欧洲艺术插图
壁画和石雕:在古代，人类就懂得用“画”的形式，用线条、色彩等意象让对方理解表达。据考古学家考证，人类最早的绘画是大约2万年前法国南部拉斯科的洞穴绘画。这是现代人类最早的绘画。如果就传达信息的意义而言，这幅洞穴壁画可能是世界上最古老的插图。
日本的浮世绘:浮世绘是日本江户时代兴起的一种民间版画。虽然具有较高的艺术风格，但由于当时的日本人将其视为传单或海报而不予理会，所以在江户末期至明治时期(19世纪下半叶)在海外广泛流传。莫奈、梵高、雷诺娃等印象派画家都受到日本浮世绘的影响。梵高的个人收藏中收藏了大量的日本浮世绘。梵高的《蓝天与金葵花》可以说是取材于日本浮世绘。
浮世绘的魅力在于其艺术价值很高，而且由于是当时流行的绘画，题材多取自人们的生活习惯和日常场景，加上独特的色彩和创意，每幅画都有鲜明的日本民族风格，也反映了当时的日本文化背景。
本杰明插画:国内原创插画师的代表，作品和风格都受到业界好评，称他为“新锐”。本杰明是个大男孩，生来就是时装设计师。后来，他放弃了高薪广告公司的职位，投身于漫画创作。他在全国各地的漫画杂志上发表过相关漫画作品。他的作品结合了电脑技术和漫画技巧，具有很强的感染力。本杰明的画中隐藏着许多情感。在黑白的色彩中，在错综复杂的线条中徘徊。他的作品善于利用色彩的氛围来表达情感，但在细节描写上并不含糊。这种粗中有细的表现手法，在国内年轻一代画家中并不多见。他还经常为自己的生活和插画艺术写一些评论和批评的话，文笔犀利华丽，与他的画相得益彰。
插图技术
无论是传统的毛笔还是电脑绘图，插画的绘制都是一个相对独立的创作过程，带有强烈的个人感情。
与插图有关的工作有很多种，如儿童工作、服装工作、书籍工作、报纸副刊工作、广告工作和电脑游戏工作。不同种类的作品需要不同种类的插画师，他们的风格和技巧也是不同的。即使是专业杂志插图，每个出版社喜欢的风格也不一定相同。所以插画越来越商业化，要求越来越高，走向专业化的水平。和以前再也不一样了，可能只是为了表达某一个瞬间的想法。
画插画时，最好先练好基本功，比如素描、速写。素描是训练对光影和构图的理解。
而素描则是训练记忆，用简单的风格快速画出形象感觉，让手和脑更加灵活。然后可以尝试用不同的颜料画画，比如水彩、油画、彩色铅笔、粉彩等。，并找到适合自己的绘画方式。
当然现在也可以用电脑绘图，比如Illustrator，photoshop，painter等绘图软件。简单来说，Illustrator是矢量绘图软件，photoshop是点阵，painter可以模仿手绘笔触。
插画的创作表现可以是具象的，也可以是抽象的，创作自由度极高。当摄影无法捕捉到实物形象的时候，是使用插画这种表达方式的最佳时机。插图按用途可分为书籍插图、广告插图和科学插图。
后记:翻看时尚杂志和流行刊物，出现在我们面前的更多的是个性张扬、洋气浓郁的插画，所以很想写插画艺术，也想写本土插画师。
文中的例子只是众多插画师的冰山一角，也是按照在作者心目中留下印象的插画师出现的先后顺序列出的。他们绝对是例子。看了他们的插画，我在心情上并不认为他们只是普通的娱乐。学以致用，下次读者在其他杂志上看到有插画风格的页面，就认为这是插画，这是表达某种想法的创作，从而实现作者写这篇文章时的希望。
再者，如果我们能像作者一样去阅读他们的插画，我们不仅会知道幕后的真相，还会愿意把他们的绘画风格和目的和类似的画家或作品放在一起去理解和深思，比如蔡志忠和当代的朱德庸，吉米和麦兜，托马斯巴维克和杰弗瑞·法维马里等等那么，你就学会了一门新的艺术，那就是“插画”