了解世界电影史。进来吧！
●第一家专门放映有声电影的“刘胜电影院”在法国成立(1900)。
●柏格森关于笑的喜剧论文发表(1900)。
●维他图成立(1900)。
●埃德温·波特(edwin Porter)的《美国消防员的生活》使用了复杂的室外拍摄镜头，通过溶解法与镜头连接，以及剧情片开场后的拍摄方法(1902)。
●4月，美国第一家长期电影院——视听剧场在洛杉矶开业，由托马斯·陶利(1902)创立。
●传记公司开始在室内工作室使用人工照明(1903)
●美国第一家“镍剧院”在匹兹堡成立(1905)。
●艾米丽·考尔正在探索动画电影的可能性(1905)。
●第一部卡通电影:做鬼脸的步骤，詹姆斯·斯图尔特·布莱顿出品(1906)。
●李迪浮士德发明的音管指出了电子扩音的可能性(1906)。
●澳大利亚首部警匪片《小偷凯利的故事》完成，片长约一小时(1906)。
●今年预计每周约有8000万美国人光顾五分影院(当时美国人口约1亿)，全美五分影院超过5000家(1907)。
●格里菲斯去了一家传记公司工作。因为电影数量多，他制定了分工模式，让电影导演成为第一个不懂机的人(1907)。
●美国国家检验局成立(1907)
●法国开始拍舞台风格的艺术片(1907)。
●爱迪生组建“电影专利公司”，授权电影的拍摄、发行和放映(1908)。
《火车大劫案》导演埃德温·波特与爱迪生公司分手，爱迪生公司很快停止拍摄。至此，原片逐渐被剧(1909)取代。
●卡尔·杜伦利用IMP公司女演员:弗洛伦斯·罗兰兹去世的虚假消息，引发明星热潮(1910)。
●格里菲斯带领公司的演员和工作人员定居洛杉矶，多家电影公司搬到加州好莱坞发展(1910)。
重要作品:
月球之旅
1900/优点/法国/黑白
一名美国消防员的生活
1903/埃德温·波特/美国/黑白
火车大劫案
1903/埃德温·波特/美国/黑白
第一部西部电影的诞生。
被漫游者解救:灵犬救世主的故事
1905/西西·赫普沃斯/英格兰/黑白
创造在银幕上讲故事的技巧是格里菲斯之前剪辑过的最巧妙的作品。
鹰巢鹰巢历险记
1908/埃德温·波特/美国/黑白
内容描述了营救被老鹰抓住的婴儿的过程。格里菲斯在这部电影中表演并学习导演的技巧。1911~1920
●华纳兄弟开始拍电影(1912)
●美国出了第一本电影杂志《影戏》(1912)。
●塞纳特基石公司成立(1912)
●阿道夫·索克建立“名人公司”(1912)
●威廉·福尔斯成立“票房吸引力公司”(1912)。
●塞纳特拍摄了美国第一部喜剧故事片《特里的悲伤罗曼史》，使卓别林走上了明星之路(1912)。
●美国环球图片成立(1912)。
●格里菲斯成立了自己的电影公司(1913)
迪米尔老师为了在加州拍摄《妻子的故事》，以每月75元的价格租下了好莱坞打谷场(1913)。
●达达沙阿弗兰克完成了第一部印度电影，所有的设备都是从英国进口的(1913)。
●第一个重要的新豪华剧院“河畔剧院”建于百老汇(1914)。
●霍金森成立派拉蒙公司(1914)
●● Belas的灯光技师Bookland去了好莱坞(1914)。
●梅里耶完成了他的最后一部电影(1914)。
●一战让很多国家控制了敌国电影的进口，间接为国产电影预留了发展空间(1914)。
●卡尔·兰姆建立了宏大的全球摄影城(1915)。
●“电影专利公司”因违反反垄断法被法院宣布破产(1915)。
●格里菲斯、英格斯、参议院成立铁三角电影公司(1915)。
●票房诱惑公司更名为福斯公司(1915)。
●好莱坞的经济模型建立在1915 ~ 1917(1915)之间。
●哈佛大学心理学家雨果·明斯特(Hugo Munster)著有《电影戏剧——心理学研究》(1916)。
艾伦·瑞在《万神殿》(1916)中改进了贝拉斯的哥特式风景。
●从卓别林到“互助公司”的发展(1916)
●德国政府成立“乌法电影公司”，开始在宣传片中拍摄战争，以此来压制国内的反战声音(1918)。
●莫斯科成立国家电影协会，俄罗斯教育局电影部严控电影(1918)。
●法国电影被百代和Gomon (1919)垄断。
●苏联将电影国有化，成立了第一所电影学院:苏联国家电影学院(1919)。
●卡尔加里博士的小屋掀起了德国表现主义电影的高潮(1919)。
●格里菲斯、卓别林、玛丽·毕克·傅和范·朋克成立美国公司(1919)。
●法国的路易·德吕克创立了第一个展示和保存过去电影的学会(1920)。
●苏联电影锐减，影院关门超过4/5 (1920)。
重要作品:
一个国家的诞生
1915/大卫·格里菲斯/美国/黑白
美国第一部长度超过12的电影，也是自自家电影以来美国票房最高的电影。但是在电影里，
种族问题在社会上引起了很大的反弹，甚至禁止演出。
偏见的故事攻略
1916/大卫·格里菲斯/美国/黑白
制作成本200万美元，为影片中一个关于巴比伦的故事修了一堵墙。影片分为四段，内容深刻。
雕刻。可惜因为结构复杂，票房惨败，没能引起观众的兴趣。也译为“最后一根稻草”和“党”
同样的切工不一样。
卡尔加里博士的内阁
1919/罗布·韦恩/德国/黑白
德国表现主义的起源，开启了后来表现主义电影独特的画面处理手法。
《孩子》,寻子遇仙的故事
1920/查理·卓别林/美洲/黑白
当时卓别林卷入了一场官司，在酒店剪辑影片怕被法院收押也是流着泪睁开的眼睛。
风格。
李杜的冒险多莉的冒险
1908/大卫·格里菲斯/美国/黑白
格里菲斯的第一部导演作品，因为大受欢迎，支撑了日渐衰落的传记公司。1921~1930
●战后经济困难，列宁实行新经济计划，允许私营企业，从而改善了电影制作环境(1921)。
20世纪20年代，美国开始主导世界电影市场(1921)。
●20世纪20年代开始大量拍摄电影的乌法公司发明了平面剪辑机(1921)。
●约翰·福特加入福斯公司(1921)
●战后又引进外国电影，票房收入转给国内制片方(1922)。
●战后成立“国家电影企业”，垄断本土电影的制作、发行和进口，“教育委员会”负责意识形态方向(1922)。
●苏联和维多夫开始制作《电影真理报》，这其实是一部半记录、半宣传、半实验的非虚构电影(1922)。
●“美国电影制作发行组织”(M.P.P.A)或“海斯办公室”成立，作为美国电影公司的审查机构(1922)。
列宁鼓励纪录片和新闻短片的制作(1922)
●加拿大人罗布·佛·莱提拍摄了《北方的南努克》，这是电影史上第一部在全球商业影院上映的纪录片(1922)。
爱森斯坦开始接触电影，提出了“吸引蒙太奇”(1923)。
●苏联政府再次将电影业国有化(1923)。
●华纳兄弟在美国正式成立(1923)。
●德国导演受聘在好莱坞发展(1923)
●“人民电影事业”成立，负责制作符合共产主义意识形态的政治片(1923)。
●德国电影面临资金困难，投资越来越依赖好莱坞，德国电影人才也大量流向好莱坞(19 24)。
● 1924~1929是苏联电影的黄金时代。
●美国哥伦比亚公司和米高梅公司今年相继成立(1924)。
●华纳收购维他(1925)
●英国成立电影协会(1925)
●苏联将“国家电影企业”改组为“苏威电影信托”(1925)。
●苏联政治局决定国家不干涉艺术形式，俄罗斯蒙太奇运动得到充分发展(1925)。
●苏联号称研发出电影配音系统(1926)。
●20世纪20年代中期，贝尔记录了电传声与留声机的技术合作(1926)。
●第一部彩色电影《光荣的冒险》完成(1926)
●华纳公司发明了Vitasone录音设备，福斯公司随后用通用电气(1926)发明的木飞通奠定了有声电影的基础。
●《黑海盗》特别艺术色彩拍摄制作(1926)
●第一部配有音乐配乐的《唐璜》由华纳公司制作，增加了影片的制作成本，但比传统的在影院雇佣一个乐团更经济(1926)。
●英国议会通过电影法保护英国电影业(1927)。
●手持照相机在法国的发明(1927)
●第一个有音乐和对话声带的爵士歌手由华纳公司制作。有声电影普及后，很多无声演员成为过去(1927)。
●霍金森组建新的派拉蒙公司(1927)。
●20世纪20年代末，苏联电影蓬勃发展(1927)。
●美国电影艺术学院由米高梅总裁路易·迈耶(1927)创立。
●法国人阿贝尔·冈斯写的《拿破仑》第一次向世界展示了一部由三块银幕组成的电影(1927)。
●好莱坞进入“古典好莱坞时期”，产生了弗兰克·卡普拉、约翰·福特等众多著名导演。这一时期类型片发展成熟，产生了叙事手法的一般规律，如连戏剪辑、线性叙事等。(1928)
●无声电影大师勃斯特·基顿结束了他的电影工厂，加入了米高梅。但是大制片厂的拍摄制度让基顿无法适应，很快他的电影生涯就走到了尽头(1928)。
●爱森斯坦的《十月》被苏联当局斥为“形式主义”(1928)。
●美国电影艺术学院管理委员会主席范提出颁发金像奖的设想(1928)。
●电影《纽约之光》全语音对话上映(1928)。
●雷公司成立(1928)
●华特·迪士尼创造了米老鼠(1928)
●第一届奥斯卡金像奖产生于2月10，颁奖于5月16在好莱坞罗斯福酒店举行。最佳影片是《铁翼神勇》(1929)。
●20世纪20年代末，大众的兴趣转向广播，无声电影市场饱和，法国印象主义衰落(1929)。
●超现实主义的内部分类(1929)
●爱森斯坦去好莱坞学音频技术(1929)
●从1929到1937，苏联电影*在施慕亚斯手里，他让各种形式主义的艺术家符合党的路线(1929)。
英国人约翰·格里森拍摄了描写渔民生活的《漂流》，大受好评，并成功说服英国E MB公司成立电影部，全力推动英国的纪录片运动(1929)。
●决定剧本是30年代电影创作的基本原则(1930)
●1930年代期间，在彩色底片中广泛传播，高亮度照明出现在彩色摄影中，直接影响深焦效果(深焦摄影)的产生，成为40年代(1930)的一个特色。
●西电和RCA的工作室成为摩根洛克佩勒(1930)的财产。
●罗马天主教徒马丁·奎格利和丹尼尔·洛德起草了好莱坞电影法案(1930)。
●隔音设备(隔音罩)可以直接包裹摄像头，不需要把摄像头藏在有人员的展馆里。相机可以在这个点自由移动(1930)。
●日本电影大致可以分为当代剧和现代剧两大类。重要的导演包括衣笠贞之助、沟口健二和小津安二郎(1930)。
重要作品:
诺斯费拉图，吸血鬼
1922/目瑙/德国/黑白
从《卡尔加里医生的小屋》继承下来的表现主义电影，也是电影史上第一部西方血鬼作品。选择拍摄室外自然风光来烘托城堡内的阴暗，营造出极其恐怖的氛围。
北纳努克的纳努克
1922/罗伯·弗莱厄蒂/美国/黑白
美国纪录片之父。这部作品并不是一部完整的纪录片。它是根据爱斯基摩人的角色和背景的经验来自然地发展电影，感情更加抒情。
十诫
1923/石。德米尔/美洲/黑白
全片最大的特技是摩西把红海分成两半的特技镜头。这部电影使施思·德米尔成为大银幕电影的权威。
波将金号战列舰
1925/爱森斯坦/俄罗斯/黑白
每张图片在屏幕上停留有节奏的正确秒数，通过不同镜头的对比产生不同的意义。爱森斯坦冲击蒙太奇的最佳表现。
将军
1926/勃斯特·基顿/美国/黑白
电影理念和导演技巧非常复杂，是基顿的代表作。
大都市
1926/弗里茨·兰/德国/黑白
弗里茨·兰在德国的代表作是一部深刻的政治寓言电影。其中，未来世界的画面成为了后来很多科幻电影的模仿对象。
母亲
1926/普多夫金/苏俄/黑白
与爱森斯坦同时期的《苏俄》和《电影大师》相比，普多夫金的蒙太奇理论是“积累蒙太奇”。
拿破仑拿破仑
1927/阿贝尔恒河/法国/黑白
三重银幕的首次使用为电影技术做出了巨大贡献。
中国安达卢西亚的狗
1929/路易·布努埃尔/法国/黑白
超现实主义电影的起源。
1931~1940
●音频片准备阶段完成，好莱坞大致画面出现(1932)。
●美国大部分电影公司都和电影院有着密切的关系(1932)。
●威尼斯电影节于8月6日开始，这是电影史上的第一个电影节(1932)。
●明星制全面运作，工作室制(美国工作室时代)持续发展。经济衰退未能充分投资技术(如色彩和声音)(1933)
●电影行业第一次受到经济不景气的冲击，票房暴跌，产品暴跌。电影行业应对措施:两部电影一起上映渡过危机(1933)
●好莱坞电影法案通过并实施(1933)
●多丽丝·亚兹诺的《克里斯托弗·斯特朗》描述了一名女飞行员未婚先孕并自杀的故事。古典好莱坞时期女性导演是唯一的，电影中也经常出现独立的女性形象，但限于当时的好莱坞氛围，很多结局都不好(1933)。
●电影公司挺过了经济衰退，开始赚钱(1935)
●多彩特艺的出现，让弧光灯又出来了。20世纪30年代中期，彩色特殊艺术的成本降低，大型工厂只在“大片”中使用。比如李的《浮华世界》就是一部全彩剧(1935)。
●福斯公司与二十世纪公司合并，成立二十世纪福斯公司(1935)。
●八大电影公司的主要股票来源都在摩根和洛克菲勒(1936)。
●英国拍了225部电影，是当时世界上第二多产的国家(1936)。
●美国尝试用高成本的彩色底片代替黑白进行拍摄，最终成功(1939)。
●第二次世界大战爆发时，约有4万名美国表演艺术家加入军队，军事活动和鼓舞士气的电影在国内市场蓬勃发展，而戏剧电影产量减少(1939)。
●9月1日，首届戛纳电影节举行，艺术电影在世界电影节得到肯定。这一时期的重要导演有让·雷诺、卡尔·德雷耶、路易·布努埃尔等(1939)。
重要作品:
城市之光
1931/查理·卓别林/美国/黑白
卓别林作品本质内涵的再现。
弗兰肯斯坦，弗兰肯斯坦
1931/詹姆斯·惠勒/美国/黑白
制片厂时期，美国环球影城把恐怖片做得最受欢迎，这部电影是当时的代表作。
刀疤脸
1932/霍华德·霍克斯/美国/黑白
华纳最出名的是它的黑帮电影。
一夜风流
1934/弗兰克·卡普拉/美国/黑白
奥斯卡史上第一部大满贯电影(获得最佳影片、导演、编剧、男女主角)，也是美国神经质喜剧的代表作。
大礼帽
1935/美国/黑白
美国音乐剧电影在30年代非常流行，发源地是广电中国。这是当时雷手下最著名的舞王弗雷斯坦和黄金姐妹罗吉斯的作品。
Soow White和Seven
1937/华特·迪士尼/美国/彩色
第一部动画长片。
游戏规则
1939/让·雷诺/法国/黑白
风格诡谲讽刺，场景排得满满的，描写爱情与道德的故事。
公共马车
1939/约翰·福特/美国/黑白
约翰·福特达到了他自己的西部片的第二个高峰。
1941~1950
26岁时，奥逊·威尔斯完成了他的第一部故事片《伟大的公民》，描述了这位伟人内心的空虚和黑暗面。手法新颖独特，获得纽约影评人协会最佳影片和九项奥斯卡提名，在电影史上影响很大。(1941)
●“新现实主义”是意大利影评人恩伯特·巴巴罗在讨论1942 (19 42)的意大利电影时定义的一个术语。
●墨索里尼时代，电影归他弟弟管辖。“白色电话电影”(1942)以历史宫廷电影和煽情的上流社会流行剧为主。
●墨索里尼1943下台后，很多导演开始拍摄能够反映社会现实的电影，形成了新现实主义运动(1943)。
政府支持美国的援助，新现实主义运动得以维持。在1948之前，这个运动与政府关系密切，较少受到审查制度的干扰(1943)。
●1945二战结束后，各国停止拍摄政治宣传片。欧洲电影因为战争而衰落，这使得美国电影在市场上占据主导地位。苏联等共产主义国家强调民族主义电影，因为冷战在西方国家已经不存在了，电影重新获得了艺术特性。
● 1945因为电影制片厂被战火摧残，音响设备也极度匮乏。所以新写实的场景调度使用了大量逼真的外景，摄影质量接近粗糙的纪录片。
●“非美活动调查委员会”从1947开始对好莱坞进行政治调查，并引发“十君子”事件。好莱坞的经典模式逐渐受到现实生活的挑战。
●从1947到1957，法国政府以强制配额和贷款的方式援助电影。国际合作也很受欢迎(1947)
●40年代后期，磁带取代了唱片，出现了电子音乐处理(拼接)的方法(1948)。
●战后，美国最高法院对派拉蒙耗时多年的法案做出最终裁决，规定电影公司必须出售旗下影院(1948)。
●米高梅宣布降薪大规模裁员(1949)
●非美活动委员会“好莱坞十君子”黑名单期(1949)
●美国40年代末至50年代初的“黑色电影”是当时阴郁偏执的氛围下的产物(1949)。
●法国的亚舒克提出了“相机笔理论”。十年后，法国新浪潮实现了，这个理论被用来拍电影。法国新浪潮的导演，如楚夫，高达，在电影节上相遇。(1949)
●黑泽明的《罗生门》一方面深度接触西方电影的技巧和风格，另一方面仍从日本传统中发展创新(1950)。
重要作品:
幻想曲
1940/华特·迪士尼/美国/彩色
迪士尼的动画电影改变了音乐在电影中的从属地位。
《公民凯恩》
1941/奥森威尔斯/美国/黑白
电影天才奥逊·威尔斯的导演处女作使深焦摄影成为过去十年好莱坞的标准技术。同时
影评人票选电影史上十大电影第一名。
马耳他之鹰:温德尔·迪金森猫头鹰之巢之战。
1941/霍华德·霍克斯/美国/黑白
公认的黑色电影源于达什·哈米特的同名小说。
对手和敌人的对话
1942/维斯康帝/义大利/黑白
对战后意大利新现实主义影响很大，改编自美国小说家詹姆斯·肯的一部小说，因为版权问题被米高梅公司禁止在美国上映。
“不设防城市”开放城市
1945/罗塞里尼/意大利/黑白
战后第一部引起国际震动和关注的意大利新现实主义代表作。
小偷，偷自行车的故事
1946/科西嘉岛/意大利/黑白
意大利新写实电影中最杰出的象征。使用非专业演员，并且在父子寻找被盗自行车的过程中，插入了很多周边的社会现象。1961~1970
法国人类学家让-胡施(Jean-Husch)拍摄了《夏天的编年史》(The Chronicle of Summer)，利用便携式录音设备和摄影器材，创造了一种新的纪录片拍摄风格:“真实电影”。影片的一个强调是“捕捉真实实验”(1961)。
●美国罗伯特·朱(Robert Zhu)成立朱的公司，采用多机操作，长期跟踪拍摄对象，打造纪录片“直接影院”风格(1961)。
●拍摄短片的德国导演发表奥伯豪森宣言:短片是故事片的训练和实验场所。这个宣言不是基于创造或理论，而是为了创造一个良好的生产环境(1962)。
●德国青年电影办公室(Young German Film Office)提供无息贷款，支持年轻导演拍电影，比如克鲁格和施兰多夫。然而，电影行业抗议不公平的辅导，然后用这笔预算的一半来资助商业电影。这一时期，德国大部分电影发行渠道被美国商人(1964)控制。
●每个导演都有自己的制作公司，逐渐被大公司吸收(1964)。
大多数历史学家认为，到1964年，新潮的形式特征逐渐消失，外国开始模仿汤姆·琼斯，如英国的明妮·理查森，运动枯竭(1964)(法)。
20世纪60年代中期，美国女权主义者开始拍摄纪录片，以自身经历为基础，试图寻找女权运动的起源，或者突出被忽视的女性成就。
到了60年代中期，宽屏电影的革命已经像60年代+0930年代的声音革命一样彻底，宽屏和声音一样，成为了新一代电影(1965)的美学基础。
●类似美国AFI的机构在欧洲已经存在很久了，对国产电影的发展起到了相当大的支持作用。
●海湾和西方公司收购派拉蒙，美国公司吸收联美。(1966)(美国)
●塞内加尔的奥斯曼·桑宾拍摄了非洲第一部故事片《黑女孩》(1966)。
●艾略特·海曼艾略特·海曼收购华纳(1967)(美国)
●20世纪60年代末，“真实电影”和“直接影院”被大众广泛接受，同时电视频道成为纪录片的主要放映渠道和资金来源。
●冬季，戴高乐政府文化部长安德烈·马洛(Andre Marlowe)代替法国电影俱乐部亨利·朗瓦(Henry Langwa)，在高达和楚夫的带领下为二月示威游行(1968)(法国)示威。