西方艺术理论简史——第四章17世纪的艺术理论
李星和规则的黄金时代。
第一节，贝洛丽和普桑，理想的美和理性的情感。
首先，贝洛里的现代画家、雕塑家和建筑师传记
他的艺术理论的核心是观念。通过创意，艺术家可以在作品中重新获得完美。
一件艺术作品不仅基于自然，也超越了个体的自然。它是以完美的自然形象和无瑕疵的自然形式的具体创造。
美不是来自自然，而是来自观念的范畴。在他看来，自然主义艺术家心中没有美的原理是他们习惯了丑陋和偏差。以模特为师，卑微的模仿。
他反对自然主义并不意味着抛弃自然。他认为观念应该是基于自然的对事物的完美理解。因此，他反对技术主义。
他所信奉的理想主义的特点是绝对完美。艺术家的技巧有助于获得绝对的完美，但更重要的是艺术家描绘的对象。高贵的画家和雕塑家以上帝为榜样。他们模仿心中的美，通过艺术改造自然。
贝洛里证实了艺术与美的等价性。艺术作品的任务是展示或宣告美。
第二，普桑
绘画只是对人类行为的模仿。正确地说，人类的行为是唯一值得模仿的行为。虽然其他的东西可以作为附带的东西来模仿。这段话包含了普桑重要的原创思想，即绘画与表现的关系。人体的形态也被用来表达心灵的各种感受，使思想可见。
绘画的唯一目的是愉悦。
绘画带来的快感一定是道德的，理性的。理性是普桑艺术创作的核心。普桑相信审美判断的理性前提，认为仅凭感觉是不可能做出正确判断的。他对理性的论述是全面的。更多地关注全局，而不是规模的细节。在他的著作中，理性有时被等同于简单。他视简约为绘画的最高审美价值。单纯关注的不仅仅是画面效果，还有绘画的内容。
艺术家不是通过直觉来描述他的对象的情感，他必须掌握规则。用规则作为理解情绪的媒介。不同的情绪表现出不同的表情、动作和姿势。这种建立在理性基础上的清晰语言能带来审美愉悦。
第二节学院:理论与规则
首先，法兰西学院的理论家菲利比安·尚布雷
菲力比安的《对话》是一部书写个人艺术史的尝试，它将描述、叙述、分析和批评结合起来，影响了后来的艺术史写作。尤其是他关注绘画对观者影响的方式。另一方面，通过艺术史，他关注的不是“历史”本身，实际上是关注当代艺术，希望艺术家能够向古代大师学习，取得进步。
钱布雷(Chambray)，他将定量数学原理应用于五类批评:创作、比例、色彩、表达和构图。提倡组装和简单的原则。他将批评家的角色定位为艺术家和公众的监管者。
第二，学院的创始人查尔斯·勒布伦
第三节，古今之争及其对艺术理论的影响。
在勒布伦的领导下，经过长时间的理论沉淀，以“规则”的形式建立了一系列艺术理论。刚性规则之嫌，其实是在17世纪最后25年的“古今之争”浪潮中被卷入的。古今之辩始于自然科学的兴起，对古今领域的理论进行了细致的研究。其在艺术领域的具体体现就是“素描与色彩”之争。更重要的是，把“好玩”这个概念推到了争论的风口浪尖。这就导致了在所有依靠数学知识和知识积累的学科中，现代人都优于古代人的观点；但是，在所有依靠个人天赋和批评家兴趣的学科中，古人和今人的相对成就无法明确区分，因此很容易引起争议。于是“趣味”成为艺术理论的一个核心范畴。
第一，好玩
高尚的品味有以下几个特点。首先，高贵的品味与贝洛里和普桑所倡导的理想有着逻辑联系。理想是相对于现实而言的，前者具有先验的普遍性和匿名性，后者具有特殊性和个体性。古典艺术导致完美和五性。成为理想的最佳系统。相反，显示民族个性的民族利益——荷兰和威尼斯的利益——永远不会变得高尚。
简单是高贵品味的另一个标志。一方面要求艺人远离民族区委，另一方面也要去除或隐藏自己的古怪性格。正是后一点，古典理论家认为拉斐尔比米开朗基罗和达芬奇更胜一筹。
巴黎学院已经成为审美评价的最高标准。
17世纪下半叶，越来越多的作者认识到了美与艺术的非理性维度，美是主观的、偏颇的，美的观点的形成也是偶然的。我们的品味往往取决于他人的习俗和态度。
二、素描与色彩之争
高尚的品味意味着理性。更具体地说，是对精致完美的素描或构图的欣赏。
在旷日持久的素描色彩中隐藏着两个抽象的问题。一、艺术与科学的关系赋予绘画新的独立地位，使绘画与科学相分离。第二，古今关系。高贵品味，理性，素描线条等经典代名词。对色彩的推崇是现代的标志。
崇古派与近古派之争。