急需各类家具的情况及分类1600-1930
1.文艺复兴时期的家具(15世纪至17世纪)
从15世纪后期开始，文艺复兴建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴家具盛行于整个欧洲大陆。直到17世纪初，一种新的巴洛克式家具在此基础上逐渐演变。同时，亚非一些地方的家具也形成了自己独特的风格，比如中国的明代家具。
(1)意大利文艺复兴时期(1400 ~ 1650)，为了满足日益增加的社会交往和接待的需要，靠墙布置家具，沿墙布置半身像、绘画和装饰品，强调水平线，使墙形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期家具的特点是:一般呈直线型，以古典浮雕图案为特征，多件家具放在低矮的基座上，椅子上加坐垫，家具部件多样化。除了少量的橡木、衬衫木、柏木，只用胡桃木，节约木材，大花纹的丝织品作为椅座的装饰。
(2)西班牙文艺复兴时期(1400 ~ 1600)的家具，很多都是原始的，特点是比例厚重、形式长方形，结构简单，缺乏带有建筑细节的装饰，铁制的支架和托架，外露的铁钉，体型大，阳刚之气，色彩鲜艳(往往掩盖了低级的工艺)，冲压。胡桃木用的比松木多，图案有短凿和几何图案。腿脚呈“八”字形倾斜，以铁银玫瑰饰、星饰、贝壳为装饰。
(3)法国文艺复兴时期家具的特点(1485 ~ 1643):厚重。轮廓清晰的浮雕采用抛光橡木或胡桃木制作，后期出现乌木贴面。椅子有像王座一样的靠背，笔直的扶手，还有被扭曲成球形、螺旋形或栏杆形的椅腿，以及带有小圆面包或荷兰漩涡装饰的椅脚。使用彩色木材的镶嵌细木工、玳瑁、镀金金属、珍珠母和象牙，部分家具为西班牙制造。鹰头狮的有翼怪兽，棱柱，奇形怪状的人物，女人的柱子，家具的关节都被隐藏起来了。
文艺复兴时期的家具风格:意大利首先将古典希腊罗马建筑的飞檐、半柱、基座等细部形式移植到家具装饰中，建筑的造型也影响了家具造型。
文艺复兴时期家具的主要特点是:外观厚重凝重，线条简洁严谨，立面比例和谐，建筑装饰古典。文艺复兴时期的家具在欧洲流行了近两个世纪。总的来说，早期的装修简单朴素，后来逐渐华丽美观。此外，不同的国家也有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，富丽奢华(图6)；英国将文艺复兴风格与其传统的简单刻板风格相结合，形成了一种简单严谨的风格。北欧的文艺复兴家具发展缓慢，实际上融合了晚期哥特式结构和文艺复兴装饰。
二、巴洛克式家具(17世纪至18世纪)
(1)法国巴洛克风格又称法国路易十四风格，其特点是雄伟、夸张、厚重的古典形式，高雅、典雅重于舒适。虽然使用了靠垫，但是采用了直线和部分圆弧曲线的组合以及矩形对称结构的特点，使用了橡木、胡桃木和部分欧式锻木、梨木，嵌有斑木和鹅掌铲木。家具的下部有斜撑。既有雕刻，也有镶嵌，还有镀金或部分镀金或镀银，镶嵌，绘画，绘画。在这一时期的发展过程中，直腿被改成了弯腿，桌面由大理石和石材镶嵌而成，高脚扶手椅，一个蜗牛腿的狭窄平台，靠墙排列着精心雕刻的下撑；装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针、环绕头部的射线、椭圆形中的双L形、森林之神的面具、C形曲线、海豚、狮身人面像、狮头和利爪、羊头或乌龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶、人类寓言、古代武器等。
(2)安妮女王风格(1702 ~ 1714):家具轻巧美观，做工精良，无强烈线条，造型适合人体。椅背、椅腿和椅面的边缘都是弧形的，配以舒适的坐垫，采用法国和意大利木纹精美的胡桃木作为贴面。常用的木材有榆树、山毛榉、紫杉和果树。
巴洛克风格家具:17-18世纪流行于欧美的一种家具。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴理性古典主义相反，是一种热情的浪漫主义风格。文艺复兴之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中。一些中小型教堂、城市广场和花园别墅的设计追求新颖复杂的形状，以曲线和弧面为特征，如华丽的破碎山墙、卷轴装饰、肖像柱、深石膏线、扭曲的旋转部分和翻倒的雕塑，突出喷泉和水池等动态因素，打破了古典建筑和文艺复兴时期。“巴洛克”原为葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商用它来形容珍珠光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的表面。对运动的追求和对尺度的夸张，形成了非常强烈而奇特的男性化装饰风格。而且对应的是后续“洛可可”的女性娇艳风格。
巴洛克风格家具的主要特点是强调力量、变化和运动。沙发华丽的布面与精致的雕刻相互配合，高贵的造型与地板装饰融为一体，气质优雅。强调建筑绘画、雕塑、室内环境的综合性，突出夸张、浪漫、激情、非理性、虚幻、幻想的特点。打破平衡，平面多变，强调层次和深度。使用各种颜色的大理石、宝石、青铜、黄金等华丽壮观的装饰，突破了文艺复兴古典主义的一些程序和原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计有着真实的生活和丰富的情感，更适合生活的功能和精神需求。巴洛克家具最大的特点是相对集中表现性的装饰细节，简化不必要的部分，强调整体结构。家具的整体造型和装饰风格与巴洛克建筑、室内陈设、墙壁、门窗严格统一，营造出建筑与家具和谐的整体效果。巴洛克风格的家具造型华丽，渲染生活的奔放与热情。
巴洛克家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情意境，追求跳跃的装饰风格，衬托出瑰丽、生动、热烈、奔放的艺术效果。巴洛克式家具利用多变的曲面，运用各种装饰，进行大面积的雕刻、金箔贴面和金漆，并应用大量的织物覆盖坐卧家具。复杂的空间组合和强烈的布局基调，以强烈的舒适性和细腻温暖的色调处理，表达出每件家具的抒情色彩，非常成功地表达出激情浪漫的艺术效果。
3.洛可可式家具(从18世纪到18世纪)
(1)法国路易十五时期家具的特点:家具精致典雅，符合人体比例，强调曲线，尤其是家具的腿部，没有横档，比较轻巧，便于移动；胡桃木，红木，果木都用，还有藤材。聚氨酯制品和吸管；华丽装饰包括雕刻、镶嵌、贴金、绘画、色彩装饰和贴金。在早期，许多新的家具被引进或大规模生产，柔和颜色的织物被用来装饰家具。这些图案包括不对称的断裂曲线、花朵、扭曲的漩涡装饰、贝壳、中国的装饰艺术风格、乐器(小提琴、号角、鼓)、爱情的象征(手持弓和剑的丘比特)、花环、牧羊人的场景、奖杯装饰品(活动符号的装饰安排)、鲜花和动物。
(2)英国早期乔治斯(1714 ~ 1750):1730之前为强烈的巴洛克风格，1730之后开始流行洛可可风格，以精雕细刻、镶嵌饰品、镀金石膏为主。装饰图案有狮头、面具、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、开裂的山墙等等。
(3)乔治后期与温莎椅。直到1750，彩绘家具才开始流行。笔直笔直的家具，小尺度美观的装饰线条，锥形直腿和无横档被广泛应用于家具中，有些家具部件过于纤细。
值得一提的是，此时在英国温莎流行一种椅子，在美国经过改良和普及后成为英美乡村家具的代表之一。
洛可可式家具:洛可可时期起源于18世纪的法国，最初兴起是为了反对宫廷的繁文缛节艺术。
洛可可(Rococo)洛可可(Rococo)是从法语rocaille演变而来的一个词。它的原意是由贝壳和鹅卵石混合而成的室内装饰品。
洛可可风格就像中国的明式家具一样，以线条流畅、造型优美著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具以雕刻为特点，这与当时国王路易十四的勇敢和战斗有关，通过雕刻体现家具中的力量。
洛可可风格更有女人味，最明显的特点就是以芭蕾为原型的椅子腿。可以看到那种精致优雅，那种融入家具的节奏感美。路易十六时期经历了历史变迁，所以抛弃了路易十四和路易十五时期的复杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。
到了新古典主义时期，连凹槽都省掉了，只剩下直线。经过时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响。但洛可可风格仍然是法国古典家具最具代表性的风格，受到世界各国人民的认可和推崇，也是人类身份和品位的象征。
洛可可风格的特点是色彩鲜艳，装饰精致，家具也很精致复杂，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。
洛可可装饰的特点是:细腻温婉，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，特别喜欢用贝壳、漩涡、岩石作为装饰主题，缠绕草花，缠绵缠绕，连成一体。天花和墙面有时用曲面连接，墙角处布置壁画。
室内建筑部分为了模仿自然形态，往往做成不对称的形状，变化很大，但有时也是人为的。室内墙面粉刷，爱用明亮的浅色如浅绿、粉红、玫红等。，而且大部分脚都是金的。室内墙裙板有时用木板，有时做成精致的框架。镜框四周有一圈花边，中间常衬浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时期宫廷贵族的生活情趣，一度风靡欧洲。
4.新古典主义家具(18世纪中期至19世纪中期)
这个时期的家具称为新古典主义家具，与我们现代装修风格中对新古典主义家具的定义不同。新古典主义时期的家具，一般是指巴洛克、洛可可风格的改进，去掉过多无用的奢华装饰，回归历史家具的古典风格。
(1)法国路易十六时期的家具特点:古典影响占主导地位，家具更轻、更女性化、更柔软，考虑人体舒适度的尺度，家具对称，有线性和几何形式。大部分家具都是油漆过的，柜子和抽屉柜都是长方形的。箱子上的金属环四周饰有框架图案，座椅配有坐垫和直腿，向下方逐渐变细，呈箭筒状或细长状。
(2)法国帝国时期(1804 ~ 1815):家具曲线浑厚，比例雄伟，体量厚重。装饰包括沉重的平板，青铜支架，镶嵌宝石，银，浅浮雕和镀金。漩涡曲线和少量装饰线被广泛使用，家具的外观对称均匀，深色。1810年前一直用红木，后来用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木。
(3)英国摄政时期(18LL ~ 1830):以设计的舒适性为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单。许多部分呈长方形，以红木、黑檀和黄檀为主要木材。装饰品包括小雕刻、小凸线、雕刻合金、黄铜带、狮子脚、脚轮和柜门上的金属线栅。
(4)维多利亚时期(1830 ~ 1901年)是19世纪混乱风格的代表，对历史上的家具形式进行了无差别的整合。图案有古典、洛可可、哥特、文艺复兴、东土耳其等。设计趋于退化。1880以后的家具都是用机器制造的，采用了新的材料和技术，如金属管、铸铁、曲木、层压板等。椅子上装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、绘画、镀金、雕刻等。使用桃花心木、橡木、龙木、乌木等。部件很重，家具有舒适的曲线和圆角。
新古典主义家具风格:法国新古典主义家具成熟于路易十六时期，所以也叫路易十六家具。它很快传播到意大利、德国和西班牙。新古典主义家具的特点是以细直线为造型基调，追求整体比例的和谐，不做过多的细节，表现出注重理性、讲究中庸、结构清晰、脉络严谨的古典精神。家具大多采用上下收缩的方形或圆形支脚，橱柜的框架部分用红木等珍贵木材制成的菱形或锥形镶嵌贴面装饰。
维多利亚式家具风格:19世纪混乱风格的代表，将历史上的家具形式不加区别的融合在一起。图案有古典、洛可可、哥特、文艺复兴、东土耳其等。设计趋于退化。1880以后的家具都是用机器制造的，采用了新的材料和技术，如金属管、铸铁、曲木、层压板等。椅子上装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、绘画、镀金、雕刻等。使用桃花心木、橡木、龙木、乌木等。部件很重，家具有舒适的曲线和圆角。也许正是各种风格的混合借鉴，导致了这一时期出现了一种舒适的高靠背椅子，这种椅子带有维多利亚时代生活的印记，被称为维多利亚时代的椅子，一直沿用至今。
五、现代风格家具
(1)新艺术运动风格
时代:19世纪末和20世纪初流行的一种建筑、美术和实用艺术风格。
地理位置:以比利时为中心，流行于欧洲大陆。
特点:体现了现代建筑室内设计简单化、净化化的趋势。
代表人物:霍塔和怀尔德。
新艺术运动是对以往历史风格的一种打破，体现了一种怀旧的潮流和不拘一格的混乱。新艺术运动拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术运动的倡导者热衷于展示华丽精致的装饰。新艺术派的艺术家其实是崇拜自然的，但他们崇拜的是热烈而蓬勃的自然生命力，这种生命力很难通过复制其表面形式来传达。
新艺术运动最典型的图案是从自然植被中抽象出来的，多为流动的形态和蜿蜒的线条，充满内在的生命力。
在室内设计中，Horta喜欢使用像藤蔓一样缠绕扭曲的线条。这种起伏而有力的线条成为比利时新艺术运动的代表性特征，被称为“比利时线”或“鞭状线”。奥尔塔设计的位于布鲁塞尔都灵路12号的住宅是新艺术主义的经典作品。
法国新艺术运动的另一个代表是杰马德，他最有影响力的作品是为巴黎地铁设计的，被称为地铁风格。“地铁风格”与“比利时线”颇为相似，地铁入口处的栏杆和灯柱均采用起伏卷曲的植物图案。Jimad设计的咖啡是典型的新艺术主义设计。与新艺术运动有关的一个学派是维也纳分离主义学派。其代表人物是英国格拉斯哥的建筑师兼设计师麦金托什。他和妻子、嫂子、姐夫组成著名的“格拉斯哥四人组”设计团队，从事家具和室内装修设计。
如果说Horta和Jimad的主旋律是卷曲起伏的“鞭状线”，MacIntosh的主旋律则是一种又高又直又细的竖线，能体现植物生长垂直向上的生命力。麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家居产品，这些产品都具有高直风格，是哥特式和新艺术主义的融合。维也纳分离主义学派的另一个代表人物是霍夫曼。受麦金塔的影响，霍夫曼喜欢规则的竖排构图，逐渐演变成方形网格形式，形成了自己的风格，因此获得了“棋盘霍夫曼”的绰号。
新艺术运动非常强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都要经过精心设计，以达到和谐一致的效果。新艺术运动本质上仍然是一种装饰运动，但它以抽象的自然图案和曲线脱去了保守和折衷的外衣，这是现代设计简化和纯化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离主义学派的直线和正方形，预示了机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了非常重要的条件。
②现代主义
随着新艺术运动、立体主义、de stijl、立宪主义等现代流派的产生和发展，所谓“机器美学”就是用纯化的几何学来象征机器的效率和合理性，反映工业时代的本质特征。其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响很大。
蒙特里安的油画典型地反映了德·斯蒂格尔的视觉语言。他认为绘画是由线条和色彩构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许它们独立存在。只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图，才是最常见的永恒的绘画。在他的作品中，只用了三原色块和无彩色的黑、白、灰。
Ritveld的贡献在于，他将de stijl艺术从平面扩展到三维空间，利用简单的基本形状和三原色，创造出了美观实用的建筑和家具。他的作品包括红/蓝椅子和乌特勒支住宅。机器美学的出现为设计走向现代主义提供了理论条件。现代主义是在德国格罗皮乌斯、斯密和法国柯布西耶的积极推动下发展起来的。
1965438+2009年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛建立了国立建筑学院，简称“包豪斯”。“包豪斯”这个词是格罗皮乌斯创造的，由德语单词“building”和“house”的词根组成。包豪斯学校是魏玛艺术学校和工艺学校的合并，目的是培养新的设计人才。
Miss是包豪斯的第三任校长，他的名言是“少即是多”。1929年，他设计了巴塞罗那世博会德国馆和巴塞罗那椅，成为现代建筑和设计的里程碑。1932年，德国纳粹关闭了包豪斯，包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家，尤其是美国。在德国，包豪斯的产品并没有起到决定性的作用。包豪斯的影响力不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想曾一度被视为现代主义的经典。但是，包豪斯的局限性也逐渐被人们认识到，比如:为了追求新的、工业化的表现形式，在设计中过于强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论什么产品和材料都是几何造型，导致形式主义，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何造型和对工业材料的追求，让产品有一种冷漠感，缺乏应有的人情味。包豪斯积极倡导面向普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象深奥，只能被少数知识分子和富裕阶层欣赏。包豪斯最关键的就是所谓的“国际风格”。忽略了各个国家、民族的历史脉络，一些设计师曲解了包豪斯的精髓，用抄袭代替创作，形成了千人一面的“国际风”。平顶白墙长窗的方箱型建筑风靡全球，对各国的建筑文化传统产生了巨大影响，广受诟病。
包豪斯非常重视功能，先后提出了“形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“房子是人居住的机器”、“功能不变的地方，形式不变”等口号，从而走向了极端功能主义的道路，忽视了人们对美感的需求，这也是人们批评包豪斯的一个原因。
无论人们对包豪斯有多少保留，它的巨大影响是无可争议的。聚集在格罗皮乌斯旗帜下的精英们，都有着鲜明的个性，却发展出了一种强烈的共性。他们怀着坚定的信念，在各自工作或教学的地方传播包豪斯的思想，并使之发扬光大。
(3)高科技风格
时间:1960到1980。
地点:欧美国家。
特点:高科技风格不仅在设计上采用高科技，在审美上也提倡新技术的表达。
高科技风格源于20世纪二三十年代的机器美学，直接反映了当时以机械为代表的技术特征。许多电子产品模仿军用通信机的风格，即所谓的“游击队”风格。高科技风格的发展离不开20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技的迅猛发展。
高技派的代表作品是巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心，由英国皮亚诺和罗杰斯设计。蓬皮杜艺术文化中心不仅坦率地展示了结构，还暴露了所有的设备。在它的东立面上，布满了五颜六色的“管道”，红色的是交通通道，绿色的是供水系统，蓝色的是空调系统，黄色的是供电系统。西面是几条有机玻璃龙。一条从地层向上蜿蜒的是自动扶梯，还有几条水平走廊。
高科技风格在室内设计和家具设计中的主要特征是直接使用为工厂和实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。比如外科医生用的独轮车，仓库用的金属支架，矿井用的安全灯，都进入了家居环境。
高科技风格经常被人诟病，因为它太注重技术和时代的体现，把装饰降到最低，所以显得冷漠，缺乏人情味。
⑷后现代主义
时间:1965之后。
地点:欧美国家。
后现代主义是一场旨在抵制现代主义的运动，广泛体现在文学、哲学、批评、建筑、设计等领域。文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，成为后现代主义的最早宣言。针对现代主义“少即是多”的信条，提出“少即是无聊”的口号，倡导一种杂乱、复杂、暧昧、折中、象征、历史的建筑。
他把拉斯维加斯光怪陆离、五彩缤纷的世俗建筑和设计视为流行文化的杰出代表。
后现代主义有三个主要特征:语境主义、寓言主义和装饰。后现代主义在设计领域最有影响力的组织是意大利的“孟菲斯”设计师团体。“孟菲斯”反对一切固有的观念，把生活铸造成一种固定的模式。“孟菲斯”对功能有了自己全新的解释。他们认为功能的意义不仅仅是物质的，还有文化和精神的。产品不仅要有使用价值，还要有文化内涵，这就使得设计成为一种文化体系的隐喻或象征。“孟菲斯”的设计尽力表现各种个性化的文化内涵，从天真滑稽到怪诞离奇。在色彩上，我经常故意打破色彩搭配的规律，喜欢用一些鲜艳、滑稽、色度高的亮色，尤其是粉色、粉绿色等艳俗的色彩。