徐州的历史名人有哪些?

屈原简介(约公元前304- 278年)

楚国是战国末期杰出的政治家和爱国诗人。他叫平,字子原,是熊通之子屈先的后代,丹阳(今湖北秭归)人。

屈原是中国第一位伟大的爱国诗人。他开创了诗歌从集体歌唱到个人独立写作的新时代。他是中国积极浪漫主义诗歌传统的创始人,是“世界文化四大名人”(波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)之一。

屈原一生经历了楚威王、楚怀王、清襄王三个时期,主要活动在楚怀王时期。这一时期是中国即将统一的前夕。"秦始皇是横的,楚王是竖的."屈原出生于贵族家庭,善于治乱,所以早年受到楚怀王的青睐,是左派。为了实现统一楚国的大业,三闾博士积极辅佐楚怀王改革国家。楚国一度出现国富民强,诸侯难望的局面。但由于屈原与楚国腐朽的贵族集团在内政外交上的尖锐矛盾,以及上官大夫等人的嫉妒,屈原后来被一帮小人物陷害,被楚怀王疏远。

王怀十五年(前304年),张仪用一大笔钱收买了晋商、子兰、郑袖等人为奸细。同时,他欺骗王怀断绝外交关系。被骗后,恼羞成怒,两次出兵秦国,都被打败。于是屈原奉命出兵齐国,重建齐楚之间的良好关系。在这里,张仪又一次从秦国走到了楚国。

王怀三十年,屈原回到杜莹。同年,秦约见武官,被秦扣留。最后死在秦国。王祥登基后,继续执行投降政策。屈原再次被逐出,流放到江南,在袁和项之间徘徊。在二十一年(公元前278年),秦国将白城攻破。

屈原的作品有《离骚》、《田文》、《九歌》(11)、《九章》(9)、《招魂》等,共23篇。此外,《卜居》和《渔父》是否为屈原所作,学界尚有争议。它用问题连续向天提出了172个问题,涉及天文、地理、文学、哲学等诸多领域,表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。《九歌》是一组以民歌为基础的祭祀神的音乐歌曲,诗中塑造了大量的神的形象,其中大部分是人与神的情歌。

屈原的作品记录了他对“美丽政治”理想的坚持和对楚国腐朽贵族集团的斗争。他的“美政”理想在作品中有所表现,即“养才而赋能,惟随索而不十分满足”(《离骚》)。所谓“养贤任能”,就是选拔真正有才能的人来治理国家,来反对天下的贵贱。说明选拔人才不分地位是合理的。所谓“遵法而不十分满意”,就是要完善法度,即法不贵,限制旧贵族的特权。屈原的“美政”理想,反映了他对楚国腐朽贵族集团的尖锐反对,表达了他摆脱不良政治的进步要求,其最终目的是挽救祖国危亡,使楚国富强。与此相关,屈原的作品也深刻地揭示了楚。同时,他表现出了关心国家和人民、热爱国家、献身祖国的决心。屈原虽然被流放甚至流放,但他始终想着祖国的兴亡和人民的疾苦,希望楚王悔过自新,奋发图强,做复兴的主人。他知道忠于诚实和坦率会招致灾难,但他总是“隐忍”。明知自己面临重重危险,在“用楚料”的时代,他本可以远赴他国寻找出路,但他却不肯离开楚国,这表现了他对祖国的无限忠诚和“与日月争光”的人格与意志。

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他是浪漫主义诗人的杰出代表。作为杰出的政治家和爱国者,屈原热爱祖国和人民,坚持真理,视死如归的精神,以及“日月争光”的崇高人格,千百年来激励和哺育了无数中华儿女,尤其是在国家和民族危难之际。作为一个伟大的诗人,这种精神更加明显。它不仅标志着中国诗歌进入了从集体唱和到个人原创的新时代,而且他的新诗风——楚辞,突破了《诗经》的表现形式,极大地丰富了诗歌的表现力,为中国古代诗歌创作开辟了一片新天地。后人也把楚辞和《诗经》合称为“风、骚”。《风·骚》是中国的诗。

在中国历史上,屈原是最受人民敬仰和爱戴的诗人。根据隋书延续和地理的和谐,屈原在农历五月初五投江自尽。中国农历五月初五端午节包粽子的习俗源于人们对屈原的纪念。1938年至1953年,屈原还被列为世界“四大文化名人”之一,受到好评。

主要作品:

玖文,哀,离骚

九歌:九歌大司命,九歌东皇太乙,九歌董军,九歌国丧,九歌河伯,九歌礼魂,九歌山鬼,九歌少司明,九歌祥符,九歌项峻,九歌云中君。

离骚

《楚辞》是战国时期楚人屈原的作品。关于文章的标题,司马迁在《史记》、《屈原列传》中解释为“留忧”;王逸将其解读为《楚辞》中的“不要着急”;接近人要么被解释为“诉苦”,要么被解释为“楚国‘老商’这个名字的另一种写法”。关于写作年代,有人认为是写于楚怀王王朝,诗人被异化之后;有人认为,诗人在清朝被放生到江南的时候。到目前为止,尚无定论。《离骚》是中国古代诗歌史上最长的浪漫主义政治抒情诗。诗人描写了自己的人生经历、品德和理想,表达了自己被谋杀的苦闷和矛盾,斥责楚王昏庸、小集团横行,未能表现出对“美丽政治”的坚守

理想,抨击黑暗现实,不与恶势力同流合污的战斗精神和至死不渝的爱国热情。诗中大量运用了古代神话传说,通过想象和联想,形成了一个瑰丽奇特的幻想世界,也表现了诗人在幻想世界中漫游,对理想的热烈追求。诗中大量运用“香草美人”的比喻,借助具体生动的艺术形象表达深刻的内容,极具艺术魅力。《离骚》具有深刻而现实的积极浪漫精神,对后世影响深远。

李白(701-762),字太白,是盛唐最杰出的诗人,也是中国文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人,素有“诗仙”之称。他经历坎坷,思想复杂。他不仅是一位才华横溢的诗人,还是一位游侠、刺客、隐士、道士和谋士。儒道游侠都在他身上有所体现。“功成身退”是主导他一生的主导思想。

李白给后人留下了900多首诗。这些辉煌的诗篇展现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。李白一生志向远大,他毫不掩饰地表达了对名利的向往。这在《傅亮吟》、《读诸葛武侯传》、《爱蔡舍人熊》等诗中表现得淋漓尽致。李白从少年时代就喜欢任侠,写了许多游侠诗,其中《霹雳游侠》是代表作。长安三年的政治生活对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实之间存在着尖锐的矛盾,难以言喻的痛苦和怨恨在他的胸中积聚。愤懑出好诗,所以写了一系列怀旧的人,比如《难去》、《古风》、《答王十二夜》。为一个人的一生悲伤,难以送走的名句。李白大半辈子过着漂泊的生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,以此来表达自己热爱自由、向往解放的情怀。在这类诗歌中,奇异的山川与他叛逆不羁的性格交相辉映。这类诗在李白的诗歌作品中占有很大数量,被历代传诵,其中《梦里登天目山》是最杰出的代表作。诗人用淋漓畅快的诗句,自由地展开想象的翅膀,写出了种种精神上的冒险和追求,让压抑压抑的灵魂在梦中得到了真正的解放。和“哦,我怎么能严肃地向地位高的人和身居高位的人卑躬屈膝,他们永远不会忍受被展示一张诚实的脸!”诗中,也暴露出诗人的骄傲,成为后人审视李白伟大人格的重要依据。

苏轼是中国北宋时期的文学家、画家和书法家。子曰战,号东坡居士。宋代梅州(今四川眉山市)人。他的父亲苏洵和弟弟苏辙都是古代著名的文学家,在世界上被称为“苏三”。嘉佑进士,任凤祥签判,主张革除弊端。宗申反对变法,但在密州、徐州抗洪灭蝗,济贫救孤,建树良多。后来又以“谤朝廷”贬谪黄州。哲宗当时是翰林学士,认识杭、应、杨、丁。惠宗第一次被赦免。诗、词、散文都代表了北宋文学的最高成就。

苏轼的诗多是抒发仕途坎坷的情怀,也有反映民生疾苦,揭露现实黑暗的。诗风大胆清新,尤其在比喻上。与黄庭坚并称“苏黄”。

苏轼的词题材广泛,有追思往事,有赠答,有送行,有说理,也突破了严格的节奏,促进了词的发展。代表作有《念奴娇》、《水调歌头》,开创了豪放派词坛的先河,与辛弃疾并称“苏辛”。

苏轼散文中的王阳议论文,随意性强,叙事结构严谨清晰。如《石钟山集》、《何方亭集》等都是与《赤壁赋》、《后赤壁赋》齐名的作品。与欧阳修并称“瓯塑”,是“唐宋八大家”之一。文学思想强调“有所为有所不为”,崇尚自然,摆脱束缚,“在法度上创新,在豪放之外放妙理”。投身升官之后,黄庭坚和秦观都出了门。

苏轼还擅长楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。曾师从晋、唐、五代名家,拜王僧虔、李咏、徐浩、颜真卿、杨凝式为师,自成一家。紫云:“我不可能出了一本书”;又有云:“要创新,不练古人。”黄庭坚说他:“早年笔力脱俗,不如老板自然”;又云:“到了黄州,笔力甚大。”晚年受海外风浪影响。此外,他的学识、胸襟、学识处处出众,一生跌宕起伏。他的书法风格丰富而天真,你可以通过看他的书法想象他是一个人。人和书互相尊重。当时,他的兄弟、子侄、尤、麦、郭,以及他的朋友、赵灵之都曾师从他。后来著名的历史人物如李纲、韩世忠、陆游,以及明代的吴宽、清代的张之洞等也都向他取经,可见影响之大。

苏轼在画中画墨画竹,比文学更凝练,有舞蹈之势。米芾说他“作墨竹,从地到顶。我问:为什么不分段分呢?说:竹生时,为何一根一根生?”他还擅长做古树怪石,米芾也说:做枯枝,无端缠绕;石头是硬的,而且很奇怪,很不合理,比如它胸前的凹陷。“可以看出他的画很异想天开。他的书画理论思想突出,画论影响深远。如重视神似,提倡画外之情,画要有寄托,反对形式的雷同和程式的限制,提倡“诗画合一,艺术性和清新性”,明确提出“文人画”的概念,为“文人画”的后续发展奠定了理论基础。现存的书籍有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《谢谢老师的论文》和几篇《祭黄随笔》。幸存的画作有《古木奇石》;近几年发现的《潇湘竹石卷》也是他的作品。诗有《东坡七章》,诗有《东坡乐府》。清代,王文豪对苏文忠的公诗进行了完整的编纂和注释。

苏轼(1037-1101年),四川眉山人,北宋杰出的文学家、画家,与父亲苏洵、哥哥苏辙并称“三苏”。苏轼二十一岁时已是秀才。在宗申时期,他在凤翔、杭州、密州、徐州和湖州工作。元丰三年(1080),因“乌台诗案”被贬黄州为甬团助理员。在黄州四年多,在城东坡耕地,故名“东坡居士”。哲宗即位后,历任翰林学士、上座学士、礼部尚书,在杭州、颍州、扬州、定州等地皆知。晚年被贬至惠州、儋州。大赦北归,途中死于常州,葬于河南郏县,追文仲公。

苏轼任地方长官期间,关心百姓疾苦,做了许多惠民的好事,深受百姓拥护。苏轼是一位博学多才的散文家,是唐宋八大家之一,他的文学作品标志着北宋文学创作的最高成就。苏轼是著名诗人,与宋代著名诗人黄庭坚并称“苏黄”。杰出诗人苏轼开创了豪放词风,与杰出诗人辛弃疾并称为“苏辛”,对后世影响很大。苏轼是一位著名的书法家。他与黄庭坚、米菲、蔡襄并称“宋四家”。苏轼也是一位著名的画家。另外,杜甫(712-770),字美,河南珙县人,在农田水利、教育、音乐、医学、数学、金石学、美学、烹饪等方面都有很大成就。祖父杜是初唐著名诗人。青年时代,他游历江浙、河北、山东,两次与李白相遇,结下了深厚的友谊。

唐玄宗天宝五年(746年),杜甫来到长安。第二年,他参加了唐玄宗的科举考试。由于奸臣李的阻挠,没有一个考生被录取。从此没有办法上进,生活贫困。直到天宝十四年(755),他才得到“由卫领府入”的职位,负责看守兵工厂。同年安史之乱爆发,杜甫正在凤县(今陕西蒲城)探亲。第二年,把家安在鄞州(今陕西省富县)羌村,投奔在灵武(今甘肃省)即位的肃宗。途中被起义军俘虏,带到被占领的长安,期间目睹了起义军的杀掠暴行和人民的苦难。直到至德二年(757年)四月,他才冒险到肃宗的暂居地凤翔(今陕西凤翔县),被授予官职左。不久后,他因帮忙看家,被贬为参军化州书记。此后,他对现实政治非常失望,放弃了官职,举家西移,最后到了成都。在严武等人的帮助下,他在城西浣花溪畔建了一座草堂,名曰杜甫草堂。后来,他被严武推荐为校勘部的科员和员外郎。严武死后,离开成都,一家人住在夔州(今四川奉节县)。两年后,从夔州到江陵、衡阳。唐太宗五年(770),诗人死于湘江一舟。

他的诗歌在艺术上以丰富多样著称,时而豪放奔放,时而阴郁悲凉,或绚丽多姿,或质朴无华。他擅长格律诗,也是新乐府诗风的开创者。他的诗节奏和谐,遣词造句精炼,“醉心于人间性善句,语不惊人死不休”,是他严谨创作态度的真实写照。在中国文学史上,被誉为“诗圣”。他的1400多首诗流传至今。这是杜少陵。

杜甫草堂是第一批全国重点文物保护单位之一,位于成都西门外的浣花河畔,是唐代伟大的现实主义诗人杜甫居住成都时的故居。

杜甫(公元712-770),字美,号少陵夜老,因任工部督学,又被称为杜工部。河南珙县人,生活在唐朝由盛转衰的转折时期,一生坎坷,最终失败。因其诗歌创作的辉煌成就,被誉为“诗圣”,至今流传诗歌1400余首。

公元759年冬末,杜甫为躲避安史之乱,流亡成都。第二年春天,在朋友的帮助下,他在美丽的浣花溪旁建起了一座小屋,就是他诗中所说的“万里桥西府,百花潭北庄”的成都草堂。他在这里生活了近四年,留下了240多首诗歌,如《春夜喜雨》、书香等名篇,其中《茅屋被秋风吹破》是千古佳作。

杜甫在成都生活交游,诗文书画,奇葩层出不穷。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西陵秋雪,吴栋万里船停门口。”这首《四绝句(第三)》生动地描绘了诗人在草堂看到的伯家的春色。765年,严武病逝,失去唯一依靠的杜甫不得不忍痛告别成都。

如今的杜甫草堂经过多次修复,占地240多亩,是成都最集中的旅游景点之一。草堂内,楠木参天,梅竹成林,溪流蜿蜒,桥亭交错,柴门花径,曲径通幽,园林格局典雅秀丽。建筑从正门开始,依次是大庙、诗史殿、柴门、工部殿。其中大庙和柴门是杜甫诗中提到的草堂的原始建筑。诗史殿正中是杜甫的塑像,殿内有历代名人题写的对联和匾额。工部神龛里有一幅杜甫画像,同行的还有陆游和黄庭坚。

1985年,杜甫草堂更名为杜甫草堂博物馆,馆藏各种资料图书3万余册,文物2000余件。包括宋、元、明、清时期杜甫诗歌的精刻、影印、手抄本,以及各种现代印刷本,还有15种语言的外文译本和韩国、日本出版的120多种中文版画。杜甫一生写了1000多首诗,其中著名的有《三吏》、《三吏》。杜甫的诗充分表达了他对人民的深切同情,揭露了封建社会剥削者与被剥削者的尖锐对立:“朱门酒臭路冻死骨!”这首不朽的诗被中国人民世世代代铭记。“节约的时候敢爱死,孤独的时候又害怕!”这是杜甫对祖国无比热爱的充分表现,也是他的诗歌广受欢迎的原因。杜甫的爱国热枕在他的《春望》、《皇军收复黄河两岸》等名作中也十分丰富。在《三官》《三告别》中,他歌颂了广大人民群众忍受各种痛苦的爱国精神,甚至向读者展示了他那颗爱国爱民的童心。出于对祖国和人民的热爱,必然会对统治阶级奢侈放荡的嘴脸和祸国殃民的罪行产生强烈的仇恨。这一点,在不朽名作《车店》、《两为道》中得到了淋漓尽致的展现。一个伟大的爱国者对国家和人民的关心必然会以其他方式表现出来。杜甫的一些关于事物和风景的诗,甚至那些关于夫妻、兄弟、朋友的抒情诗,都渗透着对祖国和人民的深厚感情。总之,杜甫的诗是唐朝衰落的艺术记录。杜甫以积极的入世精神,勇敢地、忠实地、深刻地反映了极其广泛的社会现实。无论什么样的险恶形势,他都没有失去信心。在中国文学的历史长河中,杜甫诗歌的认知功能、借鉴功能、教育功能和审美功能是不可企及的。

杜甫诗歌最大的艺术特色是诗人往往把主观感受隐藏在客观描写中,让事物自己打动读者。如《两为道》中,诗人并没有直接斥责杨兄妹的放荡。但从他们的衣着、饮食等方面的具体描写,作者的爱恨态度已经表露无遗。

杜甫的诗朴实、通俗、写实,但技巧性很强。他还经常使用独白和谚语来突出人物的个性。

杜甫的诗在刻画人物的时候,特别擅长描写细节,比如有一段描写北伐战争中妻子儿女的话。

杜甫诗风多变,但总体上可以概括为沉郁顿挫。这里的抑扬顿挫指的是文章的深层意蕴,而顿挫指的是感情、语气、音节的起伏。

这些都奠定了杜甫在中国三千多年文学史上至高无上的“诗圣”地位。