，形成了一种新的占主导地位的装饰纹样:鬼盗纹。它的名字也是根据《吕氏春秋》:“盗歌，甚长，上下皆歌见大败。”盗乐格局的基本特征是一个横向的S形，符合“乐自上而下”的特点。周代重要的装饰图案。又叫偷歌，穷则乐。是为了满足装饰部位的要求而变形的动物图案，是对动物的简化和抽象。周朝打破了商代以来直线的装饰特征，也打破了对称的格式。一般扁而长的花纹是由两端呈钩状或“S”形的线条组成，中间常填充眼状线条，但并未完全摆脱直线的雏形，从而形成了中间有圆，圆里有方的特点。
从鸟纹和龙纹衍生出来的乐纹被盗痕迹明显。通过比较一些鸟的图案，可以推断出其向隐身图案演变的具体过程。更早的鸟的图案是翅膀后面有一条长长的尾巴，然后尾巴从身体上分离出来成为弯曲的抽象图案。后来鸟身也抽象化了，但原来的长羽毛还保留着。最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的隐身图案。
窃纹适应性强，可以随意变化，可以装饰在物体的各个部位。盗图组成的装饰一般不刻云雷纹的地纹。同时，盗纹流行的抽象纹有重环纹、竖鳞纹等。重环纹多应用于器物的口沿或圈足部分，以长圈和连续成排的圆形图像作为装饰带。竖鳞就像水生动物身上的鳞片，交错排列，装饰在盛水容器上。中国古代青铜器的装饰图案之一。《吕氏春秋·世为》:“有盗歌(穷歌)，甚长，上下皆歌见大败。”最早出现于西周，盛行于西周中后期，春秋战国时期仍在使用。
达克丁上的偷窃模式
渐变阴影
早期:彩陶上的原始螺旋图案是非常典型的抽象几何图案。一些学者认为它们是早期的纹理图案。作为古代文物，当时是否具有“云”的指示意义尚不能确定。从形态上看，楚汉云纹、先秦卷云纹、商周云雷纹和新石器时代彩陶螺旋纹之间似乎有着明显的传承关系。然而，人们一般将商周时期青铜器装饰中较为常见的云雷纹视为云纹的早期形式。在云纹的发展史上，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹应用最广泛的时期，也是云纹图案最丰富、最生动的时期之一。出现了云纹、卷云纹、云兽纹等新的云纹图案。卷云云纹是在云雷纹的基础上，通过其结构元素进行简化，通过其结构模式进行离散。确立了自己的存在形式，简化的钩体从此成为后来云纹诠释中常用的定型元素。在卷云云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云云纹。除了仍然是主要配置元素的钩形，一个新的组件“云尾”也出现在云纹中。在图案构图中起到加强力度感和速度感的作用，增强了汉代云纹特有的气势。此时，云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云纹的流动感和浑厚气息，在魏晋南北朝的云纹中得以保持。流动的云纹作为对中国云纹最透彻、最简洁的感性阐释，将云雷纹以来的“简单化”倾向强化到了极致，使得魏晋南北朝时期的装饰空间显得动荡而生动。
成熟期:隋唐是云纹盛行的时期。总体来说，宋代的云纹还是云纹。元代的云纹往往表现出强烈的组合感。唐宋以来，日益丰富的符合时代审美要求的装饰元素，使得朵云纹的结构显得日益厚重。元代所呈现的构形要素的单位，必然会得到加强。重叠云纹是在多云形态的过程中，在一个平面上展开的一种云纹类型，奢侈而复杂。一般是由厚厚的一层层钩状云，加上蜿蜒流动的扁平云组成。在中国的云纹体系中，如意云纹是最抽象、公认、应用最广泛的一种。
云纹的整体演变趋势是:在原有的基础上，结构越来越复杂，造型越来越丰富，图像越来越细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，从根本上反映了中华民族为满足自身审美需求而不断做出的努力。艺术形成和发展的一般规律表明，一旦日益增长的审美体验和表现要求达到一定程度，就会突破原有的形式框架，寻求自己的表现形式。
云纹
汉魏时期流行的装饰纹样之一。它是由光滑的圆形涡线组成的图案。一般用作神人、神兽、四神等形象的地面图案。也有个别的。云纹象征着高升和一厢情愿。云纹产生的根本原因是汉魏时期的自然崇拜和神仙崇拜。
云纹是由光滑的圆形涡纹组成的图案，是我国的传统图案。商周的云雷纹、先秦的卷云、汉代的云、隋唐的云如意是当时典型的定型装饰纹样，可见于陶器、青铜器、漆器、铜镜、陶瓷。
原始的艺术形式乃至人类认知的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所赋予的感官体验密切相关。新石器时代的农耕文化更需要对天象、地形、植物习性进行细致的观察和关注，这也算是第一次把“云”作为一种自然现象来关注。如商周青铜器上的“雷纹”在形式上与“雷”字相似，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和对形象特征的模拟。
先秦两汉时期，雷纹作为商周青铜器上典型的独立纹饰，在春秋战国时期被卷云纹所取代，成为先秦云纹和汉代云纹的前身。从汉初到汉末大部分时间，描述性、解释性的意象在汉末演变为具有艺术意味的意象。“云纹”与他的天道、飞升思想有关。为云纹逐渐升华和发展到抽象的精神形态或哲学层面奠定了坚实的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学、佛学盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度研究作品的内涵。表现在形象上，从重视相似的发展到重视形似，从追求外表的酷炫到追求内在的审美特征。从此，中国人对形象的审美理想开始向艺术化发展。
唐代云纹有单钩和双钩两种基本样式，基于云之气和万物之情态的“演变”造型意图，体现了云纹盘绕、生动、飘逸的形式意义。这一时期的艺术风格是瑰丽、典雅、浑厚宽广、圆润饱满的审美取向。以定型姿态绽放的云纹，也代表了后世中国云纹发展的格局。
到了宋代，云纹装饰逐渐向小巧精致、静态内敛、象征性发展，总体上保持了多云纹风格。只是增加了曲折的曲线，形式上更加复杂。这可能是由于皇权的集中和加强，使得宋代以儒家为代表的文化心理向保守、封闭、退让、内向、空虚的方向发展。元代的云纹在宋代的基础上变得更加复杂，在保持整体“云”感的同时具有组合感。元代的云纹在格式上是散漫写意的，以安详宁静为主，但又富有生命力。也使得云纹装饰逐渐脱离了表现客观物体的本质。成为服从和服务于主体心境的、具有相对独立审美价值的装饰形式，使之成为一种既具有时代特征又超越时代局限的普遍的、不变的审美模式。
奎龙文
龙葵纹是雕刻在古代中鼎上的一种新的装饰图案，主要流行于明清时期的景德镇瓷器上。根据传说，龙葵是一种奇怪的动物，它看起来像龙，只有一只脚。也有记载说是舜的二臣名，分别指岳观和建观。
中鼎一[1]刻有真钱图案的器皿等物品。又名奎文。
补充:瓷器的一种装饰图案。魁是古代传说中的一种奇怪的动物，长得像龙，只有一只脚。汉代许慎《说文解字》曰:“吾感如龙足”。
夔文最早流行于商周时期的青铜器和玉器上。商代的白陶由于在形制和装饰上模仿当时的青铜器，也有夔纹装饰。瓷器上的夔文主要流行于明清景德镇瓷器，如宣德青花夔文罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜形龙耳瓶等。
相传是舜的两位大臣的名字。隗为乐官，龙为谏官。《书顺典》:“勃低头，让龙葵。”孔传:“龙葵，二臣之名。”唐·杜甫《赠萧十二使》诗云:“记一窝，画廊一殿宝。”后来，它被用来比喻协助毕陈良。古代器物上的龙纹。真正的龙也叫角龙。3.夔者见于《舒顺殿》、《国语·鲁豫》、《左传·Xi公二十六年》，或为乐官，或为木石奇人，或为国名。也称为地名，...圌，圌，形似而意。《说文》如龙而足。聪巴。它有角、手和一张人脸。"
隗嚣，形似龙，《韩非子》:“哀公问孔子，‘我所听到的关于隗嚣的事，你信吗？”曰:‘嘿，人也，何以足矣？它们之间没有区别，只是通过声音。"; "《说文解字》:“隗嚣，神韵亦似龙足。“在青铜器上，凡是一只脚的龙形图像，都称为夔或夔龙，有的夔文已经演变成几何图形的装饰。造型适合青铜器装饰面的结构线，以直线为主，圆弧为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔文和龙葵纹。后人会把布满龙形图像的青铜器称为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹
中国古代传统图案之一。万字纹是一个“纳粹党所用的十字记号”图案，这个图案被写成“纳粹党所用的十字记号”。“纳粹党所用的十字记号”是一个古老的咒语，用作护身符或宗教符号，通常被视为太阳或火的象征。在梵语中，“卐”字的意思是“吉祥之地”，而在佛教中，它被认为是释迦牟尼胸前的吉祥标志，寓意吉祥、幸福、长寿。唐朝武则天长寿二年(693)，采用汉字，读音为“万”。随着“万字”的四端向外延伸，还可以演变成各种织锦图案。这种链状图案常用来表示无尽的幸福，也叫“万寿锦”。
《辞海》称“万”是“一种古老的符咒、护身符或宗教符号”，在古代印度、波斯、希腊等国的历史上就出现过，后被一些古老的宗教所采用，如婆罗门教、佛教等。后来发展到象征坚定、永恒、辟邪、吉祥，是永恒的吉祥象征。“尔”源于史前文化。大约公元前5000年，在西亚的美索不达米亚的陶器上发现了“纳粹党所用的十字记号”。进入青铜之后，“万字”一词在欧洲也非常流行。作为一种装饰符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中也很常见，过去一度认为万字是通过佛教传入中国的，但实际上中国的万字最早可以追溯到约4000年前新石器时代晚期的马家窑文化，佛教在东汉时期才传入中国。然而，随着佛教的传入，“纳粹党所用的十字记号”在中国变得更加流行和使用。新石器时代的陶器、古巴蜀国的青铜带钩、唐代的青铜器、清代的织锦和镂空门窗比比皆是。但这些物件上使用的“万字”图案大多是吉祥的，曾经有着浓厚的宗教意味，逐渐失去了本来的意义，而审美元素越来越强，逐渐演变为民族传统的审美对象。
宗教意义
“子”在藏族信仰中是代表太阳的符号。太阳神是博尼教最大的神之一，所以宗教模式”渠“是藏族服饰中常用的。在藏族妇女眼中，它是美好的象征，被视为吉祥之物。逢年过节，女人们总会用白石灰在门口画上“卐”字，以示来年好运。有些地方的藏族妇女还喜欢在衣服背面绣“万”字。他们认为这样可以避免天灾人祸，保佑平安。在青海、甘肃的民间刺绣和编织艺术作品中，人物“渠及其变体被广泛使用。它的纹路变化，气势，神韵都充满了浓郁的民族气息。藏族妇女戴在头上的编筒、挂在腰上的荷包、腰带、袖口、衣领、鞋帮和袜垫也绣有纳粹党所用的十字记号变体。
婚礼意义
在婚礼上，“子”字表现出宗教感情和审美感情的交融。居住在青海省湟源县日月乡的藏族人有一个习惯。结婚时，他们的丈夫在院子里铺羊皮，并在羊皮上画“万”字。新娘进门时，踩在“万字”的正中央，以示“雌雄同生，阴阳相配，吉祥如意，坚定永久”之意。由简到烦，由单到双，字的四端纵横延伸，相互连接，形成一个图案，称为“万”和“长脚万字”。藏传佛教寺院的窗、墙、格、梁上常刻有“子”字，民间四合院的门窗图案也有“子”或“子”字的变异，寓意“富贵永无止境”。