彩色玻璃窗是什么时候教堂内部建筑设计的代表？
当然，在哥特式教堂内部，宗教氛围仍然占主导地位。公民文化只是对它的一种强大的冲击。因此，恩格斯说哥特式教堂体现了“神圣的无私，...像日出一样”。
哥特式教堂几乎没有墙，但是窗户很大，占据了整个开间，是最适合装修的地方。当时还不能生产纯透明玻璃，但可以生产含有各种杂质的有色玻璃。灵感来源于拜占庭教堂的莫塞克玻璃，心灵手巧的工匠用彩色玻璃在整个窗户上镶嵌图画。这些画都是根据新约的故事改编的，被视为“文盲的圣经”。然而，他们也在经历宗教神学和公民文化的竞争。
11世纪，彩色玻璃窗以蓝色为主，共有9种颜色，均为深色。后来逐渐变成以暗红色为主，再到以紫色为主，再到更丰富明亮的色调。到了12世纪，玻璃的颜色多达21种。阳光普照时，教堂内部被渲染得五彩缤纷，光彩夺目。祭司们解释说，这是上帝居住的地方。徐阶长老说，看物质之美，可以“悟神”。我们可以用世界的光辉，用贵金属、宝石、马赛克、彩色玻璃的光辉，引导信徒接受神的启示。然而，冲破神学的神秘迷雾，将世界的另一面移向可以直接感知的现实，这是工匠世界观的特点，更不用说姗姗来迟的彩色玻璃窗，里面分明充满了快乐的情绪。
彩色玻璃窗的做法是用铁条把窗户分成小格子，用工字形截面的铅条在格子里做画，彩色玻璃嵌在铅条之间。铅条柔软易操作。13世纪中叶以前，玻璃块小，所以画框也小，每一个画框里的画面都是剧情式的，内容复杂，图像多，所以色彩特别丰富，容易统一。13世纪末，彩色玻璃窗发生了变化。玻璃块大，边框稀疏，所以画面内容简洁，用个别图标代替故事，用着色来弥补彩色玻璃的不足，很难大面积保持色彩的统一，同时也削弱了装饰性和与建筑的协调性。14世纪，玻璃的颜色更多样，更透明，所以不厚。因为通常是几层不同颜色的玻璃重叠在一起，所以色调变化比较大。到了15世纪，玻璃片更大，不再镶嵌，但在玻璃上绘画，装饰性更差。
从小块到大块，从深色到透明，这是玻璃制作技术的进步，但玻璃窗却失去了建筑的本质。建筑艺术的技术总是与一定的材料和技术手段密切相关。无论占统治地位的意识形态需要什么样的古代艺术手法，物质和技术手段总是按照生产本身的规律进步，绝不会为了某种艺术要求而停滞不前。所以，当物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手段就不能适应了，就必须抛弃它，不管它过去达到了多高的水平，就必须寻求与物质技术手段性质相同或者适应新水平的新的艺术手段。不可能死抱着过时的技术不放，也不可能梦想技术可以珍爱艺术而不向前。试图找到一种能适应任何性质和水平的物质和技术条件的普遍艺术技巧是徒劳的。
希望能帮到你=v=