中国画装裱与陈列的关系

中国的书画是世界公认的东方艺术瑰宝。伴随着传统书画装裱艺术而生的书画装裱技术，也可以说是中华民族独有的。得益于装裱工艺，历代书画珍品得以长久保存。

后来流传到日本和一些亚洲国家，成为东方特有的工艺，也为世界各国所珍视。那么，这种中国特有的民族工艺是如何发展起来的呢？和其他事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。

1973湖南战国楚墓出土的一幅人物御龙图，为我们理解这一规律性问题提供了宝贵的原始资料。这件珍贵的文物，“顶横边用一根细竹条包着，用一根棕色的丝绳系着。”

后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上又有进一步的发现:“D形帛画顶部用竹竿包裹，用棕色丝带系住，中下部两个下角饰以青色细麻布制成的圆柱形挂毯。”

这些具体特征显示了古人欣赏绘画的原始动机，对研究书画装裱的起源有着非常重要的作用。书画装裱的历史虽然悠久，但留下的文字记录并不多。从现存文献来看，最早记载装裱史料的应该是唐代张彦远的《历代名画录》。

其中提到:“晋朝以前装备不好，宋朝时叶凡能扛。”《后汉书》作者、南宋宣城太守、著名史学家叶凡是我国装裱史上较早的装裱大师。

唐太宗下大力气收藏王羲之的书法和历代名画，任命王航直接装裱，王之敬监督其事，可见唐朝对绘画装裱的重视。

当时日本奈良的使节来华学习装裱技术，唐太宗亲自命张彦远传授装裱技术。从此，我们的装裱技术传到了日本，在外国生根开花。到了五代，装裱技术进一步发展。

北宋时，宋徽宗创办画院，将装裱纳入官职，成为司文画院六大未决之举之一。在皇室的倡导下，在画家和装裱师们精心探索的基础上，最终形成了著名的“宣和装裱”格式。

这标志着中国书画装裱技术传入民间，特别是明清五百年，装裱技术成为开店装裱画的专门行业，苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地出现了许多知名的书画装裱店。

20世纪70年代中后期，情况发生了深刻的变化。字画装裱就像一个被唤醒的春风，改变了以往的沉寂，大大增加了员工数量。在装裱技术和装裱材料方面做了很多探索和改革，正在走向传统技术与现代技术相结合的道路。

字画的装裱形式主要有两种:一是挂在墙上的字画装裱形式；一种是供案头观赏的字画装裱形式。挂在墙上观看的书画装裱形式分为以下几种:

镜头:将书画作品嵌入画框或装饰板的一种形式，简单方便，便于张贴和悬挂。如果把玻璃罩套在裱好的画前面，还可以防风防尘，避免损坏。近年来，工艺得到了改进，使用薄膜代替玻璃盖可以减轻镜头的整体重量。

竖轴:将垂直或方形的书画作品装裱成带轴的条幅，又称“挂轴”或“轴宽”。这种形式应用最为广泛，多在明清时期采用。由于明清建筑空间大，厅堂宽敞明亮，悬挂长而宽的轴幅。

立轴按材质分，有锦装、丝装、纸装和半纸半丝装；按颜色分有单色装裱、双色装裱、三色装裱；按地方区分，有北京装裱、广州装裱、湖南装裱等。

对联:中堂字画两侧悬挂的字幅在明清时期最为流行，是书法艺术中应用最广泛的形式，镶嵌材料的选择宜为单色，上下联注装裱风格一致。

屏栏:又称“屏栏”，由大型壁画演变而来，宋以后在元明清时期非常流行。它是古代厅堂和室中常见的装饰形式。一般是四幅、六幅、八幅甚至十二幅同样规格的竖长画装裱后挂成一套。

最常见的是由四幅字画组成，有时按春夏秋冬的风景画面，有时按真、草、隶书、篆书四种书法风格，合称四屏。八屏的组合形式也和四屏一样。还有一种叫“单屏条”，指的是用单片作品框起来的小条幅。

反串:条幅的字画作品装裱好后，横挂在墙上的卷轴字画是水平空间的理想装饰。