世界上十大最著名的小提琴家是谁？

1，弗里茨·克莱斯勒·弗里克·克里斯勒(1875—1962)

弗里茨·克莱斯勒是20世纪初最有影响力的小提琴家。他出生在维也纳的一个医生家庭，父亲是音乐迷，对克莱斯勒有着重要的影响。7岁时，克里斯进入维也纳音乐学院。65，438+00岁毕业后进入巴黎音乐学院，师从费边小提琴学校著名教授马扎尔。当他以毕业竞赛第一名的成绩毕业时，才12岁。因此，克莱斯勒的演奏既有维也纳人温暖的人情味，又有法国风格的贵族风范，这使得他的演奏风格新颖独特，几乎所有的当代小提琴家都受到了他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等。

克莱斯勒的演奏最重要的象征性风格就是颤音手指(揉弦)的运用，无论是悠扬的演唱旋律，还是快速音型的技术段落，都赋予了颤音手指戏剧般的风格。在这里，颤抖的手指成为了最有力的表现手段和增色手段，这也正是他的前辈们非常谨慎的地方。

2.乔治·埃内斯库·乔治·埃奈斯库(1881—1955)

乔治·埃内斯库是一位多才多艺的罗马尼亚小提琴家。他出生在摩尔多瓦Wernaf县的Livin镇。作为作曲家，他的代表作《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族音乐流派代表的地位。至于他的钢琴演奏，就连著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦也说:“他是一位伟大的钢琴家，连我都感到嫉妒。”作为一名指挥家，他在全世界都受到充分的尊重。

埃奈斯库小提琴演奏的最大特点是将费边小提琴学校的演奏技法与他童年时代非常喜爱的罗马尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(Laoutari)的传统演奏有机地结合起来，形成了非常独特的演奏风格。因为他的各种音乐天赋，包括作曲，他的表演给人的感觉是他不仅在弹钢琴，还会即兴创作。每一次表演都是新鲜的，就像在演奏一部新作品。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面独具特色。他喜欢宽弓连奏的演奏方法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

3.雅莎·海菲兹·亚莎·海菲兹(1901—1987)

阿莎·海菲兹是当今世界上最有影响力的小提琴家。他出生在立陶宛维尔纽斯，3岁开始学习小提琴。他的父亲是他的启蒙老师，他在6岁时举办了第一场音乐会。然后，他进入彼得堡音乐学院，师从著名的俄罗斯小提琴学校的创始人O 'Polder O 'Ur教授。

毕业后，海菲兹去了柏林和斯堪的纳维亚表演。1917年夏天，他和家人来到美国加州，在纽约卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24号随想曲》等。演出非常成功，尤其是他左手对高难度技巧的掌握和右手稳健娴熟的运弓，让在场的所有观众都为之动容。

1925哈菲兹成为美国公民。海菲兹非常重视小提琴基本功的训练，尤其是音阶的练习，主张音阶的练习要占整个练习时间的一半以上。他的演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火热的个性，他遵循的是现代古典风格。他的演奏就像“美声”唱法，每一个滑都是精雕细琢，每一个弓都是音乐性的。他的音乐性和技术的完美结合使他成为当今最有影响力的小提琴家。

4.大卫·奥伊斯特拉赫·大卫·奥伊斯特拉赫(1908—1974)。

大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表。他出生在乌克兰的敖德萨。5岁开始跟随敖德萨音乐学院教授、苏联著名小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴。12岁首次公开演出，16岁举办首次个人演唱会。

20世纪30年代在比赛中多次获奖:1935第二届全苏音乐家比赛一等奖，1935 wieniawski国际小提琴比赛二等奖，1937布鲁塞尔国际小提琴比赛一等奖。这些成就使他获得了世界性的声誉，尤其是在比利时，苏联人获得了七个一等奖中的六个，从而奠定了俄罗斯小提琴学派在世界上的地位。Oistrakh的表演充满了抒情的诗意，在艺术上受到了克莱斯勒的强烈影响，但他并没有完全照搬。克莱斯勒带有审美倾向的发音成为oistrakh中表达内心情感的手段。他颤抖的手指有时会以艺术的延迟开始，导致声音经久不衰。

5.艾萨克·斯特恩(1920—)

艾萨克·斯特恩是俄罗斯犹太裔的美国小提琴家。他出生在乌克兰敖德萨西北350公里的小镇克雷梅涅兹。当他只有10个月大的时候，他家搬到了美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首演。12岁时，他转到旧金山交响乐团的首席盲人那里学习。14岁时，他的师徒公开演奏巴赫的双小提琴协奏曲。

从65438年到0943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举办了一场非常成功的独奏音乐会，从而成为世界级的小提琴家。斯特恩精湛的演奏表现出气势磅礴、追求准确完美、力度多变、音色温暖的特点。作为一名音乐家，斯特恩在室内乐方面的成就也引起了世界的关注。他与钢琴家伊托明和大提琴家罗斯的三重奏是室内乐的经典之作。

6.列昂尼德·科甘·列奥尼德·科冈(1924—1982)

列昂尼德·科根是继大卫·奥伊斯特拉赫之后苏联最重要的小提琴家。出生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴。65，438+00岁，考入莫斯科音乐学院特殊儿童班，师从俄罗斯小提琴学派创始人之一A. Jampolsky教授。1940年，他16岁时，在莫斯科交响乐团的帮助下演奏了勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲。

1947年，柯岗获得首届世界民主青年节小提琴比赛一等奖，1951年获得伊丽莎白国际小提琴比赛一等奖和一枚金牌，举世瞩目。作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，柯岗的艺术个性与大卫·奥伊斯特拉赫截然不同。他特别擅长演奏戏剧音乐，动作苍劲活泼，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势强劲。这些独特的个性被称为“柯岗风格”的技术，这有点类似于海菲兹的表现。

柯岗的运动生涯分为两个阶段。第一阶段侧重于播放炫目的音乐。在前一阶段的基础上，第二阶段侧重于广泛的小提琴曲目。因此，柯岗不仅有辉煌的技术，而且有广泛的音乐积累。

7.萨尔瓦托·阿卡多·萨尔瓦多·阿卡多(1941—)

萨尔瓦多·阿卡多是一位全能的意大利小提琴家。出生于意大利都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯进行了第一场职业演出。

1955年在维尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获得一等奖，两年后在热那亚获得意大利广播春奖和帕格尼尼国际小提琴比赛一等奖。从那以后，他一直是世界上杰出的小提琴家之一。或许是因为意大利人的缘故，阿卡多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟。他是第一个录制了帕格尼尼全部六首小提琴协奏曲的小提琴家，也录制了帕格尼尼全部24首随想曲。他用心演奏帕格尼尼的作品，而不是卖弄技巧。

同时对其他作曲家的小提琴作品也有深入的了解，全方位的演奏和记录。Accardo在表演中注重追求很有歌唱感的声音。他认为小提琴本身就是一种歌唱乐器，所以歌唱是第一位的，其次才是技法。所以，即使是平淡的乐句，在他的表演中也会有最精彩的表现。

8.伊扎克·帕尔曼·伊沙克·帕尔曼(1945—)

伊扎克·帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他出生在以色列特拉维夫，五岁开始学习钢琴。帕尔曼，1958和13岁，被选中在美国电视台演出，后移居美国。由于帕尔曼4岁时患上小儿麻痹症，成为终身残疾，无法站立和演奏，但他以非凡的毅力克服困难，最终成为世界级的小提琴大师。帕尔曼移居美国后不久，得到了著名小提琴家斯特恩的赏识，获得了“-美国基金会”的奖学金，进入了美国著名的茱莉亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·迪勒教授学习钢琴。

1964年，帕尔曼在美国莱维特国际小提琴比赛中获得一等奖，被称为“小提琴王子”。帕尔曼表演的最大特点是浪漫热情、洒脱与古典和谐平衡的完美结合。他能掌握各种音乐风格的作品，图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却非常灵巧。他的弓拉得满满的，充满了口才。他非常注重声音的演唱。他轻松的表演带给人们情绪的波动，人们从他的表演中感受到力量和美好。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等的作品。虽然他完美的演奏技巧完全熟悉那些令人眼花缭乱的段落，但他逻辑化的音乐处理和对音乐的深刻理解是他成功演奏的基石。

9.耶胡迪·梅纽因的耶胡迪·梅纽因(1916—2001)

耶胡迪·梅纽因是与海菲兹齐名的犹太小提琴家。他出生在美国纽约，小时候就表现出很好的乐感。五岁时，他开始学习小提琴。七岁时，他在老师路易斯·帕辛格的指挥下，与旧金山交响乐团一起演奏了拉罗的《西班牙交响曲》。

从65438年到0926年，他和家人去了欧洲，在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会面，于是他成了埃奈斯库的学生。1927年，11岁时，梅纽因第一次登上了卡耐基音乐厅的舞台。在纽约交响乐团的帮助下，他演奏了贝多芬的D大调小提琴协奏曲。1931年获巴黎音乐学院竞赛一等奖。梅纽因早期在柏林的表演引起了爱因斯坦的注意和欣赏。他在世界各地举行的音乐会上演奏不同时期和流派的作品，使他闻名于世。梅纽因在演奏时，手肘的位置明显高于握弓时的手。这种从肩部开始肘部各部分都参与的方式，可以在换弓时保持声音的恒定、饱满和坚定，可以用很弱的力度在弓根处用全部或四分之三的弓毛换弓，人几乎察觉不到。这个方法要保持在一个能使手肘和手形成一条直线的位置，这是他的前任奥尔所提倡的。

梅纽因的双手略短于正常标准，这影响了他右手的运气，尤其是当弓被运送到弓尖时，但他妥善解决了问题。他的演奏亲切真诚，冷静脱俗，突出的手指技巧和浑厚美妙的音色风格是他的个人特色。

皮恩卡斯·祖克曼皮恩卡斯·祖克曼10(1948—)

Pinxias Zuckerman是当代世界十大小提琴家中最年轻的。出生于以色列特拉维夫，自幼随父学习音乐，8岁进入特拉维夫音乐学院。

1962年，祖克曼，14岁，来到美国，进入茱莉亚音乐学院跟随加拉米安教授学习。1967年获得第25届黎凡特国际小提琴大赛一等奖，奠定了世界小提琴家的地位，开始了职业小提琴家的生涯。祖克曼至今已录制发行了90多张专辑，都是世界著名的小提琴和中提琴曲目，获得了265，438+0项格莱美奖提名，包括两项大奖。

祖克曼的表演很好的控制了适当的限度，既不夸张也不热情。他在小提琴高音弦上的表演极具穿透力，而在低音弦上的表演则充满了甜蜜和惊心动魄。他还有一个非常独特的表演个性，就是在表演中经常强调突如其来的压力。这些都让祖克曼的表演独树一帜，引人注目。

参考资料:

搜狐“科普一下，世界十大小提琴大师，犹太民族占据半壁江山”网页链接。