花腔的发展和历史
黄梅戏自问世以来，已有一百多年的历史。在黄梅戏的发展趋势和演变过程中，借鉴了其他剧种的许多人文元素。在黄梅戏中，你可以看到楚剧、汉剧、采茶戏和京剧。黄梅戏融合了这一类戏曲的精华，可以说是千年之久。
黄梅戏融合了各种戏剧的特点，深受民俗喜爱，因此成为当前流行的戏剧文化艺术之一。即使是对黄梅戏缺乏很好把握的好朋友，也大多听说过《一个仙女下凡》《女马旭》等经典曲目，甚至可以随意参加一群戏迷，唱一两句经典对白。
纵观黄梅戏的整个发展过程，可以说从无到有，从简单到复杂，这整个过程当然离不开热衷黄梅戏的老一辈人的勤奋努力。如今的黄梅戏顺应了发展的潮流，成为迎合当今文化艺术的完美剧种，无论是唱腔、家乡话还是伴奏音乐，都和近百年前不可同日而语。在表演方式上，你可以在讲台上看到黄梅戏，也可以在广播节目和影视剧中看到它的魅力。
那么，经久不衰的黄梅戏有着怎样的艺术风格呢？今天，我们可以从相对性专业的角度来分析黄梅戏造型艺术的艺术风格。
首先是黄梅戏的普及，容易被老百姓接受。就古典文化的传播而言，“贴近生活”是一个关键特征。长期以来，很多古典文化过于追求完美，以至于脱离了人民，成为了不食人间烟火的高雅艺术。
从今天的意义来看，这种传承不下去的古典文化，缺乏大众性和质朴性。黄梅戏的质朴在于两个方面:
第一，黄梅戏的演唱者不一定有专业能力。一般来说，大部分戏都是所有表演团体表演的，黄梅戏不是。黄梅戏可以让从来不懂乐理基础知识，甚至唱功都不达标的戏迷来演。
经常可以看到农民、裁缝、纺织工人等普通人进行完全免费的民俗表演。都是热衷于民俗文化的爱好者。这种戏迷在唱之前，三五成群地聚在一起，饭后自发地在庙会的画面里，在表演舞台上，甚至在小城市广场上表演。演出结束后，每个人都毫无压力地回家了。
业余演出的演员靠黄梅戏谋生也不容易。他们对戏剧的热爱是真诚的，这种单纯是很多戏剧文化艺术所不具备的。第二，黄梅戏的表演类似于民族歌曲，有生活元素。
从黄梅戏的歌词中很容易看出，日常生活中随便说的一些家乡话也会出现在歌词中，观众仿佛置身于真实的生活环境中，而不是在观看一个虚假的情节。
比如“蓝桥会”、“打猪草”、“情侣看灯”等一些搞笑段子，都是描写普通人的琐事，反映他们的衣食住行。也许对某些自诩高雅的大师来说，这种内容是零碎的，没有意义的，但普通人喜欢的就是这种平易近人的表现。边肖一直在关注黄梅戏的“知名度”。那么，黄梅戏的火爆体现在什么层面呢？
据不完全统计分析，现阶段喜爱黄梅戏的观众增加了数百万，而且这个数字还在稳步增长。一般来说，话剧的受众比较窄，比不上流行歌曲和电影。只有一定年龄的观众才会对某一种传统戏剧感兴趣，而黄梅戏不是。在全国各地的中国戏曲比赛中，既有500岁以上的老人，也有天真无邪的少年，说明黄梅戏是一门老少皆宜的造型艺术。
演技领域的技术人员都知道，无论基本功多么扎实，要让观众亲自点评“好看”或者“超级好看”都不容易。也许有人觉得黄梅戏比较“土气”，但不知道这种粗鄙也在不断发展。要明白，近百年前没有“大众化”的定义，今天也没有“大众化”。黄梅戏之所以往往能经久不衰，是因为它会随时随地根据社会背景而演变，并始终保持着更广泛的受众。
其次说一下黄梅戏唱腔的独特之处。“唱”是中国戏剧表演行业对“唱”的统称。可以说，“唱”是每一个戏剧艺术流派的全部行为主体。不同于传统器乐伴奏音乐的一部分，歌唱完全由声乐伴奏组成。所以不同的演奏者表现出来的音质差异很大，唱功的多少也会对歌唱造成伤害。
黄梅戏唱腔可分为两部分，即主导调，此外还可以延伸出一个小的“胤祀调”。主风格，也叫郑强，属于大部分传统剧情中的主风格。如果再优化的话，主要风格可以分为平字、两行、三线、火米等等。平辞是原著中广泛使用的一种唱法，风格瑰丽，适合描写或辩论。在《神仙眷侣》和《梁山伯与祝英台》中，你可以听到很多平词的唱腔。
花腔在其他剧种中也会出现，但黄梅戏中的花腔略有不同。一般来说，黄梅戏的花腔都保持在同一个宫调里，这种“对联体”更简单。黄梅戏的花腔也参考了一些民族歌曲的唱法。所以在听黄梅戏的时候，人不容易有听到“僵直腔”的不适感。另外，即使是没有练习过乐理专业知识的演奏者，也可以在短时间内适当学习。
表演者每一次有声有色的演唱，都是为了更好的从观众手中收回打赏主播。虽然这种唱法是演员为了更好的发展经济而发明的，但是它的表现力还是非常值得花钱的。黄梅戏在声乐层面可塑性很强。比如安庆市黄梅戏大师关阳，就曾将常用的声乐作品《百度》收录在个人专辑《梦想会》中。在这张音乐专辑中，关阳使用了管弦乐乐器作为搭配，使得黄梅戏的设计风格越来越新颖。
还有就是黄梅戏家乡话的灵活性和运用。在黄梅戏中，人们可以听到很多安庆家乡话，听起来非常接近普通话的标准，对于江准语区的普通人来说更舒服。黄梅戏的歌词结构很不一样。原著中的歌词多为七言、跨句，唱腔节奏遵循“223”“334”的规范。自然，在一些篇幅或多或少的歌词中，也可以按照原来的节奏充分展开、缩小或加大。
比如“树上鸟成双，青山绿水含笑”这句话里的“得”字，在七句话里明显是加进去的。但是在唱歌的时候，大家并没有觉得不听话。除了原著，黄梅戏的花腔唱腔更加灵活。
从歌词来看，花腔剧的歌词从三句到七句不等，在这一句中反复出现口语夹层。在演唱上，也可以用带有安庆农村风味的普通话演唱。往往黄梅戏会在中国很多地区经久不衰，或者和这种通俗易懂的歌词设计风格有关。很多戏迷在听地域设计风格的剧时，通常会被更难懂的家乡话所忽略。
但是听黄梅戏的时候，就不用有这个顾忌了。虽然声乐伴奏是话剧的主要演员，但传统乐器也很重要。没有传统乐器的伴奏，戏剧氛围的3D渲染会受到很大影响。在伴奏音乐方面，黄梅戏广泛使用高虎，并配以其他民族器乐和唢呐锣鼓。这种构图非常通用，几乎可以适用于所有的题材。无论剧本必须用3D渲染出什么样的氛围，这种打击乐器的组合都能把氛围营造到极致。
黄梅戏表演前期，三个表演者和演员要遵循“三打七唱”的标准。除了演奏传统乐器之外，表演者将继续在表演中提供帮助。演奏乐器的方案是:一人担竹根节、钹、鼓，此人坐在表演舞台中央；一人承担敲小锣，坐在会场门口；一人取大锣，坐于会场门口。
这种声部的分配，可以让粉丝适当感受“环绕声”，配合演唱会适当服从歌词，给人身临其境的体验。而且黄梅戏伴奏音乐的设计风格会随着唱腔的灵活多样而变化。根据几个表演者的配合，可以在3D中渲染出悲喜等多种心理氛围，可以很明显的表现出剧中人物的悲喜，做出人物的心理动态。
如前所述，无论是评瓷还是花腔，黄梅戏的唱腔都是有感染力的。众所周知，只有味道并不能让黄梅戏的风格显得酣畅淋漓，所以传统乐器伴奏音乐有填充作用。
近年来，许多黄梅戏爱好者用吉他等西方乐器对黄梅戏进行了不同的演绎，使黄梅戏更加流行和时尚。不难看出，传统文化并不一定要局限于传统的表现方式。在没有大量改变的情况下，尝试搭配一些西方乐器，或许能让黄梅戏的造型艺术展现出另一种魅力。