先秦时期装饰艺术的风格特征是什么？

先秦时期被称为“青铜时代”，其装饰艺术以青铜器为代表。青铜器的装饰可以分为花纹和雕塑两种形式，但两者之间并没有绝对的界限。

模式具有强烈的象征意义。在青铜器的全盛时期，饕餮、龙凤等富于幻想的动物图案很受欢迎。在器物的主要部位装饰饕餮纹，次要装饰面出现龙凤。几何图案大多是不规则的云雷纹。春秋时期装饰风格的变化主要是由于青铜器上装饰图案的简化，图案多为抄袭纹、环纹、双头动物纹。抄袭的图案和双头动物图案，都是盛行一时的饕餮纹和龙纹的变种，按照图案规则重新组合而成。工匠更精通双向连续花纹组织的运用。战国时期是青铜器的更新时期，最常见的装饰花纹是平面花纹，往往覆盖在器物表面，花纹复杂重叠，而且只是琐碎。错金错银法也给青铜器铭文带来了新的画面，如河南省蓟县出土的水陆攻等装饰性青铜器铭文。

青铜纹饰的雕塑形式有浅浮雕、高浮雕、圆雕等，以写实为主，具有很强的观赏价值。呼之欲出的各种物件。有的造型模仿动物造型，如陕西兴平出土的犀牛雕像，很有代表性。

青铜器作为礼器，本身作为巫术伦理文化的象征和功能服务于贵族王室，这在其装饰风格上可以得到更好的体现。

先秦装饰风格的社会性也很有特色。从事这种活动的工人和奴隶被称为“屠杀”。负责屠宰的人叫“百工”。在“百工”之上，还有“扎仔”。有一定政治地位的津泽，主要负责如何利用器物的造型、装饰图案或饰品、家徽上的铭文来反映贵族的社会关系。他们的作用相当于刻甲骨文的巫史。

因为是专门为贵族统治者制作的，又特别用在祠堂等神圣庄严的场合，整个制作过程凝聚了数百名工人的集体创造力，作品显得特别深沉厚重，蕴含着巨大的历史感。

以上资料摘自洪再新主编的《中国美术史》。