谁制造了第一把吉他？
13世纪的西班牙，由波斯语逐渐演变而来的西班牙吉他一词形成，“摩尔吉他”和“拉丁吉他”出现在当时的各种乐器中。其中，摩尔吉他琴身呈椭圆形，背鼓，使用金属弦，演奏风格较为粗犷；拉丁吉他琴身是类似现代吉他的8字形平底结构，采用窄弦，风格优雅。
文艺复兴是吉他的全盛时期。16世纪，四对多弦吉他及其近亲指弹比维拉在演奏和作曲方面都达到了很高的水平。吉他和中提琴不仅深受人民喜爱，而且经常成为宫廷乐器。当时有米兰、纳勒·维斯、穆达拉，还有桑斯、科比塔、维赛等五组17世纪的巴洛克吉他大师。他们的许多作品仍然是现代古典吉他曲目中不朽的财富。当时吉他、小提琴等乐器使用的记谱法不是现在的五线谱，而是用横线代表每一根弦，用数字或字母代表音位和指法的图形记谱法，类似于现在民间吉他使用的五线谱。
当时著名的鲁琴大道兰和维斯的作品被后人改编，在当今古典吉他曲目中占有重要地位。巴洛克音乐大师巴赫创作的不朽作品，如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他编曲等，在古典吉他音乐中具有不朽的价值。18世纪后期，鲁特琴和比维拉琴逐渐退出历史舞台，五对复调吉他和随之而来的六对复调吉他逐渐完成了自己的历史使命。1800年前后，全新的六弦琴以其清晰的和声和方便的调音，迅速受到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来。
19世纪初，当时活跃在巴黎、维也纳和伦敦的最著名的吉他手有索尔、阿瓜多、朱利安尼、卡罗里和卡尔卡西。其中，索尔和朱利安尼不仅是伟大的吉他手，也是优秀的音乐家。他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了第一批包括协奏曲在内的大型曲目，为六弦吉他未来的发展奠定了基础。特别是索尔在创作中继承了海顿和莫扎特的古典音乐传统。除了创作歌剧和芭蕾音乐，他还为吉他创作了大量优秀的作品，包括系统的练习曲和教程，被乐评人称为“吉他音乐的贝多芬”。
19世纪后期，著名的吉他手有考斯特、梅尔茨、卡诺、里甘迪等。他们为吉他创作的许多优秀作品成为19世纪吉他音乐的经典。吉他能在20世纪蓬勃发展并取得前所未有的辉煌，很大程度上应归功于“现代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、乐器演奏、演奏技术和曲目方面的深入研究和创新。泰雷加和他的老师阿卡斯一直在与吉他制作人托瑞斯合作，最终制作出了一把现代古典吉他，加大了琴身，增加了音量，显著提高了乐器性能。
吉他和钢琴、小提琴一样，成为广受人们喜爱的高雅乐器。它已经风靡全球，并吸引了许多专业作曲家为吉他创作了大量高水平的音乐作品。
现代吉他是一个大家族，根据外观、结构和演奏方法，通常分为以下几类:
1.古典吉他
被誉为与钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上，从弦枕到手柄和琴盒的连接处，字符是12。指板宽大，使用尼龙弦，音质纯净厚实。它主要用来播放古典音乐。它从弹奏姿势到手指角度琴弦都有严格的要求，技巧也很深刻。它被认为是吉他艺术的最高形式..
2.民谣吉他
吉他家族最“平民”的成员。在指板上，从弦枕到柄与盒的连接处是14字符。指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于为歌手伴奏，适用于乡村、民谣和现代音乐，演奏形式较为轻松随意。
缺角民谣吉他是现代改良形式之一。近年来，电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了极大的便利。
3.弗拉门戈吉他
西班牙民族乐器。外观与古典吉他基本一致，面板覆盖护板，使用尼龙弦，但音色比古典吉他更硬更脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，流传于世界各地，成为独具特色的西班牙民族。
世界乐器风格。
4.夏威夷吉他
传统的夏威夷吉他在形状上与古典吉他相似，使用钢弦。演奏时，把它平放在腿上，用金属滑杆压弦，另一只
一手带金属指套的弹拨弦，音色华丽，是一种善于表现旋律的乐器。
5.爵士吉他
电吉他、民谣吉他、爵士吉他一般都是用带共鸣箱的电吉他，所以这类电吉他的音色效果在调音上是落后的，变成了一种厚重柔和的音色。
6 .电吉他
按演奏类型可分为不带共鸣箱的实心琴体和带共鸣箱音孔的琴体。
钢琴的琴颈类似于民谣吉他。它使用一根钢丝和一个磁性拾音器。根据弦振动到电声转换的原理，通过扬声器将声音信号放大，通过效果器可以产生各种丰富多彩的音色。它是现代流行音乐和摇滚乐不可或缺的乐器。外围设备庞大，比如效果器，功放。通过给定的外围设备，吉他可以出现不同种类的音色，可塑性强，表现力取决于个人爱好。
演奏时可以使用拨片和滑块等工具来创造更多的效果。