如何看待交响乐在音乐历史发展中的变化和作用？

文艺复兴时期就有交响乐这个词，但当时的含义和现在完全不一样。当时的交响乐泛指一切多声部音乐。包括声乐和器乐。

在公元16到17世纪，交响乐被用来处理歌剧和清唱剧中的序曲和间奏。此时声乐被排除在交响乐的概念之外，“交响乐”变成了纯粹的器乐。

18世纪初，在没有歌剧的音乐会上开始演奏序曲和间奏曲。这对交响乐的发展起了重要作用。意大利那不勒斯作曲家斯卡拉蒂在其作品中为序曲奠定了“快板-柔板-快板(舞曲风格)”的三段式风格，为后世交响乐的乐章格式奠定了最基本的格式。

18世纪下半叶，德国曼海姆学派在序曲创作中开创了旋律音乐的技法，提高了乐器的表现力和音乐的戏剧性，在三段序曲的基础上增加了快板终曲，从而形成了四乐章器乐组曲的雏形。

三位后来的音乐家将古典交响乐发展到最成熟的阶段，即海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师将维也纳乐派和古典主义发展到了顶峰，也使交响乐进入了黄金时代。贝多芬把交响乐的内涵和思想发展到了一个新的高度，现代意义上的交响乐概念就是在这个时期形成的。

后来，欧洲浪漫主义作曲家在继承了古典主义的精髓后，对交响乐的内容、造型、乐队安排甚至标题都进行了不同程度的创新。这一时期，交响乐的形式更加自由，色彩更加丰富，表现形式更加多样。

进入20世纪后，交响乐仍在发展，交响乐中加入了越来越多的新元素。气势磅礴、感情细腻、表现力无限的交响乐，依然拥有一大批坚定的粉丝。