请问是什么乐器，现在还在流通吗？

雅:一种古老的弦乐器，原名“阚侯”或“孔侯”。文献中有“卧雅”、“竖雅”、“丰寿雅”三种造型。高雅源远流长，源远流长，音域宽广，音色柔和清亮，表现力强。在古代，除了宫廷音乐之外，还在民间广为流传。现在常用于独奏、合奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。

东汉时期，从波斯(今伊朗)传入中国的是一种喇叭形竖琴，又称竖琴。为避免与汉族混淆，称之为竖婀娜，或“胡婀娜”。

文献记载:东晋时，天竺(今印度)将这种竖舞献给了梁倩政权。

垂直钹的起源可以追溯到古代亚述、巴比伦、埃及、希腊和其他非常流行的乐器，称为竖琴。现在，虽然古代没有实物，但汉魏时期的壁画中有很多弹琴的人像，比如敦煌莫高窟第436438+0窟的竖琴，就和亚述浮雕上看到的竖琴一模一样。

竖向的婀娜造型就像半拱起的背，弯曲的共鸣槽。它设置在向上弯曲的弯曲木头上，并具有脚柱和肋。20多根琴弦绷在手臂上，用双手的拇指和食指从两侧同时弹奏。所以在唐代，人们把弹婉约叫婉约，也叫“持婉约”。《通典》记载:“汉高祖堂堂正正是好事，乐虎也是好事。琴身长而弯曲，有22根弦，垂直抱在怀中，双手合奏，俗称‘破’”。根据古代壁画和文献记载，有23，22，16，7竖弦。

在古代皇家音乐中，竖琴是必不可少的，也是演奏中的主要乐器之一。因为它有弦阵，不仅能演奏旋律，还能演奏和弦，无论是独奏还是伴奏都比其他乐器好。

早在春秋战国时期，楚国就已经是竖琴卧琴了。汉代，卧榻作为“中国郑声”的代表乐器被收入《尚青乐》。当时有五弦十余柱，以竹为槽，以水为奏。它不仅流行于中原和南方，还传播到中国东北和朝鲜。这种乐器在汉代很流行，经常用在诗词中。比如韩乐府写的《古诗为妻》，有“织十三术，裁十四术，奏十五术，诵十六术”。

《史记》:“于是我到塞南越国为太乙和侯迪祈福，开始用乐舞作歌，并自制二十五弦，候竖琴，从此乐器。”唐代杜佑《通典》记载，乐“汉武帝令乐师候调，使殿太一。或者被云笼罩。它的声音应该是一个节日，叫做阚侯。.....古语说，一个人要跟着琴系走。今依其形，似小器，有七弦，可弹拨，似琵琶也。”是七弦琴的一种，类似于七弦琴，但它长长的共鸣音箱面板有琵琶的味道，这是七弦琴和七弦琴在造型上的主要区别。辽宁集安(今吉林集安)高句丽壁画演奏的乐器是卧。

隋唐时期曾在高丽音乐中使用沃奏，但在中国逐渐失传，宋以后失传。但在朝鲜流传下来，经过几代人的传承和改良，成为了今天的宣琴。在日本，是从当时的百济国传入的(韩国和百济都是古朝鲜名)，称为百济。

东晋初年，凤首由印度经中亚传入中国，丕的《雅赋》诗中描述为“龙有凤形，色金黄，有绿藻”。据知是以凤首命名的。

凤首的形状与竖琴相似，其音箱位于横木的下部，呈船形，而向上弯曲的木条则设有或起到拉紧琴弦的作用。歌颈处刻有凤首，正如《阅唐书》所记:凤首摇曳，有似蹲之物。杜佑总典:凤首摇，头有蹲。无论有没有图像，我们都可以在敦煌壁书中看到。今天，新疆基齐尔古洞第38窟金代思维菩萨演奏的乐器是凤首。

隋唐时期，天竺音乐、郭汜音乐和高丽音乐中使用了冯寿。在唐德宗(78O~805)，它也从齐国(今缅甸)传入冯寿。这是一种带挂毯的凤头竖琴，至今仍在缅甸流传，称为“桑克”或“弯竖琴”，又称“缅甸竖琴”。在中国，凤首在明朝以后就失传了。

80年代初，沈阳音乐学院张琨设计、苏州民族乐器一厂制造了一个新品种——燕珠雅。在1981 ~ 1984中，我们先后设计制作了七音、全音燕竹。

秋艳借鉴竖琴的排弦设计，吸收了韩启华(沈阳乐器厂)的“双弦振动”的结构原理。共鸣箱为立体双面琵琶形，72弦(两弦谐音)，按c大调音阶排列，音域从A1到A3，达到5。最适合独奏、合奏，为歌曲、舞蹈等乐器伴奏或加入民族管弦乐队。《燕竹雅》是中国民族乐器改革的一部成功之作，标志着中国古代乐器不仅得到了恢复，而且有了突破性的发展。

在1981 ~ 1984中，我们先后设计制作了七音、全音燕竹。完全移调的秋艳是一种大型弦乐器，高2米，宽90厘米，重42公斤。双排88根尼龙弦，音域从BB2 ~ "# C4到六个八度两个音。移调后，音阶与音程关系准确，性能优越。它既能演奏古今民族音乐，也能演奏所有竖琴音乐。因为左右两排弦同度，等于两把竖琴。弹奏泛音的效果尤其显著。它的揉、滑、按、振等声音，能完美地表现中国民族音乐的特点和风格，是古代的蛐蛐和现代的竖琴所不能解决的。还能同时演奏出音色最优美的中音旋律和伴奏，这是目前其他乐器无法做到的。

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