博物馆展示设计的艺术形式分析

作为一个传播文化、验证历史的常设机构，博物馆的展览空间和展品需要引起观众内心的共鸣。以下是J.L分享的博物馆展示设计艺术形式的范文..

博物馆展示设计艺术形式分析1摘要:博物馆一直是传承和发展文化的载体，是展示设计创意的活动，也是展示的一部分，既有展示设计中的共性，又有自身的特点。合理的展示设计能更好地体现地域、文化和民族特色，满足人们的物质和精神生活，提高生活质量。随着展示手段和技术的丰富与创新，当代博物馆的展示设计呈现出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行了详细的研究。

关键词:博物馆；展示设计；艺术形式

博物馆展示设计是一门设计学科。随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计有了更多新的内涵。与一般场所的展示设计相比，博物馆的展示设计对设计风格、手法和类别提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学、人机工程学等多个学科。因此，在设计博物馆展览时，需要以深厚的文化内涵为基础，使设计更具艺术感，符合当下人们的审美。

一、博物馆展示设计的原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是普及知识，传播社会文明，是公共机构。它有着特殊的艺术表现形式。也可以说，博物馆是一件艺术品，它的建筑风格、展品设计、整体规划都能给人带来某种视觉享受。

(二)博物馆展示设计的要素

博物馆的展示设计主要可以涵盖展示空间、展示设备和展示物品。其中，展示空间也就是概念空间，是一种没有形式的空间展示，主要以展品的内容来体现其存在价值。同时，博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体。在博物馆的展示空间中，其结构、色彩、灯光都是必不可少的元素。展览设备包括展览墙、展览架、展览柜和展览板。[1]显示设备具有组合、方便、标准化的特点。组合是指在展示过程中，展示的设备可以根据具体的展示需求进行组合，便捷是指结合现代装配技术和先进的设计方案，使设备的安装和拆卸更加方便；标准化是指显示设备的规格具有一定的普适性；展品是博物馆展览的主要内容，也是博物馆展览的主要目标和任务。

第二，博物馆展示了空间设计的艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所。设计既要满足展品的展示承载功能，又要满足参观者的审美要求。因此，在博物馆展示空间的设计中，必须做一些艺术处理。

(一)注重空间的和谐

博物馆展示空间的设计不能分割成不同的部分，而应注意设计的整体性和系统性。因此，空间的设计必须考虑和谐因素，必须整合空间中的不协调因素。但是，这种融合并不意味着所有的空间都应该有一个统一的模式，而是应该既有多样性又有统一性。在博物馆展示设计中，需要从空间规划、色彩、材料、结构的变化来构建统一的空间模型。

(二)展示设计需要遵循平衡原则。

设计的平衡可以让视觉构图更加和谐。平衡设计是指以某一点为中心，两边的设计成分相等或相近。同时，在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则的平衡设计可以在视觉上给人一种两边完全平等的感觉，在体积、形状、色彩上具有很强的对称性，形成规则的镜像对称，这也是博物馆展示空间设计中的一个重要设计原则。不规则平衡主要是基于杠杆平衡原理。在双方的设计上，元素相似，但又有区别。这种设计方法既能增加展示空间氛围的活跃性，又不失整体的平衡感。

(三)强调展示设计的节奏和韵律

展示空间设计的节奏主要是指空间设计的有规律的重复或特定范围或单元内身体动作的分解。在具体的设计中，它是在重复的空间构成基础上的分段运动，因此可以使空间分布具有一定的规律性。节奏主要是指相似元素或空间环境的组合，使其同时具有一定的规律和变化。在博物馆的空间设计中，节奏和韵律是单元空间设计的主要方式，具有重复性和渐进性。重复的单元空间能给人以稳定、连续的视觉感受，使人以平和的心态观看混乱的展品，同时能起到引导人们参观的作用；单位空间的渐变可分为单一空间的渐变和复合空间的渐变。这种渐变可以给人一种灵活、完整的感觉。空间的有序变化不会影响人们的参观心理，还能突出展览的主体。[2]

三、博物馆展示内容的艺术设计

(一)硬件内容设计艺术

1.展厅设计艺术

展览期间博物馆展品的主要存放地点是陈列室，所以在陈列室的设计中需要注意室内环境、通风、湿度、照明等，这样既能突出展品的展览效果，又能对展品起到一定的保护作用。因为馆内陈列的展品具有很大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须采取防火措施。在施工过程中，严格按照相关规定选材，操作规范严格。同时，在陈列室的设计中，需要对空间进行艺术化的处理，比如陈列室的地板、墙壁、天花板的特定色调和质感，需要与陈列的展品相匹配，衬托展品的背景，让观众在参观过程中进入展品的主体，起到强烈的视觉引导作用。

2.光环境的设计艺术

光是感知物体的基本视觉条件，因此博物馆空间设计的创造、变化和优化都离不开光环境。博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然光，另一种是人造光。自然采光主要是太阳形成的光环境，所以室内光线会随着地球的转动而变化，这就使得一些朝北的展厅选择自然采光，因为这个方向的展厅受光线变化的影响较小，光线柔和。人造光主要是指电灯形成的照明环境，通过调节和设置灯具来达到一定的照明效果。目前国内外博物馆广泛使用的灯具有基础照明灯、装饰照明灯和慢火照明灯。同时，灯光效果可分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种常用的照明方式，如吸顶灯、导轨聚光灯、吊灯等，可以保证95%以上的光线得到充分利用。所以在博物馆的大厅、主要通道、大型展品的顶部，一般采用直射照明，可以保证灯光的配光更加广泛，不会产生遮光角。但在直射光亮度的选择上，需要根据照射面积、照射对象、展厅高度来设定，一般照度设定为300lx。因为如果光线太弱，展厅的视线会不清晰，达不到预期的展示效果；如果光线过强，容易给观众造成视觉疲劳，同时也会对展览造成一定的损害，尤其是图书、期刊、漆器的褪色、变质。其次，间接照明。间接照明是指光线投射在墙壁或天花板上形成二次光源，使灯光由内向外照射在博物馆展厅的天花板、平台和侧面。间接照明光漫射好，无阴影，亮度适中，光质柔和。【3】因此，在展厅的设计中，需要根据自身的特点进行合理的设置，可以根据展品的位置和类型设计色彩灯光和亮度的要求，使展厅形成层次分明的光环境。最后，重点照明。重点照明(Accent lighting)又称局部照明，是指利用强烈的灯光投射展品的某一部分，然后形成特写效果，可以突出产品展示的重点，产生立体感。这种灯光设置方式针对性强，一般用于展厅中比较有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水与玉山子》，就可以这样体现实体与虚空的连贯性。但在应用重点照明时，一定要注意照明的方向性，这样才能营造出立体感。需要从顶光、顺光、逆光三个方向来组合。同时在灯前增加了滤镜，通过过滤紫外线有效控制眩光。此外，在重点照明的设计中，应根据展位的间距和大小适当设置距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

3.展示设备设计艺术

一般展示设备体积大，数量多，所以展示设备的设计对艺术的整体效果起着非常重要的作用，在一个博物馆的设计中，需要仔细研究和推敲展示柜、展墙和展台的尺寸和比例，以及造型灯，使展示设备符合展品的内容和特点，进而体现其展示功能，突出展品的优势。

(二)软件内容设计的艺术

1.展示组合设计艺术

展示组合设计是空间展示设计的核心，也是设计工作中最费力、最累人的。展示组合包括整体和局部展示组合部分，整体展示组合是在通用设计风格下设计的组合方式；局部组合设计主要是以特定的标本和文物作为展览的基本信息。在设计过程中，展品按照设计框架或大纲进行有序、层次的排列，使展品之间建立一定的联系。[4]

2.辅助展品的设计艺术。

辅助展品包括原作品展示的灯箱、图表、沙盘、照片等辅助资料，可以补充展示作品的学术研究成果。同时，一些辅助展品本身就是艺术品，具有一定的观赏价值。

(3)设计艺术的其他方面。

除了软件和硬件的设计，还有一些介于软件和硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以展厅的路线布局为例，在设计过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散出口的畅通。其次，要注意这些设施与博物馆整体设计的契合度，保证博物馆的整体艺术效果。

四。结论

综上所述，作为传播文化、验证历史的常设机构，博物馆的展示空间和展品需要引起观众心灵的共鸣。因此，在博物馆的展示设计中，应该从艺术的角度拉近博物馆与观众的距离，让观众不仅能欣赏到展品的优雅，还能通过博物馆的设计艺术找到相同的艺术语言。打造创新格局，使博物馆的陈列风格有更深的文化内涵，同时贴近生活，更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考资料:

[1]杨多重体验下的博物馆展示设计——以镇江博物馆为例[J]。东南文化. 2013(5):117-122。

[2]萧克昆，陆武强。论博物馆展示设计艺术[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164。

[3]谢著。当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36。

[4]许婧。中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用——谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J]。艺术与技术，2014(9):59-60+62。

博物馆展示设计的艺术形式分析第二部分博物馆展示设计是信息传播的一种手段。在确定整体设计理念和形式风格的前提下，安排展览元素的整体布局，通过分配空间和设计展览墙、组合安排展品顺序、处理重点展览项目等方式，实现博物馆的视觉效果体验和信息传递，使观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，在博物馆展示设计过程中，需要运用传播学、艺术学和社会学的原理来达到呈现效果。

一，博物馆陈列的基本要素

展览的基本要素是指在博物馆的展厅空间中呈现给观众的所有展品和展品。观众走进博物馆，通过视觉、触觉、听觉来感受展品所传播的信息，从而达到教育的目的。因此，根据展品的形态和信息传播的特点，展示的基本要素可以分为两类。

第一类是指博物馆的各种实物藏品，是博物馆陈列的基石，属于静态陈列材料。在展览过程中，通过独立的静态展览，将原始信息直接、客观地反映给观众。实物收藏具有很强的真实性和可信度，是博物馆展示中最重要的部分。这些展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图形资料、文件和档案等。

第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、视频等视听资料，属于动态资料。这类展品可以更直观地呈现自然和社会生活环境，以及历史人物和事件之间的关系。这类展览的展示方式主要是通过数字技术和多媒体设备展示给观众。比如位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道的一段史料，通过视频的方式投射在碎片化的墙上，唤起人们的记忆。

二、博物馆陈列要素的陈列原则和要点

(一)文物收藏的陈列原则和要点

第一，文物藏品展示安全是首要问题。文物藏品在展示时要注意保护，不可触摸的文物藏品要保护好。

二、文物藏品陈列的科学原则是按系统排列文物藏品，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，避免无序堆码。

再次，文物藏品展示的艺术原则是注重文物藏品与背景空间的审美关系，以形成艺术展示效果。

(二)图像数据显示的原理和要点

一是研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。

第二，把握重点展示内容与影像资料最佳表现形式的关系，适当运用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，不滥用高科技，忽视内容的本质。

三、博物馆展示的载体和方法分析

(一)展示墙和展示框的展示方法

1.展开墙显示方法

这种展示方式是通过设置固定或移动的墙壁来悬挂实物展品，它不仅是博物馆展示的基本设备之一，也是构成展厅的主要展示元素之一。展览墙的大小和形状取决于展览空间和内容。其主要作用是放置悬挂展品，分隔展厅内部空间，引导观众参观路线。展览的主要内容和方式有:一是通过在展览墙上设计壁龛，展示文物、标本、复制品等展品；其次，将图片、照片、图表、地图做成灯光展板，挂在展览墙上；第三，通过LED显示屏和灯箱将图像数据直接嵌入预留洞的展示墙上。四、标题文字、文字内容、装饰线条直接粘贴或印刷在展示墙上；五、图形材料、背景图片、底纹图案等具有渲染气氛的展品，通过丝网印刷直接印刷在专业材料上，然后贴在展览墙上。比如辽源青少年和平教育基地的图片挂墙设计，新加坡国家博物馆的图文资料丝印墙设计。

2.一种展示框架的展示方法

展架的展示方式和展墙一样，也是挂展品展示。与展墙相比，展架具有布局灵活、节省空间、更换方便的优点。展台的形式和设计丰富多样，还可以与背景搭配，传播信息。展架还可以在空间中形成屏风和隔断，丰富空间的视觉效果。

(2)展示柜和展台的展示方式

1.陈列柜的展示方法

陈列柜是展示文物的主要载体，是博物馆陈列的基本设备之一。展示效果要根据不同展品的特点进行专门设计，如形式、材质、灯光、温度、监控设施等。展柜要求操作简单，拆装方便，文物保护性能好。展示柜通常分为壁挂式展示柜、中央独立展示柜、桌柜等。壁挂式展示柜可分为半高式和落地式展示柜。此外，壁式展示柜还可以与展示墙结合，整体展示。比如中国山西汾酒博物馆的半高展示柜和独立展示柜，美国大都会艺术博物馆的落地展示柜。

2.展台展示方法

展台是支撑大型物体、艺术品、模型、沙盘的展示工具。展台的形式、色彩、材料要求与展品相呼应、相统一。展位的大小取决于人们视线的高度。一般较大的展品使用较低的展位，较小的展品使用较高的展位。比如莆田博物馆的大型群雕艺术展台，美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台。

(三)场景设计的展示方法

为了突破实物展品展出时信息传播的局限，越来越多的博物馆采用场景设计的方法，还原一些重要的历史事件或说明重要人物的生平。场景设计最初源于戏剧和表演艺术，后被应用于自然博物馆的生物进化史展示。由于展览效果能给观众留下深刻的印象，这种展览方式逐渐应用于历史、军事和民间博物馆。场景设计是融合艺术、建筑、舞台设计等学科理论的综合展示方法。场景设计包括背景绘画、主要标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。

根据博物馆主题的不同需求，场景展示的类型可以归纳为三种:自然景观场景、历史事件场景和艺术造型场景。比如设置在美国华盛顿海军陆战队博物馆共享大厅的人物事件场景，通过人物雕塑、直升机、室外景观氛围突出整个博物馆的主题；为突出当地重要历史人物，莆田博物馆设计了“璀璨群星”人物群雕艺术造型场景。

根据展示的规模，场景设计可分为窗口封闭展示和大型开放场景。

1.关窗场景

将场景放入一个类似窗户的封闭展柜中，让展品回到原来的背景环境，让展示更加真实生动。这种展示方式适用于自然科学博物馆的动物标本，封闭的展示环境可以保护自然标本。在橱窗场景的背景设计中，可以采用弧形背景画来消除墙面的转折，比例可以按照场景的真实比例或者缩小。比如美国历史和自然历史博物馆的生态景观橱窗场景，芝加哥科学博物馆的微缩橱窗场景。

2.大型开放场景

大型开放场景的展示方式是直接在展示空间中搭建场景。由于其巨大的尺寸，不需要玻璃或隔板来保护它们。有些场景需要设计护栏或围栏，有些则可以让游客参与进来，成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史事件、社会风俗礼仪、传统手工艺等。创作时可以按照当时的原貌进行还原，也可以通过提取有代表性的典型符号意象进行概括。同时结合声、光、电等因素，能让游客有身临其境的感觉。比如华盛顿美国历史博物馆的居民楼修复场景，福建莆田博物馆戚继光的抗战修复场景。

(四)数字显示法

随着高科技的发展，博物馆的展览已经进入了数字化时代。利用数字媒体技术，可以动态展示传统文物、艺术品、音频、视频等图像资料。这种展览方式是身临其境的互动，让观众全方位了解展品。其显示形式包括等离子(液晶)显示屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子书、虚拟现实等。数字展示方式可以是数字电影的独立展示，也可以是数字影像与空间场景的结合[2]。具体的展示方式主要有以下几种:

1.主题电影放映

主题电影在博物馆展览中被广泛使用，电影通过播放器或放映设备直接呈现。主题片展示的主题有历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等。这是最直观的展示科普和宣传知识的方式。

2.展品的数字展示

展品将被数字化创新，然后通过某些高科技设备进行展示。三维艺术作品可以通过全息投影虚拟展示，平面绘画可以制作成二维或三维动画，通过投影或展示展示。如上海世博会2010展出的数字版《清明上河图》，引起观众强烈反响，掀起国画数字化创作热潮。

3.与场景或空间显示相结合的数字图像。

将数字图像应用到场景设计中，可以更好地营造氛围，增强场景的逼真度。数字图像与场景展示相结合，讲解一些科学现象、原理或展示地方风土人情。例如，幻影成像是在设计好的场景中放映和编辑的电影。

(5)交互设备的显示方法

为了提高观众的参与性和积极性，现代博物馆的展示设计越来越强调人机交互的展示设计。这种展示模式适用于科技馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆。主要显示模式包括以下几种:

1.传统机械交互

通过电机原理，显示常见问答、机械按钮、轴承翻转等显示内容。在设计的时候要特别注意交互设备的使用方便性，是否方便后期维护。

2.网络人机交互

这样，展览资料和信息数据被写入后台软件，通过程序编辑并与相应的展示媒体连接显示出来，让参观者自由、选择性地体验和获取展品信息。人机交互展示方式的设计要素包括UI展示界面设计、程序设计、后台软件设计、展示媒体等。常见的人机交互形式有交互式答疑、电子消息、交互式地面投影、实时视频合成等。

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博物馆的陈列方式最终都体现在视觉形式上，博物馆陈列的本质就是通过这些视觉形式来教育和娱乐参观者。两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式与本质的高度统一。博物馆的陈列方式丰富多样，每种陈列方式都有其优缺点。在运用时，一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的陈列方式，巧妙运用陈列方式，打造有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆的展示方式不是一成不变的，应该随着时代的发展而不断改进。

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