陕西主要戏曲史
秦腔是板状变体，分为喜声和苦声两种。前者善于表达欢快、喜悦的情绪。后者善于表达悲痛和悲伤。根据剧情和剧中人物的需求选择使用。有柔板，26，替补板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特别有特色。主要乐器是板胡，发音尖锐清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。足彩界有13学校，分四生，六旦，二净一丑，也叫“十三网”，演的好，唱的好。辛亥革命后，易俗社在Xi安成立，专事秦腔，锐意改革，吸收了京剧等剧种的营养，唱腔由高亢激昂变为柔美动听，既保留了原有的风格，又融入了新的风格。
秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东鲁秦腔(又名通州铁子，又名老秦腔、东鲁梆子)，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城一带；流行于关中西部的凤翔、岐山、陇县、天水一带，称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县(实际是路楠秦腔，又称刁寒秦腔、浔西)；流行于Xi安，叫中路秦腔(即Xi安乱弹)。其中，西路入川后成为梆子；东路是晋剧，豫剧，河北剧。因此，秦腔可视为京剧、豫剧、晋剧、冀剧的鼻祖。受各地方言和民乐的影响，每个秦腔在语音、唱腔、音乐上都略有不同。近50年来，东、西、南秦腔发展趋于停滞，有被中秦腔取代的趋势。
据目前的统计，秦腔演出的剧目约有3000个，大部分是取材于《三国》、《杨家将》、《说岳》等部门的英雄传说或悲剧故事，以及神话、民间故事和各种公案剧。其传统剧目丰富，共临摹2748册。
除了清代南北名家魏长生，还有渭南派的汪祥云、陈其弼(好官)和沈祥麟，通州派的栾晓辉，周至派的陶索尔，长安派的岳色子。光绪中后期，有润润子、于喜儿、陈、、赵杰民、李(洪)、刘(木匠洪)、。辛亥革命以来，先后出现了著名的丑八怪马平民、著名的青年学生苏哲民和、著名的苏真(与并驾齐驱)、王天民(被称为“西北的梅兰芳”)、李正敏(被称为“正宗的秦腔”)、何钟真、宋尚华。著名网校田德年和著名学生何、耿山民、钟、等。尤其是陈、、、、、，以及原“三义社”的编导李宜生、苏哲民，更是倾情演唱、表演、化妆。
人声质量高，富有激情，要求用真实的声音演唱，所以保持了原汁原味，豪放的特点。角色可分为:老聃、郑丹、肖丹、花旦、吴丹、媒丹、老盛、徐盛、萧声、大京、毛静、小丑等。这是中国最古老的戏曲之一。它成熟于秦汉隋唐宋元明，盛行于明末清初的南北方，对很多剧种都有很大的影响。其特点是:慷慨激昂，声音洪亮，流行于西北，深受群众喜爱，其演唱风格，方式朴实，面貌和身材心胸宽广。秦腔保留下来的剧目有700多个，为各类剧种之首。
秦腔是中国现存最古老的剧种，是在陕西、甘肃、宁夏民间歌舞的基础上逐渐发展起来的。因为它源于人民，能生动地反映人们的愿望、爱恨、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，所以它有很深的基础。
秦腔艺术历史悠久。相传，唐玄宗李隆基曾开辟梨园，训练唱歌的孩子，既唱宫廷音乐，也唱民歌。梨园音乐家李龟年，原为陕西民间艺人。他的《秦王破阵乐》被称为秦王腔，简称“强秦”。这可能是最早的秦腔音乐。后来受宋词的影响，秦腔从内容到形式日趋完善。明代嘉靖年间，甘肃、陕西的秦腔逐渐演变为梆子戏。清朝乾隆年间，著名的秦腔歌唱家从蜀中入京，以其动人的音色、通俗的话语和高超的演技轰动了北京。现在京剧的西皮行云唱腔来自秦腔。
秦腔可分东西两路，西露入川成为梆子；东路是晋剧，豫剧，河北剧。因此，秦腔可视为京剧、豫剧、晋剧、冀剧的鼻祖。陕西地方戏曲。因陕西简称秦而得名。又称“琴声”、“乱戏”、“梆子戏”。民间俗称“戏”，清代中期以后，北京等地又被称为“西秦腔”、“陕西梆子”。在陕西省，秦腔因方言和语音的不同而演变成四种:流行于关中中东府通州(今大理)一带的叫通州梆子(即东路秦腔)；流行于中伏Xi安一带，称为“Xi安乱弹”(即中路秦腔)；流行于西府凤翔一带，称为“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行于汉中地区，称“刁寒大”(即南路秦腔)。秦腔流传甚广，盛行于陕西关中、商洛、汉中等地。疫区西至龙州，东至潼关，北至玉林，南至宁强。一度波及北京、天津、河北、山东、河南、安徽、浙江、江西、湖南、湖北、广东、广西、四川、云南、青海、宁夏、新疆、西藏。1949年后，它也传到了台湾省。远至吉尔吉斯共和国。
历史的发展
秦腔是中国最古老的剧种之一。关于它的起源众说纷纭，大致可分为三种:形成于秦(或先秦)，形成于唐，形成于明。明代万历年间(1573-1620)，手稿《壶中莲花》第十四回传说中保留了“西秦戏二犯”的唱腔，是最早的案调记录。该剧是江南匿名人士的作品，证明流传到了江南。江南离陕西远，传播需要时间。据此，秦腔应该是在明朝中期形成的。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人创办的华清班，曾在甘肃、陕西等地赫赫有名。后来在陕西省，秦腔发展成东、西、中、南四路。东路是通州梆子，西路是西府秦腔，南路演变成了汉调，中路是Xi安，俗称秦腔。
清代是秦腔的鼎盛时期。康熙四十四年(1705)前后出现的张的《秦腔理论》、颜昌明的《诗集》、吴昌元的《诗》、周的《乾隆年间(1736-1795)的皮影戏理论》等都是颇有影响的论述。《秦云采英传》载:“Xi安乐部著名音乐家三十六人。“这些社团都是秦腔社团，每个社团都有一批有影响力的艺术家。乾隆、嘉庆年间(1736-1820)，秦腔演员魏长生三次进京演出，使得六班京剧几乎无人问津，许多昆曲、京剧艺人改学秦腔。半个多世纪以来，秦腔几乎一直是北京舞台上的重要剧种，在全国很多地方也很流行。据清代相关史料统计，当时除山海关外，东北三省没有秦腔的足迹，但在其他省份却很流行。在流行的过程中，随着其他戏曲形式与民间艺术的结合，逐渐演变出多种多样的梆子剧种，各地秦腔的流行被取代，浙江萎缩。至清末，成为流行于西北的地方戏。
1912年，陕西易俗社以移风易俗为宗旨，在泰剧、音乐演唱、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一定的创新，编辑了大量反映资产阶级民主革命的新剧。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏、陕西等地纷纷仿效陕西易俗社的建制成立了戏曲团体。比如鲁冀津的易俗社，甘肃的俗化社、平乐社，宁夏的觉民社。在1924期间，鲁迅在Xi安观看了易俗社的演出五次，并获得好评。他亲笔题写了“古调独唱”的牌匾，并捐赠了讲课费，支持易俗社的秦腔改革。易俗社曾两次在北平、武汉和甘肃演出。Xi先后成立了三义社等秦腔班社。
抗日战争时期，陕甘宁边区的艺术家们进行了大胆的探索，展现了革命的真实生活，塑造了工农兵的英雄形象。成立于1938年7月的陕甘宁边区人民剧团，紧密配合抗日战争和解放战争的革命斗争，创作排演了《血泪复仇》等一大批新编秦腔剧目。彭在给《血泪复仇》作者马建玲的信中说:“热烈欢迎贫苦劳动人民和革命战士，组织强大武器发动群众。”1944年，陕甘宁边区文教会议还授予马建玲“人民艺术家”称号，人民剧团获得“特殊模范”奖旗。
中华人民共和国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆成立了县级以上专业秦腔剧团。到20世纪80年代初，已有300多个专业秦腔剧团，包括秦腔研究所秦腔剧团、甘肃秦腔剧团、宁夏回族自治区秦腔剧团、青海秦腔剧团(后改为西宁索剧团)、新疆维吾尔自治区金梦剧团等。此外，各地还建立了戏剧学校；培养了一批演员。
艺术特色
秦腔的唱腔由“鲁班”和“蔡强”两部分组成，每一部分又分为欢乐声和苦涩声。苦调最能代表秦腔的特点，深沉、悲凉、慷慨，适合表达哀思、怀旧、悲伤。阴环性格开朗、活泼、充满活力和力量，善于表达喜悦、愉快和由衷的感情。栈道有六种基本类型:板26、柔板、箭板、倒板、带板、滚板。色腔，俗称一个八度音程的两个音，常用于人物感情激荡、情节发展跌宕起伏的地方。可分为慢板腔、双倒板腔、替代板腔、背板腔四类。所有板式人声都用真人发声；他们都用假声。许胜、青衣、老胜、老聃、花莲都在秦腔里唱过，被称为“乱唱”。民间有“东安安西慢板，xi安随意唱好”的说法。在清朝结束之前，秦腔，也被称为Xi乱弹，因其二人转而得名。有的大板上有角，长达几十句。比如《白宫风云》中，献帝哭音都是扫弦，要唱50多句，讲究唱腔自然优美，被百姓称为“酥板扫弦”。《下河东》中的四十八声，要成排唱；七十二行《斩李广》已经唱不下去了。华联的唱法讲究“江音”和“傲音”。如果养的时候很难唱，那些能成名的。秦腔曲牌可分为六大类:弦乐、唢呐、海笛、关胜、昆曲和套曲，主要是弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏被称为秦腔的“胆”。钢琴师在秦腔剧团中起着重要的作用，经常坐在舞台前后的中间。伴奏音乐擅长弹老调，音高为“三眼调”三十年代后改为转调(即下拉)。
秦腔表演独具特色，角色体系有命、旦、净、丑四条线，每条线又分多种，统称为“十三网”。一般来说，要根据业务建立以“四梁四柱”为骨干的三向角色体系。主角包括主角徐生、、华莲、，次角色包括、二叔生、连、小丑，其他角色老聃、老生都是三个角色。所有角色中最好的可以是上品，其他的都是配角。条件优越的剧团往往会花大价钱请著名演员。各行各业都可以，文；武功、昆明、混沌都是全才，善于处理，也就是所谓的“戏担子”或“吃饱肚子”。秦腔的表演技巧非常丰富，各种人物和特技都有，骑马、拉架子、吐火、跳下来、扫鼻烟、玩火棍、背枪、拿顶灯、磨牙、转椅子。仙剧的表演技巧更加奇特，丰富多彩。比如《黄河阵》，要用五个魔术道具。量天空尺，翻天空，能施放一长串烟火，金剪刀能飞出蝴蝶。此外，花莲讲究架子工，以示英气，被群众称为“架子”。
商业学校
秦腔角色有十三类二十八类。老同学可以分为三类:努力的，没落的，依赖老同学的。他们必须分为三类:戴着国王帽子的，戴着纱帽的，穿道袍的和穿红衣的，戴着山鸡的，戴着纱帽的，穷的，戴着武功的和年轻的。老聃、郑丹分袖蟒、肖丹分闺丹、京剧蓝调、花旦分戏谑丹、泼辣丹、舞丹、媒丹、大网、毛网、丑大丑、丑角、武丑。每个角色都有自己独特的风格和特长。脸书注重庄重、大方、干净、生动和美丽。颜色以三原色为主，中间色为辅；平涂为主，对比为副。因此，很少使用过渡色。在人物的展示上，表现出赤忠黑直粉奸魔的特点。风格主要表现为线条粗犷、风格豪放、着色鲜艳、对比强烈；浓眉大眼。设计宏伟，寓意明确，个性突出。风格“火爆”，与音乐和表演风格一致。除了干净的牛角，有些生牛角还戴着口罩。