当代篆书大师作品赏析
欣赏篆书名家作品。图片1_邓史茹
名家篆书作品图片2_邹宗旭
著名篆书作品图片3_吴喜宰
图4篆书书法名家作品_墨菲
著名篆书作品图五_冯
篆书硝烟弥漫(薛晓婵)
天地有大美。中国字很美。篆书是中国文字的巅峰。最初是秦始皇统一后用的，远看像画，曲线和弧度组成的曲线，近看还是画。看起来很古雅，但是烟雾弥漫。
篆书，刻在甲骨文上，也刻在青铜器上。《石鼓》和《毛丁公》都是这样写的。书法之美，经过多年的练习，已经到了不可言喻的地步。还有篆书是多么的华丽，像一个远远就能看见却无法靠近的女子的爱情。这件衣服太华丽了，穿不透。像提香的画，华丽到让人以为只能看。
中国有两个朝代，规模如此之大，以至于人们怀着敬意记住了它们。一个是秦朝，一个是唐朝。短暂而宏大，留下了不可复制的文明。篆书，以其自身的形式，为秦朝留下了严谨的风格。它不务实，只负责华丽的展示。是用来装饰的，用线条很完美。
李是唐代的一位学者，他的篆书经常用圈和线来写。
似乎篆书天生就有展现美的义务。没有不华丽的，也没有不穿华丽绸缎不敢轻易动的女人。
有时候在灯下仔细看那些篆书，感觉就像在看一个场景，像在看一个人表演。没有什么比篆书更像图画了。你不明白吗？好吧，那么，我给你画出来。
与其说是写作，不如说是绘画。或许本来就是为了装修设计的，厚薄均匀，布局美观。如果是山，那就是黄山，如果是花，那就是牡丹，如果用画风来形容，那就是宫殿画。
昂贵的篆书不会失传于民。几千年后，泰山石刻里只有十字架。还是那么华丽。
我研究篆书多年，知道他喜欢的可能是它的华丽。篆书中有一种刻意的神秘。是不够谦虚，不够低调。昂起你的头，大声喊:我很美，我很华丽。
如玉。它是如此的美丽，却又被包裹着一丝绿色，更是致命。但是太好的玉，女人都舍不得戴一双手去洗手煲汤，择菜，炖肉，拖地，洗衣服。
太不切实际了。一句话，如何低着头画出它的风情？而且我一直认为，只要用心，是可以写好的。不像行书、草书、楷书，除了辛苦、用心，更多的是精神。
书法的美比绘画更直接、更生动。第一眼，有就有。没有的，永远不会有。
写篆书的人，一定要有一颗平实润泽的心。王羲之后来有了这样一种优美的行书，是以篆书和隶书为基础，由繁到简，如命如命。没有跌宕起伏，怎么会有行书《兰亭序》的流动？不用魏夫人告诉他，一定要写一个点？巅峰落石？态，哪有“何如帖”的？
父亲老的时候开始学习书法。从篆书开始。一开始是钢笔画，后来有了意义。一旦它意味着什么，它就进入了领域。他把刚写好的篆书摊开给我看，我说，在书法中，篆书是技术含量最高的一种，因为它仍然拘泥于形式，有套路，它仍然抱着一个架子不肯低头去拿起一朵槐花，闻它的香味。？
篆书离我们有多远？它在云端，看着我们，轻蔑地笑着，用最庄严的态度对待那个宏大的王朝。