古代神话史
神话充满了神奇的幻想，给古人的认识和世间万物的生长变化蒙上了一层奇异的色彩。神话中的人物大多具有超人的力量，是根据原始人自身的形象、生产情况、对自然力的认识和提高自身能力的要求而想象出来的。从一些神话中可以明显看出，狩猎经济中部落所创造的神话人物，大多与狩猎有关；原始农耕时期部落的神话人物，大多与农业有关。当时人们使用弓、箭、刀、斧作为武器，神话人物成为创造和使用这些工具武装自己的专家。
虽然神话中的英雄(神)往往是人类奇迹的创造者，但他们也经常遭遇挫折和厄运。它反映了神话和幻想的现实约束。
原始神话是人类童年时期独特历史条件的产物，是原始人认识自然和社会的一种形式。它反映了人类早期的思维活动。蒙昧时代的古人，他们对客观世界的认识水平，无法超越他们低下的生产力和无力与自然作斗争。所以在对自然和社会现象的观察中，多是直觉、猜测和猜想。随着社会生产力和人类智力的发展，原始神话一般不再出现。但是，由于社会的发展和人们文化知识的不平衡，在一些在实践中无法有效控制自然、在认识中无法科学解释世界起源和自然现象变化的地区和民族，神话幻想仍然不可避免或无法完全避免。但这些作品与原始神话不同。
神话中有古人各种幼稚的思想和追求，从多方面反映了原始的世界观。它往往包含原始科学、原始哲学和原始宗教。相信超自然的主宰，相信万物有灵，相信灵魂和神灵的存在等原始观念和意识，以及图腾崇拜、巫术信仰、自然崇拜、祖先崇拜等构成古人世界观的因素。在神话中，所有的自然现象甚至一些社会人都被认为是有生命的，被赋予了人类的特征和超自然的能力。神话中的珍禽异兽、怪神怪怪、氏族神、部落神、雷神、雨神等夸张想象的形态，都离不开这些概念。神话中人与动物、人与自然、自然与自然之间的一些因果关系的认识和想象，是作为神话时代人们意识形态的各种表现而存在的。
中华民族的文学是以中国文学为主体的各民族的文学共同体。中国文学有几千年的悠久历史。它有自己的特点，有特殊的内容、形式和风格，有自己的审美理想，有自己占主导地位的思想文化传统和理论批评体系。
诗歌是中国文学最早的艺术形式之一，是楚辞之后出现的新诗体。《诗经》中的民族风格和以《离骚》为代表的楚辞是中国古代诗歌的两个典范。在创作方法上，郭峰和离骚分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝时期，出现了一种新的诗体——乐府，这种诗体具有强烈的现实感，是乐府的重要标志。在中国传统的文学观念中，散文被视为与诗歌齐名的正宗文学。中国文学史上第一部记叙文和议论文集是《尚书》。小说常被视为八卦；中国传统戏曲被认为是一个不能优雅的作品。所以小说戏曲起步较晚，直到元明清时期才迅速发展起来。中国古代文学虽然在不断发展，但却呈现出异常稳定和凝固的特点。因为中国的文学大部分是在封建社会的小生产土壤里产生的，所以几乎一直是在一个中央集权的大一统的国家里发展起来的，重视文化思想，严格控制文化思想。这就形成了中国古代文学端庄稳重的性格。
第五，中国古代神话对后世文学的影响。
中国古代神话源远流长，不仅为中国历史留下了宝贵的精神财富，也为中国文学史做出了一定的贡献。也就是说，中国的古代神话在人们的口头创作史上，甚至在文学创作史上，都占有重要的地位。
神话是较早影响中国各种文学创作的一种体裁。它的主题内容和各种神话人物对历代文学创作和民族史诗的形成产生了多方面的影响，尤其是它丰富的想象力和对自然事物形象化的方法，与后世作家艺术虚构和浪漫主义创作方法的形成有着直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为小说等叙事文学的第一体裁，许多神话直接为作家和艺术家提供了创作题材。一些著名的神话也成为人们经常引用的典故，比如“盘古开天辟地”。神话的审美价值、历史价值和认知功能紧密相连，是理解人类童年生活和心理的关键。对研究古代社会的婚姻、家庭制度、原始宗教、风俗习惯等都有很大的参考价值。中国神话在中国古代受到一些哲学家、历史学家和学者的关注。他们不仅在著作中对其进行了描述和引用，还对神话提出了一些零碎的见解、解释和说明。但更多的是受儒家思想的影响，排除其虚幻的想象，企图从中寻找历史依据。
在文学中，我们可以看到神话精神的延续和发展。神话对文学的影响还体现在两个方面，一是作为文学创作的素材，二是直接影响文学创作的思维方式、表达方式和欣赏效果。
神话不仅被后人直接记录，也为各种文学作品提供素材。比如逍遥游中的鲲鹏之变，英皇中的“破乱”，这两个神话赋予了全文多变而诡异的浪漫色彩。至于曹植对洛水女神宓妃形象的运用，他创作了脍炙人口的《洛神赋》，这是一个运用神话素材的成功创作。以神话入诗的现象在中国文学史上比比皆是，如《诗经》《风雅》《生民》描写后稷种种神迹，楚辞《离骚》各路神仙纷至沓来。从那以后，诗人，尤其是浪漫主义诗人，经常在他们的诗歌中使用神话。如李商隐《瑶池》诗曰:“瑶池祖母戚之窗开，之歌动，八马日去万里，一去不复返。”是神话意象的神奇运用。也有很多以神话为素材的小说、戏曲，主要是利用神话的奇特想象，利用神话的形象或情节进行再创造。例如，唐代李的小说《刘一》就创造了一个美丽的爱情神话。明清神魔小说对神话的采纳和改造，达到了这类文学的最高点。作为代表的《西游记》，从孙悟空身上，我们很容易看到与皇帝争位的夏柒、蚩尤、刑天、淮涡无气怪的影响。此外，《聊斋志异》、《镜花缘》、《封神演义》、《红楼梦》中也有许多发人深省的神话情节。可以说，古代神话作为素材，在中国古典文学的各个角落都有。经过作家的挖掘和改造，在新作品中重新放射光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。
神话作为原始先民思想意识的集中表现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，蕴含着丰富的情感因素。这些神话形象被固定在历史中，通过文化积淀流淌在几代人的心中，并且总是不失时机地以各种形式出现在后人的文学作品中。也就是说，神话对于文学的意义不仅仅在于它是作家的素材，更重要的是那些自觉或不自觉地使用神话原型的作品，能够引导作者或读者进入我们的祖先曾经有过的深层情感体验，从而缓解现实的压力和帕拉莫尔的世俗化。神话作为原型的意义比其作为素材的意义更重要。当屈原在现实世界中屡遭打击，束手无策的时候，他毅然求助于古老的神话:龙凤成婚，游仙过海，到处求女。是神话世界的巨大力量，使他从现实世界中超越，支撑他的人格，抚慰他的精神创伤。同时，《离骚》中抽象概括的一些意象，由于其深厚的神话背景和屈原的创造性提炼，成为了坚实的神话原型，在中国文学史上代代相传。而蒲松龄的《聊斋志异》把神话不仅仅作为物质，而是作为全部的精神寄托，是对这个不公平世界的一种拒绝，是对神话情怀和神话世界的一种皈依。正如荣格所说，“一个用原始图像说话的人，同时用数百万人的声音说话。他把我们个人的命运变成了人类的命运，他唤醒了我们所有的仁慈力量。正是这些力量保证了人类能够随时脱离危险，度过漫漫长夜。”可以说，屈原、蒲松龄等作品都体现了神话原型的精髓和力量。
综上所述，中国神话在结构和基本意识上的特征已经成为决定中国文学结构和风格的最根本因素。中国神话在中国广大人民口头创作和文学创作史上占有重要地位。一方面作为文学创作的素材，另一方面通过丰富的想象力和对自然事物的形象化，直接影响文学创作的思维方式、表达方式和欣赏效果。所以也可以说，中国文学源于中国神话，神话源于劳动生产，在中国神话的影响下，中国文学得到了升华。中国文学以其优秀的历史、多样的形式、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性和诱人的魅力，创造了独具中国特色的辉煌伟大篇章，成为世界历史上最古老的文学之一，在世界文学发展史上占有重要地位。