舞台设计艺术常识
建筑、雕塑、绘画是在平面或三维空间中保持时空相对永恒的艺术。
表演艺术作为一门时间和空间的综合艺术，需要一个空间来维系观看和表演的关系——剧场或表演场所。舞台艺术家超越时空的表演，以声、光、色、形等多维因素构成了一个视觉和听觉的创作空间，并随着时间和剧情、场景的转换而不断发展。
无论是戏剧情节的转折，还是戏曲歌舞的表演，同时，表演灯光在观众的视觉中或不自觉地通过灯光设备本身的作用，改变光影效果、造型空间或创造各种视觉表演效果。通过塑造形象、渲染色彩、改变节奏等方式参与表演并以视觉语汇形成特殊的舞台表演空间氛围，从而影响观众的情绪变化，形成与舞台表演内容相一致的特定空间。
2.舞台灯光的设计与常识
要做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯常见的光级。
这是正确选择配置的重要环节。1.面光:从观众前方投射到舞台上的光，主要用来照亮人物的正面，传播整个底座光。
2.耳光:主席台外两侧舞台斜向投射的光线分为上下两层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人和景物的立体感。3.柱光(也叫侧光):站台口内两侧投射的光，主要用于照亮人或景物的两侧，以增加立体感和轮廓感。
4.顶灯:从舞台顶部投射到舞台上的灯光，从前到后分为一排顶灯和两排顶灯，主要用于舞台的一般照明，以增强舞台的照度，还有很多场景和道具的定点照明，主要由顶灯解决。
3.有哪些关于舞台搭建的知识？
舞台建设知识-策划本地文化表演需注意的事项。某种程度上，地方节庆开幕式的演出策划陷入了投入大、规模大、效果差的怪圈。
项目策划过程中需要克服的主要劣势有:1，主题不明确，缺少贯穿开幕式演出的主线；2.群星云集，篡夺了主人的角色，形成了天上群星多月不明的局面；3、节目老套，堆砌痕迹明显；4、盲目创新，哗众取宠；5、没有特色，档次定位不准；6.指挥失控，协调困难；7.人力和财力的不必要浪费；8、不适合播出，宣传效果差；9.单纯追求规模效应，越大越好；10，忽视商业运作，过于依赖资金支持。。
4.什么是舞台设计测试？
/舞台设计网。舞台美术系:(1)戏曲舞台设计主要开设舞台设计、舞台技术、计算机辅助设计、导演基础、室内设计、环境艺术设计、素描、彩画、风景素描、景观创作、装饰艺术、国画等课程。(2)戏曲服装设计主要开设服装设计、服装工艺、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、素描、中外服饰史、装饰艺术、中国画等课程。(3)计算机艺术设计主要开设数字艺术设计、平面设计、油画技法、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、古典文学、古典器乐演奏、中国画等课程；(4)动画设计主要包括平面动画设计、动画基础、三维动画设计、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、漫画、装饰艺术、国画、影视编剧等课程；(5)灯光设计主要开设舞台灯光设计、灯光技术、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、装饰艺术、中国画、摄影知识等课程；(6)化妆造型设计主要包括化妆造型设计、导演基础、广告策划、服装设计基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、国画、社交礼仪、古典器乐演奏、古典文学等课程。
5.帮我收集一些关于舞台艺术的知识和理论.
舞台美术舞台美术戏剧表演中除演员以外的所有造型要素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、布景画、道具等。
他们的综合设计叫做舞台设计。舞台艺术兼具时间艺术和空间艺术的性质，是一种技术性强、对物质条件依赖的四维时空交错艺术。
属于艺术创作中的二度创作，具有从属性质(演员表演)。在表演中有多种作用:①通过人物造型和景物造型塑造人物。
(2)创造和组织戏剧动作空间。(3)行动的环境和地点的表现。
(4)营造剧情所需的情调和氛围。⑤通过形象的塑造，帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表达的思想内容。
舞台艺术的这些功能是历史发展的产物和结果。与演员直接相关的妆容、服装、个人道具最早出现在演出中。
后来风景渐渐有了。演出进入房间后，逐渐有了灯光。
在很长一段时间里，它主要在演出中发挥“实用”功能。随着各种表演技术条件的提高，艺术造型手段逐渐增多，其艺术功能逐渐加强，艺术创作的价值和品位越来越高，成为戏剧综合艺术中的重要有机组成部分。
在现代戏剧表演中，舞台艺术已经成为决定和影响表演艺术形式的重要甚至决定性因素。
6.专业的舞台灯光设计有哪些要点？
专业舞台灯光设计要点。
舞台构图。建筑、雕塑、绘画是在平面或三维空间中保持时空相对永恒的艺术。
表演艺术作为一门时间和空间的综合艺术，需要一个空间来维系观看和表演的关系——剧场或表演场所。舞台艺术家超越时空的表演，以声、光、色、形等多维因素构成了一个视觉和听觉的创作空间，并随着时间和剧情、场景的转换而不断发展。
无论是戏剧情节的转折，还是戏曲歌舞的表演，同时，表演灯光在观众的视觉中或不自觉地通过灯光设备本身的作用，改变光影效果、造型空间或创造各种视觉表演效果。通过塑造形象、渲染色彩、改变节奏等方式参与表演并以视觉语汇形成特殊的舞台表演空间氛围，从而影响观众的情绪变化，形成与舞台表演内容相一致的特定空间。
7.帮我收集一些关于舞台艺术的知识和理论.
舞台艺术
舞台艺术
戏剧表演中除演员以外的所有造型要素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、布景画、道具等。他们的综合设计叫做舞台设计。
舞台艺术兼具时间艺术和空间艺术的性质，是一种技术性强、对物质条件依赖的四维时空交错艺术。属于艺术创作中的二度创作，具有从属性质(演员表演)。在表演中有多种作用:①通过人物造型和景物造型塑造人物。(2)创造和组织戏剧动作空间。(3)行动的环境和地点的表现。(4)营造剧情所需的情调和氛围。⑤通过形象的塑造，帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表达的思想内容。
舞台艺术的这些功能是历史发展的产物和结果。与演员直接相关的妆容、服装、个人道具最早出现在演出中。后来风景渐渐有了。演出进入房间后，逐渐有了灯光。在很长一段时间里，它主要在演出中发挥“实用”功能。随着各种表演技术条件的提高，艺术造型手段逐渐增多，其艺术功能逐渐加强，艺术创作的价值和品位越来越高，成为戏剧综合艺术中的重要有机组成部分。在现代戏剧表演中，舞台艺术已经成为决定和影响表演艺术形式的重要甚至决定性因素。
8.如何做舞台设计
舞台设计是以“舞台”为题材的设计，更具体地说，是以舞台设备、灯光、幕布、音响、表演道具、支架系统的悬挂与更换、服装与化妆为题材的设计。类似于展示设计，这些主体都是“配角”，由“表演活动”来做主角。此外，舞台设计还具有剧情配合的时间维度特征。舞台设计大致可以分为三种:室外舞台、移动舞台和室内舞台。关于舞台设计的发展，西方和中国有不同的类型。
在西方，文艺复兴时期的舞台设计有重大的技术突破，包括:框架舞台、透视布景、假透视、快速(旋转)更换的侧幕系统等。，不仅使以戏剧和歌剧为核心的“舞台”设计成为西方舞台设计的主要工作内容，而且使这种舞台设计通过文艺复兴运动从意大利迅速传播到整个西方世界。就舞台设计的内容而言，主要有三个部分:观众、舞台和背景。受众包括座位、声环境、视角、出入口路径和物理环境。舞台包括灯光、幕布、音响、表演道具、悬挂和更换支架系统、服装、化妆等；后台包括化妆、文武场(乐队)、穿越场、基本道具陈方、准备上场空间等。因此，舞台设计所需的能力包括:演出活动(或戏剧表演)知识、舞台绘画、道具制作(工艺美术)、舞台灯光、道具及服装款式演变知识、音乐戏曲知识、声音控制知识等等。