摄影是什么艺术？

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一。当它发展到16世纪时，它的造型技巧已经完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，如形状、肌理、包装色彩、空间透视等。摄影是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影倾向于现场和客观；绘画倾向于假设和理想化。摄影的现场感和客观性是由相机、摄影底片等摄影器材的物理特性决定的。在摄影的整个过程中，没有科学技术的帮助，没有机器的辅助，没有相机本身的机械功能，没有暗室技术，是不可能产生摄影作品的。而绘画则不同。用一支画笔，一张纸(或一块布)和颜料，作者就可以随意涂抹，快乐地书写。

摄影是艺术吗？她的艺术和绘画艺术有什么区别？

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一。当它发展到16世纪时，它的造型技巧已经完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，如形状、肌理、包装色彩、空间透视等。摄影是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。

摄影倾向于现场和客观；绘画倾向于假设和理想化。

摄影的现场感和客观性是由相机、摄影底片等摄影器材的物理特性决定的。在摄影的整个过程中，没有科学技术的帮助，没有机器的辅助，没有相机本身的机械功能，没有暗室技术，是不可能产生摄影作品的。而绘画则不同。用一支画笔，一张纸(或一块布)和颜料，作者就可以随意涂抹，快乐地书写。

摄影包括什么？

一般来说，一台相机应该有几个基本部件来保证曝光过程，包括:感光介质、成像镜头、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。

摄影被称为什么艺术？

可以用光拍照！摄影的目的是耗尽光线的艺术！！

另一个意思是用光你的钱的艺术！！

摄影艺术是什么意思？

摄影艺术是在现代摄影技术基础上形成的艺术形式，也可以称为艺术摄影。它与绘画在存在方式、展示方式、美感方式上有相似之处，都是在二维平面上形成一个图像，所以属于空间艺术或视觉艺术，摄影艺术与绘画相比，无论是钉钉子的手段、材料的使用，还是创作的方式和过程，都有很大的不同，但与影视的关系更为密切。

艺术摄影是什么意思？30分

人体摄影是一个非常敏感的话题，但回避它是不明智的，也是不可能的。面对国内成熟的人体摄影，我有以下零散的想法。短暂的历史与永恒的人体在人们关注自己所处的自然和人际社会的同时，人体在当代也受到了前所未有的关注。特别是随着原始裸体习惯向文明的逐渐过渡，人们在各种社会文化条件下，在美感、性感和羞耻之间小心翼翼地调整着美系统，形成了生活中相应的界限和伦理标准。现实中，当裸体“地盘”越来越小的时候，人们通过艺术来宣泄自己的情感，因此，他们认同人体可以作为一种艺术，他们认为人体艺术是对人自身价值的赞美，没有种族、职业、自卑等外在社会特征，是人的形象在没有任何附加标志的情况下升华为最纯粹的“人”。暂且不说脱衣服是否等于提炼人体形象。我们只从历史渊源上体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为社会必需品的强大生命力——摄影诞生于160年前，当有着上千年历史的绘画中出现无数经典的女性人体杰作时，尤其是摄影师， 男摄影师的勇气不亚于伊甸园里吃禁果的亚当和夏娃——他们迅速将镜头对准女性的身体，毫不犹豫地在镜头前曝光几分钟裸体女性，以满足极低感光度影片的要求。 这是一种全新的体验，是摄影师在轻而易举地摆弄完快门和光圈后留下的科学与艺术的结晶。摄影师镜头里的人体从此拉开了她的序幕，让人眼花缭乱，无所适从。与此同时，人们也发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的做法，在一些国家和地区也得到女性自身的认可，并希望摄影师能在镜头中用更多的方式记录自己的美丽，留下足够多的视觉记忆值得珍藏。比如早在1855年，摄影术诞生后不久，法国摄影师尤金·杜雷尔(Eugene Durrell)就为女性留下了一些纪念照片“套装”，很像今天拍照的女性组合。图片左侧是一个女人的大图，右上角是她的人体，右下角是一个女人和一只鸟在一起的更自然的图片。据说当时的一些女士喜欢这样拍照，并在她们之间流传，这成了我们今天不太习惯的一种时尚。即使在传统封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国后不久，摄影师们就开始对人体摄影进行大胆的尝试，许多著名的摄影师都以涉足人体摄影领域为荣。比如半个多世纪前，一位大师郎景山先生创作了许多精美的人体摄影作品，在国际上获得了许多奖项，也为中国摄影留下了一个意味深长的课题。如今，无论是摄影师镜头中的人体是梦幻般的象征符号和田园体，还是充满* * *的鲜活体，都具有混凝土、玻璃、钢板的质感；摄影师是选择聚焦自己的身体还是模特的身体，是以朋友还是爱人为拍摄对象；无论他们是直接走近纪录片，还是把它放入* *的抽象或构图中，或者把人体改造成其他生命形式，比如风景，或者幻想...无论他们的动机是科学、美学还是政治，摄影师仍然会发现人体无穷的潜力。也许，直接以人体为实验对象的人体摄影，大概是迄今为止最惊心动魄的艺术实践之一。突破了地域文化等各种限制，成为全人类无法回避的话题。翻阅这本珍贵的人像画册，回顾这次展览所经历的风风雨雨，恐怕一切不言而喻。试谈女性人体摄影占主导地位的原因。在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是，女性美蕴含着当代审美文化最内在的秘密。唯美主义者常常把人的美作为自然的最高形式，女性美是人的美的顶峰，但实际上这是不够的。更深一层的解释，应该从更广的角度去理解——......

摄影是什么意思？

用数码相机拍照当然是摄影，一般称为数码摄影。

什么是摄影？

摄影基本上是应用科学、想象力和设计、专业技能和组织能力的混合体。所以正确的学习摄影技术的方法应该是从全面了解照片形成的全过程开始，而不是过早的专注于技术细节。这包括两个方面，一方面是对摄影器材和摄影过程本身的理解，另一方面是对客观、真实、准确构成物象画面的多元化视觉方式的理解，以及对作品自我表现和公共阐释的理解。为什么要拍照？摄影实际上包括什么？相对于其他的画面构图方式或信息、思想表达方式，照片能起到什么作用？用什么方法可以判断摄影作品的好坏？这正是本章将要阐述的内容。摄影的方方面面对于很多人来说，摄影最吸引人的一个方面就是摄影器材本身的神秘。所有凝结在摄影器材中的高精尖现代科技，都是为了适应人的手和眼睛而一个个按下相机按钮，精密部件到位时的“咔嚓”声，摄影器材被“武装到牙齿”的搬运，这些都有着巨大的吸引力。虽然器材很关键，关于器材的详细知识也很有趣很重要，但是拍照可不仅仅是摆弄几下相机那么简单。摄影的另一个吸引人的方面是它轻松处理各种复杂摄影问题的实际过程，以及发挥技术专长和制作最终图像的回报。人们可以从其固有的摄影“品质”中识别和欣赏摄影效果，如出色的细节、丰富的色调和多彩的颜色。这个过程为摄影师提供了一种“捕捉所见”的方式，无需费力的绘画就能形成周围事物的画面。相机是一台时光机，可以凝聚任何选定的人、场景或环境，似乎赋予了使用者一种力量和意志。除此之外，摄影还有一个吸引人的方面，那就是照片的视觉构图所带来的享受，即无论主体的内容实际上是什么，我们都可以通过构思画面从中获得真正的满足感，比如线条和走廊的几何形状，色彩的平衡，场景的剪裁和设计等等。你甚至可以通过快速改变视角或适当选择不同的拍摄瞬间来获得更多的享受。也许主要是因为摄影是一种快速、便捷、真实的记录事物的方式，人们才被它吸引，进而从事摄影(原因之一)。但是，摄影最重要的还是主体本身，以及摄影师目前想要客观表达的，或者将要再现的。摄影既是证据又是证明，也是事件的图解，而相机是视觉记录本。相反，摄影往往被用来操纵或解释现实，所以照片往往会凸显摄影师的一些“动机”或态度。摄影师可以安排场景(比如广告摄影)，也可以选择性地把事件的某些方面放在照片上，而忽略其他方面(比如有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影永远看起来是真实的，在人类的控制下，摄影师选择什么就可以表达什么。摄影师从事摄影的另一个原因(第二个原因)是想掌握一种自我表达的方法。实际的主题可能没有它的表达更重要。看起来很奇怪，摄影可以用实际上很客观的东西来表达，比如隐喻、幻想，但是用来表达的东西却和主题没有直接关系。然而，观众可能会从他们看到的图像中理解其他东西，如闪烁的火焰、阴影或剥落的油漆。这就是一些表现主义艺术家如何将普通物体表现为有意识的艺术品，他们通过减少细节和简化色彩来创造一种“如画”的美。以上内容只是“摄影”这个名词的保护伞所涵盖的活动和兴趣的一部分。他们是平等的，很难区分好坏。他们中的一些人会试图融入一个摄影师的作品中，一些人会融入任何专业摄影的领域中。摄影师创作照片的乐趣大概主要是基于技术、艺术或者交流，他对一个城市的兴趣很容易发展到另一个城市。......

摄影的具体内涵是什么？

摄影是一种造型艺术。以相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、色调(或色调)等造型手段表达主题，获得其艺术形象。摄影师用相机来反映社会生活和自然现象，表达他们的思想和感情。根据艺术创作的思路，运用摄影造型技巧，通过暗室制作的过程，可以制作出具有艺术感染力的照片。“就概念而言，根据汉语中心词后缀的约定，“摄影艺术”可以通俗地理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上是指摄影中可以作为艺术品种存在的部分，也就是《辞海》中提到的“一种造型艺术”。

如果你学过摄影，应该也有自己的感受。不要拘泥于标准答案。

摄影的本质是什么？

江南，江南张，今天看到博主“念青”写的博文《模糊的平遥与模糊的前卫》，有一些想法，想和念青一吐为快。事实上，念青在岩居由希子是一个不寻常的博主。她喜欢摄影和写作，博客里发表的原创摄影和写作作品在非专业人士中是非常优秀的。今天江南刚刚和念青讨论了一个问题。江南是个文字爱好者，以前也是摄影爱好者，但他不是摄影爱好者。虽然他从1980开始就喜欢摄影，但是他的相机从60年代生产的120，凤凰205B，海鸥300单反，到几款数码卡，数码单反等等。当然，他也忘不了我们大学摄影协会的学生在暗房里冲洗照片和相机。江南还记得1988从Xi安钟楼书店买的《纽约摄影学院》教材中关于摄影本质的记载:都说摄影的本质是记录你看到的美好事物。至于用机械相机还是数码相机，后期制作用普通暗房技术还是数码暗房技术都无所谓。关键是如何再现你瞬间看到的美。过程不重要，结果才重要。江南是个文学爱好者，先从文学说起吧。作家要写东西，首先要想好写什么，再动笔。摄影不一样。往往是先拿着相机，再找东西拍，找到脑子里的构图和想法，才能定格成胶片。江南明白，摄影最初是为了留下回忆，但随着时代的变迁，摄影变成了一种艺术，一种职业，一种娱乐。相机是用来拍照和记录浪漫的夜晚，才子佳人，还有社会和生活。因人而异，爱好决定！人们承认它是一部作品。反之就叫照片！作家根据不同的组合来讲故事，传达感情，表达思想，摄影也类似。世界的图像就是它的素材，可以根据不同的组合进行记录和写意。每个人的性格和经历不同，积累的感官体验也不同。想要用作品打动人，必须要有深厚的生活阅历，才能积累丰富的感官经验，感动他人。所有的艺术都一样。摄影只是一种表现形式和手段，这取决于摄影者的观念、综合文化背景和艺术修养，同时也取决于你想通过这种手段表达什么样的思想情感倾向；你对景象感知的深度取决于你拍的是作品还是照片。有人总结说到底是玩装备，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一个相机和镜头的改良版，推出的目的不仅仅是为了更少的失真，更轻的暗角，更高的分辨率，更真实的色彩还原和更少的噪点。简而言之，逼真的图像是相机用户和制造商孜孜不倦的追求。摄影的本质是什么？不同的时代有不同的内涵，社会在发展。可以说摄影就是用胶片的那种吗？是否可以说直接拍摄原片就是摄影？可不可以说，拍出来的片子只是表现内涵，不获奖的目的就是摄影。玩得开心就好。无论后期玩器材还是玩数码胶片，如果一定要定格在摄影所谓的“本质”上。从摄影的起源和类型来看，江南认为摄影的本质是对客观事物的真实记录和再现。无论是高端的科学实验摄影，严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影，都是对客观事物的真实记录和再现。我们玩的艺术摄影也是植根于生活，反映生活，高于生活，源于生活。一些有文化价值的老照片，近几年获得国家奖和世界奖的照片就是很好的例子。摄影的本质是记录和再现实现的历史，其主体是相机的功能。摄影的目的因人而异，其主体是人的思维，不同的思维会产生不同的目的。就像吃饭的本质是填饱肚子，吃饭的目的因人而异。不同的人有不同的目的，同一个人在不同的时间有不同的目的。自然表现的是一种自然美，但摄影是艺术美。只有通过摄影师适当的捕捉和发现，我们的作品才能展现自然之美。江南认为，真正的摄影是生活，记录身边的事或人，一张照片就是一个故事。摄影也是一种行为。关键是，这样的行为能给我们带来惩罚吗？高兴的......