中国动画和日本动画的起源
49-55岁:起步阶段。关于这个历史时期，从艺术的发展来看，基本可以看到继承的多，创新的少。关于这一时期的代表作不多，基本上找不到什么。
56-60年:辉煌期。从1956年开始，中国的艺术事业开始了真正的民族化进程。这期间，一只寻找妈妈的小蝌蚪诞生了。
61-65年:曲折发展期。就这个历史时期而言，其成就远非前一个历史时期可比。但即便如此，在上一个历史时期于勇的帮助下，还是取得了一些成绩，在动画界产生了《穆迪》和《大闹天宫》两部经典。
76-84年:延长期。在这个历史时期，拨乱反正。与艺术生涯相对应的，当然是不能示弱。这个历史时期的作品特点用六个字概括，数量多，质量差。比较好的比较少，比如《沧海桑田》《三个和尚》。
85-91年:衰退。在这个历史时期，中国的动画产业只剩下吃老本了。
92-06:文艺复兴。在互联网普及的时代，各种制作技术被应用到动画制作中。这时候的作品是丰富多彩的，动画也开始对观众的年龄段进行分类。这是意大利文艺复兴时期的复制品。给大家推荐几部好的有益于教育的动画片:《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《莲花灯》、《西游记》。
2007年《快乐星猫》引领国内动漫行业蓄势待发！！动画片《快乐星猫》将会给全国的孩子们带来快乐。快乐星猫幽默！非常讨喜！希望这部动画能带动国内动画产业的发展！
12世纪由日本佛教的一个流派——信天教的僧侣们绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源。鸟兽在他们轻松随意的画作中表现得像人和菩萨。
1814年，日本江户时代的一位著名画家创造了“漫画”一词，用来指他以随意的笔法、简洁的线条、突出的人物为题材，以神话、历史、日常生活为内容所画的一组画。
当代日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸收了很多表现手法。
19世纪批判时事政治的讽刺漫画出现。1841创办的英国漫画杂志《Punch》在这方面的影响力最大。日版Punch出现在1862。打孔画后来被用来指欧洲风格的讽刺漫画。1877年，日本出现了打孔式出版物《团团真真》。这些漫画使用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年，日本出现了第一部有排版对话的四格漫画。
日本漫画的另一个主要影响来自于20世纪二三十年代美国的漫画爆炸。唐老鸭、米老鼠和超人等漫画的出现影响了许多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于二战之后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予了漫画新的含义。他吸收了传统艺术的特点，试图将各种令人印象深刻的绘画技法运用到漫画创作中。他把变焦、广角、俯瞰等各种电影的表现手法融入到漫画里，让漫画有了电影的感觉。手冢治虫成功地将日本漫画带入一个全新的领域，使其具有鲜明的自我风格，为日本漫画产业的快速发展奠定了基础。
日本现代漫画的发展阶段
二战后半个多世纪，漫画在日本的社会地位和人们对它的认识都在不断变化。手冢治虫曾将日本现代漫画的反展分为六个阶段:
第一阶段(二战后的第一个十年):“玩具时代”。漫画只是孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清明时节”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”，家长和老师在不妨碍学习的前提下，勉强允许孩子看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”，1963铁臂阿童木的电视动画在电视上连续播放，很多家庭大人小孩一起观看，漫画得到社会认可。
第五阶段(70年代至80年代中期):“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(80年代中期以后):“符号时代”，漫画成为青少年之间交流的符号。