梵高简介
梵高于1853年3月30日出生在荷兰村庄Dherdt的一个新教牧师家庭。早年，他在一个矿区当过店员、业务代理人和传教士。最后，他投身于绘画。他早期的绘画风格是写实的，受到荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘。视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。
1888年，他来到法国南部小城阿尔勒，写出了《阿尔勒的吊桥》；同年，我与画家保罗·高更(paul gauguin)取得了联系，但由于他们性格的冲突和观念的差异，合作很快失败了。此后，梵高的癫狂(有人将其记载为“癫痫”)时常发作，但在神志清醒时仍坚持绘画。
1889年写星月之夜。1890年7月，梵高精神错乱开枪自杀，时年37岁。
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梵高绘画的色彩特征
梵高是一位色彩学家，他对色彩的偏爱几乎达到了一种疯狂的状态，这在一定程度上与他的精神疾病有关，但不能否认梵高对色彩的创造性发现和表现。他画中的色彩奔放夸张，也深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体来说，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:
首先，用明亮夸张的颜色装饰。
受新印象主义画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画前期的深沉厚重的色彩，开始使用一些高清晰度、高纯度、高亮度的色彩，营造出一种具有现代时尚感的色彩装饰效果，他的油画作品也越来越明亮。
在所有高纯度、高亮度的颜色中，梵高最喜欢黄色。单纯的黄色还有另外一层意思，就是象征太阳和大地，代表光明和希望。在黄色的带动下，梵高画作的色彩明度和纯度的对比非常鲜明，产生一种明亮明快的装饰美。
比如梵高的《向日葵》以大面积的黄色为主调，再配以卡其色、柠檬黄、中黄色，让观众有了丰富多彩、眼花缭乱的视觉体验，也表现了梵高对美好生活的向往。
第二，用大色块的对比来装饰。
在装饰色彩中，大色块的并置和对比是非常重要的表现手法。虽然这种表现手法早在梵高之前就已经提出，但在梵高的画作中表现得最为淋漓尽致。梵高画作中的对比色往往大而平，既简化了概括，又增加了画面的沉重感，还能借助色块的对比产生和谐的视觉效果。
比如夜晚的咖啡馆——室外的风景，用对比色的大块来装饰。黄色和橙色的灯光与深蓝色的夜空形成对比，赋予画面深度感，生动地描绘了人们的夜生活。
第三，用绝对黑白缓冲。
梵高在绘画过程中，不仅追求画面明亮欢快的色彩和色块的对比，还经常用黑白来缓冲和协调色彩，常常与对比色出现在同一个场景中。
以播种者为例，画面分为两部分，上半部分为亮黄色，下半部分为亮紫色。两种颜色的对比非常强烈，过渡也比较直接，会刺激观众的眼睛。梵高把画面中播种者的裤子画成白色，在黄色和紫色之间制造了一个隔断，观众的眼睛也得到了片刻的休息。
百度百科-文森特·梵高