【霓裳羽衣·敦煌飞】敦煌飞
首先，春风碧波荡漾。
《霓裳舞》，即《霓裳歌》，为唐玄宗所作，唐大曲中的法国精品音乐是乐舞史上的一朵奇葩。当时被人们顶礼膜拜，神话化。相传唐玄宗信仰道教，渴望神仙。他做了一个非常神奇的梦:他被当地的土地罗公引到了月宫，看到了数百个仙女在广寒宫跳舞。音乐非常美妙。当被问及音乐的名字时，他说它叫“多彩的羽毛”。玄宗是知道旋律的人，所以把旋律记在心里，醒来后依稀记得，回忆起来后传给梨园弟子。
据史料记载，《霓裳歌》原名《婆罗门歌》，是印度佛教歌曲。这首曲子从印度(天竺)传到西凉，由河西使臣杨呈献给皇帝。玄宗把这首曲子改成了《商辂歌》。还有一种说法是，散曲部分是玄宗去三湘看女儿山回宫后，根据他对女儿山神奇浪漫的想象而写的。如刘禹锡在诗中说:“三乡望香山，属彩羽。”歌曲和歌曲是从天竺音乐婆罗门吸收的。
综上所述，我们推测唐玄宗以自己的想象创造了梵歌，形成了最终的霓裳曲。但是从上面的故事来看。唐玄宗对创作相当投入，“日思夜想”已经完全进入境界。搞创作的都知道，一旦进入境界，人的思维就会变成幻觉，出神入化，有时甚至会走火入魔，所以广寒宫玄宗梦游的传说也是可信的。玄宗给这种舞蹈起了这么一个神秘的名字，影响了他的追求和艺术想象。他视舞妓为仙女，她们的衣服薄如羽翼，裙裾如行云，就像天上飞来的小仙女。
唐玄宗命梨园弟子排演“霓裳歌”，并请艾菲玉环设计舞蹈。他们精心安排了沉香亭和华清池旁的演练。日复一日，终于达到了爱上乡村的艺术境界，在举国欢庆的千年庆典上表演。仙乐出场，杨贵妃与著名女星载歌载舞，一个个宛若天仙，婉转温柔，精致美丽，所有的王公大臣都惊呆了。
《霓裳曲》全曲共36节，由散序、中序、碎曲三部分组成。三序的六个小节是自由节奏的三板，三板有一个很长的抒情前奏曲，用青、箫、筝、笛子等乐器独奏或轮流演奏。中间序列中的第18段，也称为节拍序列或歌头，是为柔板而作的抒情段落，配以器乐。歌破十二段，又称舞遍，以舞蹈为主。从散板开始，说破了，直接转快板，又复杂又急。结尾时慢慢放慢节奏，拖长音，别具一格。
《霓裳》因诗人吟咏而闻名天下。白居易在《衣帽歌》中对乐舞进行了详细的描述。他把玉环贵妃想象成仙女，表达了她飘飘舞姿的美:“太后挥臂，与琼告别。”“案前舞者颜如玉，无世俗之衣。尚虹夏颠步摇冠，不胜枚举？姗姗。”可见其美，“散序六戏不动衣，阳台素云无心不飞。”中阶？第一次出手，秋竹竿裂，春冰拆。飘回小雪，笑纵寄游龙惊。垂柳垂手无力，斜拖云欲长。烟蛾微不知所措，风袖低多情。“舞蹈轻柔和缓，旋转着，像风在空中吹起雪花，姿态像游龙飞上天空。拖在地上的裙摆，像一朵飘动的轻云，从不同的方向颂扬着这种舞蹈的魅力。
“玲珑婀娜谢了郑，？沈平圣，纤纤手清弦酥管，教其为衣。”白居易还用各种比喻来形容霓裳曲的音乐风格，说“十二急节，舞珠摇玉。”可见“曲步”是重复的，速度快，声音大，伴奏像打玉片一样神秘清脆。末了“翔鸾舞却合翼，鹤歌长声终。”麻衣子落袖如飞夫妻，展现神仙莫测的境界；音乐以长音结束，舞曲以余音绕梁结束。
“霓裳”成为唐代最著名的乐舞，在宫廷中大受欢迎。白乐天说:“贵妃转君侧，春风荡漾，‘霓裳’翻身。”“霓裳舞”因为有了唐朝皇帝的构图和贵妃的舞蹈，呈现出至高无上的魔幻色彩，再加上艺术的完美和历代诗人的推崇，更是声名远扬。白居易称赞其“歌舞无数，故最爱霓裳舞”。
第二，天空在歌唱，音乐在飞翔
飞翔在敦煌，是敦煌艺术的标志，是敦煌莫高窟的标志。“飞天”是佛经中甘露湿婆(歌神)和紧那罗(音乐神)的合称。他们的作用是侍奉佛陀和释迦牟尼。因其能歌善舞，浑身还散发着香味，故又被称为“甜音神”，成为敦煌壁画中一种绚丽多彩的艺术形式。
飞翔是浪漫主义思维和创作方法的产物，是我们祖先最美好理想的升华。敦煌是飞行的聚集地。在莫高窟的492个洞窟中，有270多个洞窟绘有飞天，共计4500多具尸体。其中仅第290窟就有154具各种姿势的飞行体。在唐代洞穴130中，有长度为2 5米的飞行物，但也有长度不到5厘米的飞行物。这些飞翔的形象，不受塑像大小的限制，随意画在洞内壁画的各个部位，有的画在洞顶藻井图案的四角、藻井的中央部位、藻井的挂帘周边、龛顶、佛的故事图顶部、洞壁的边缘装饰等。天妃也漂浮在西方净土变幻的天空中，行走在亭台楼阁的门窗之间，行走在佛教的背光中。它们配合洞穴壁画起到装饰美的作用，丰富了“衣满墙飞”的意境。
敦煌天妃在艺术形象上是多种文化的综合体。主要靠飘裙和飘带。虽然天妃的故乡在印度，但敦煌的天妃却受到了中原文化的熏陶。佛教艺术中的这种在空中自由飞翔，反映了古代人民对自由的渴望和征服空间的希望，敦煌莫高窟的艺术创造了大量色彩斑斓的飞翔形象。
敦煌壁画中的飞行，从十六国开始，飞越十几个朝代，历时千余年。到了唐代，由于国力强盛，经济繁荣，文化艺术丰富，国家政策开放，不断吸收，创新发展，敦煌的飞天达到了顶峰。历代飞天多绘于洞顶藻井周围，唐代飞天多绘于大尺度画中。一方面，佛陀在大型绘画中描绘场景，并撒花、奏乐、载歌载舞作为支撑；另一方面在大尺度的绘画中表现了西天极乐的自由与喜悦。有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，摆动着手臂，向上翱翔；有的手捧鲜花，翱翔天际；有的手捧花盘，飘在空中；飘动的裙装，舞动的腰带，给人一种豪迈、有力、奇特、百变的飞行之美。唐代的飞天还有一个新特点，就是双飞天的出现。初唐321窟，盛唐320窟，有代表性的飞天。眉毛和身体姿态线条都很清晰，修长的身材，昂首挺胸，翘起双腿，手捧散花，裙裾飘带在风中舒展，自上而下自由落下。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽，是唐代飞舞的精美作品。
在天空中飞翔可以看作是羽人形象的发展。《飞在敦煌》从根本上改造了飞羽人的形象，使一个想象的形象升华为一个富有表现力的艺术形象。飞行淘汰了羽人的翅膀，代之以飞行服，演变成羽服，即“霓虹羽服”，穿在身上可以在空中飞行。羽人不朽，羽衣归人。可以说，“霓裳羽衣”是敦煌天妃的灵魂，是天妃整体形象的有机组成部分，是天妃的特殊肢。
天空的飞翔靠的是“衣羽”之带，可见我们祖先惊人的创造能力。“靠衣服飞，比起靠翅膀飞，有无穷无尽的审美优势。如果她有翅膀，天妃就不会这么漂亮了，因为那样的话，她就会变成一只鸟，这会损害美。”服装腰带是人们服装中常见的一部分。夸张的衣带造成的飞扬之美，让人感觉亲切圣洁。它实际上在飞行中起到了翅膀的作用。“但是，作为一个舞蹈素质很强的艺术造型，用带飞比用翅膀飞要好得多。”由于这些带的千变万化，就形成了飞壮而饱满的舞蹈。
第三，甜美声音的错觉再现了礼服的魅力。
以敦煌莫高窟为代表的敦煌石窟艺术，是敦煌历史文化艺术成就的结晶。作为世界历史文化名城，敦煌至今仍在展示其著名遗产的博大精深，折射着耀眼的历史光辉，展示着大漠风光和西域神奇独特的自然景观。
走在有着数千年悠久历史的古丝绸之路上，可以听到驼铃的声音，也可以听到龟兹乐、高昌乐、疏勒乐、西凉乐等唐代十首乐曲在天空中回荡。在这几首乐曲的美妙氛围中，仿佛天空翱翔在中西要道之上，又回到了当年丝绸之路的韵味，会让我们怀念千年的天空。
当我们步入神秘的敦煌莫高窟时，我们会发现，在许多洞穴壁画中，有各种形式的乐队合奏，丰富多彩的音乐舞蹈和五弦琵琶演奏，从中我们可以看到激情和吸收的表达。在这些精美的艺术珍品中，飞天的“香音神”形象最为精美，尤其是盛唐时期。这个时代的飞行系着极长的丝带，在飞行的轨迹上飘着，拖着，呈现出快速移动的趋势，让我们仿佛听到了呼啸的风声。“毫无疑问，盛唐时期的绘画技巧和风格，曾经让这个时代的飞天自然多姿多彩。所谓的“五代当风”对盛唐的飞天舞美贡献良多。中国舞蹈在盛唐时期正在进入黄金时代，毫无疑问盛唐的盛世舞蹈提升了飞天的形象。”根据这些难以分辨的形象和令人困惑的印象，我们试图勾勒出霓裳飞翔的形象，追求一种印象，一种空灵的意境，一种难以捉摸的幻想。据王建《霓裳羽衣曲》:“一声落于天，对仙人夜吟经书有效。”就像神话中的寓言，于是我们在意境中渲染了天竺的神秘气氛，营造了梦幻的世界场景，把人们的思绪带到了东方的“伊甸园”。
在《霓裳羽衣》描绘仙境的画卷上，首先通过龚玥瑶台的浪漫想象勾勒出布局。歌与歌是天竺音乐《梵天》的魅力所在，展现了变幻莫测的神仙境界，歌颂了盛唐乐舞艺术的成就。舞女们在华丽的露台上载歌载舞，逃离欢乐的气氛，颇有“云外听微曲”“鼓声萧瑟半在天”的感觉。展现了“万国皆醉太平，倚天殿月明”的西天仙境。这幅画卷分为三段。第一段是天宫瑶台，有一个主唱台和几个露台，表演一段衣服和羽毛的舞蹈，舞蹈也是柔美温柔，就像飘动的云朵。在中间部分，画了一个巨大的满月。月前有仙女舞仙云轻雾。画面没有沿袭广寒宫冷寂的基调，而是表现了田甜宫瑶台的辉煌与辉煌。在后期，仙女们穿着长长的丝绸跳舞，慢慢地起飞了。这就是羽化成仙的过程。彩帛成为长幡，升华为“香神”。
唐代色彩明丽艳丽，金碧辉煌，在开元天宝年间达到繁荣富强的顶峰。形成了盛唐时期健康的形象，充满活力，欢快的构图，广阔的境界，鲜艳的色彩，雄壮的气势，清新瑰丽的风格。我们构建的“霓裳舞”飞翔画卷力图追寻:唐代的构图与精神；唐朝的神韵与意境:唐朝的浓妆艳抹。