可触摸的现实主义——MBL贵族线N21立体声后置放大器
D类扩声的理论和应用很早就出现了，但是在技术不成熟的情况下，D类扩声的声音表现并不被认真的音响爱好者所认可，虽然它是高效的，而且相对节能。直到这些年，因为一些有经验有才华的工程师投入研究，D类扩声的技术逐渐成熟，声音表现也越来越被认可。高端音频制造商已经开始接受D类放大。其中，MBL也是其中之一。
LASA 2.0开关放大电路不怕扬声器阻抗的变化。
BL开发了自己的开关放大器电路，但他们称之为LASA(线性模拟开关放大器)而不是D类放大器，D类放大器又是线性模拟开关放大器。这是什么鬼东西？和一般的D类放大有什么不同？MBL从来没有明确表示过这是别人独有的技术，怎么可能轻易说出来呢？但是，我们可以确定的是，它本质上是一个带开关操作的放大电路。但它强调的是“线性”和“仿真”，这才是它的特别之处。
早在2012推出Corona系列的时候，他们就第一次在自己的设备上使用了这种LASA放大技术。后来，他们对其进行了改进、加强和完善，使其成为LASA 2.0，成为新贵族路线的核心技术之一。根据制造商的说法，LASA 2.0结合了各种放大电路的概念，并取其精华优势。配备LASA 2.0线的MBL功放可以与任何音箱完美匹配。一般来说，音箱的阻抗会随着声音频率而变化，音箱阻抗的变化共同影响功放的输出和控制。MBL的LASA 2.0技术允许功率放大器持续输出大电流，以应对音乐信号引起的扬声器端的任何阻抗变化。正因如此，LASA 2.0并不害怕难以驾驭的扬声器。
书面介绍看起来很棒，不是吗我以后告诉你。听起来真不错。
在她向我们走来之前，我们已经叫了一千遍，催促了一千遍
说到这条新的贵族路线，在她开始向我们走来之前，也是我们喊了一千遍，催了一千遍，才让人想看。据说在2014的CES上，第一次出现了新的Noble Line，但是还没有最终决定。到了2015，代理商易声音响组织了一个团队考察柏林的厂家。首席工程师尤尔根·赖斯(Jurgen Reis)表示，新的来宝产品线尚未最终确定，需要进行调整。尤尔根终于在2016年把它带到了TAA圆山音响展。不过尤尔根还是说，还有一些小地方没有到位，要再等一会儿。就这样又过了一年，直到2017他又来了，才宣布新贵族线可以正式供货了。
你要等这么久是因为一个人，那就是尤尔根·赖斯。作为总工程师，尤尔根对产品开发的态度是严谨的，甚至是挑剔的。他讲了一个开发过程中发生的故事。尤尔根不住在柏林，每周只去一次公司。有一次他来到公司，发现扩音机的声音不一样了，不太好。我问了，但是我没有改变机器的接线。只有一个LED灯坏了，所以他们只是找了个替代品。为此，尤尔根开始寻找“最佳声音LED”。你认为他疯了吗？但正是很多这样的事情，耽误了新贵族线的上市。还好，这些都过去了。
昂贵的设计依旧，线条更加简洁现代。
其实厂家不叫新贵族线。如果你去MBL官网，你只能看到贵族线系列。但是，现在Noble Line是一个全新的系列。全系列有五种设备，前级N11，立体声后级N21，单声道后级N11，CD转盘N31还可以当DAC用，集成功放N51。这次代理发的是N11的前台，N21的后台。本文将重点介绍N21。
除了传统的黑色和金色配色，New Noble Line还有白色版本。两种颜色虽然气质不同，但都一样贵。黑色的N21镜面机身，让人不敢伸手触摸，生怕留下指纹。前面的金属格栅看起来有点霸气，金色的饰板上蚀刻着“立体声放大器”的字样。四根圆润厚实的金色脚柱支撑着整机，光看着就觉得很稳。电源开关位于左下角，按钮中央有“MBL”字样。当机器处于待机状态时，按钮周围的黄灯会亮起。顶盖上还有一个大大的立体MBL商标，周围还有一个金色金属装饰环。当机器进入工作状态时，电源开关的灯将熄灭，顶盖上的商标将亮起。N21带灯看起来比较贵。
软剪软切技术，避免刮耳失真
除了使用LASA 2.0电路，它还拥有一项名为“软限幅”的技术，使N21在大功率、高声压的紧张工作下，即将面临切割失真时，以温和的方式进入切割模式，从而避免咄咄逼人、令人不快的失真。N21立体声后级功率如何？那我问你:你需要多少瓦？如果我给你380瓦，够不够(4欧姆负载)？你说功率不是关键，电流更重要。然后问:28安培的峰值输出够吗？是的，N21的官方数据是380W，28A的最大输出。如前所述，新贵族线的LASA 2.0线总能源源不断的提供充沛的电流，以应对音箱多变的阻抗，实际数据在此；数字才是硬道理！
加强供电，采用WBT终端
电源非常重要，尤其是如果你希望放大器有一个大电流输出。N21采用大型环形变压器，外配阿木金属屏蔽。一方面要有充足的电源，另一方面要做好屏蔽，避免干扰线路。特别注意它在整流线上的恢复性能，争取损耗最低。
扬声器终端采用WBT nextgen产品，确保最佳传输质量。输入端子为XLR和RCA，其中厂商强调RCA端子设计为浮动平衡，因为其内部电路是平衡的。机器背面还有一个SD卡槽，用来升级N21的固件。至于RJ45终端，是MBL smart link 2.0版，用于连接其他MBL设备进行相互联动。
影像真空管机的大功率晶体后级
试听过程在优音的试听室进行。音箱为威尔逊音响Alexia 2，前级以N11为主，均为新贵族线系列。来源是合并NADAC C的YBCT 450转盘，这一个多月来，试听室里出现了很多设备。我自私的说，如果装备能像职业体育一样被授予当月MVP，我一定会投N21。它不仅拥有水晶机的强大驱动力，还拥有安静、沉稳、极其黑暗的背景，衬托出许多细节。还拥有自然的音色和醇厚的质感，甚至音色如真空管机般甜美，却保持着极其干净通透的质感。
声音干净，清晰，有质感。
聆听拉哈夫·妮莎的钢琴演奏，并指挥鹿特丹爱乐乐团演奏贝多芬的第四钢琴协奏曲..第一乐章开始，贝多芬直接引入钢琴，弹奏第一主题的短句。在乐团反复接手后，第一主题更加清晰地呈现出来。那四个音符的组合所形成的主题，正是第五交响曲命运动机的变形，钢琴回来的时候，发展出了新的独奏旋律。贝多芬在这里熟练地做了一系列降、升的琶音，接着是戏剧性的颤音，然后带入第二主题。在N21的驱动下，失读症2的钢琴声相当吸引人。虽然黑色和金色金属装饰的N21看起来比Reference系列温柔了一点，但声音表现是一样的，呈现出干净、清晰、有质感的声音。当琴弦提高声音时，琴弦的织体似乎比其他的更清晰。细腻和经纬质感兼备的丝滑嗓音，带着一种不做作的真实感。
钢琴声是一样的。贝多芬种下了幻想气质和浪漫内涵的种子。如何在即兴风格中发展浪漫与幻想，是钢琴家的能力。N21透明清澈的声音，让那些奇幻风格的浪漫音符更加浪漫奇幻。听第二乐章中钢琴柔和的声音，和弦乐有力的旋律对话。一个是粗犷稳健的节奏，一个是悠扬柔和的流动旋律。N21回应了这架钢琴和乐团，表现不错。它不仅引入了具有力量感的粗低音弦，还塑造了精致迷人的钢琴声。太迷人了。拉哈夫·妮莎是如何组织《第四钢琴协奏曲》的言之有物的，MBL的N21又是如何使之更加细致的。
细节丰富，画面饱满。
在重现柴可夫斯基的《胡桃夹子》舞剧的配乐时，它很好地演绎了我最喜欢的瓦列里·捷吉耶夫的《基洛夫歌剧院》整首曲子。这是一部非常有童趣的舞剧，柴可夫斯基的音乐也处处充满童趣，尤其是第一幕的音乐具有很高的戏剧感。我在MBL N11和N21和失读症2的系统上听到了一个精彩的胡桃夹子。在那些快节奏的两拍舞曲中，清晰明了的节奏，再通过打击乐给音乐增添一份刺激感，毕竟是圣诞节，谁不忙？更重要的是，孩子们很高兴看到大人带着礼物来。N21展示的琴弦细腻致密，披着温暖的光泽。那根弦的质感就是烟斗机的味道。但它的深色背景，都毫不费力地让音乐细节毫无遮掩地飘了起来，这是真空管机无法企及的。其音乐的强弱反差很大。不要这样低估我。N21画出来的反差真的很大。而且织体清晰，柴可夫斯基在主旋律合奏中埋没的细节，木管乐器的装饰性表现，或者其他部分的和声都清晰可见。当这些细节能表达清楚的时候，画面感就来了，一个舞台的画面感，还有——所有音乐的场景都有这样的情节。
有序地再现音乐中的层次、细节和重量。
在维也纳听约翰·威廉姆斯2020年的现场录音专辑，也足以品味N21的美妙。我举其中两个为例。一首是电影《铁钩船长》中的《飞向梦幻岛》，另一首是电影《第三类亲密接触》的节选，这两部作品都是出色的管弦乐杰作。在当代音乐家中，约翰·威廉姆斯拥有无与伦比的管弦乐技巧。在《飞向梦幻岛》这首歌里，他几乎动用了整支管弦乐队，用丰富的合奏填充了整首歌，一个简单的主题，在他巧手的调制下转化成一层又一层。听复杂的合奏。这是N21的技能。它给出了一个极其清晰的舞台，是的，极其清晰。这首歌我在过去的一年里听过好几次，在很多系统上都听过。这一次，是我最惊讶的一次。在这样一段节奏明快不断演变的音乐中，即使是在高音量的情况下，N21依然保持了Alexia 2的稳扎稳打，声场稳定，层次分明，没有任何令人不安的急躁感。当鼓声响起的时候，力量是坚定而坚实但有力的。N21一方面尽力还原清晰的舞台画面，一方面雕琢出丰富的细节，一方面赋予音乐重量。
这也可以从第三种亲密接触的选择上看出来。早前外星人来访的配乐充满科幻奇思妙想，不和谐，充满现代感和冲突。小提琴尖锐刺激的声音一路蜿蜒，然后管弦乐队爆发式的演奏。其中有很大的动态对比，N21很好的掌握了对比。当音乐达到高潮时，悠扬温柔的旋律出现了，但充满晚期浪漫主义的纵情弦乐导致了影片的五音符动机，然后约翰·威廉姆斯开始进入他最擅长的华丽的管弦乐，这就像模仿马勒的口音，但有更连贯流畅的语法，使人更平易近人。N21梳理出了这段音乐中的各种复杂，仿佛一切都很清晰，多么容易理解。我们不是音乐人，我们可能不会读谱，但是当我们听唱片的时候，音响可以把这些音乐的内容有条不紊的在你面前铺开，让你更接近音乐，更多的进入其中。这一点我在听N21的时候感受更深。
似乎可以接近的现实主义
圣桑的《动物狂欢节》也可以作为MBL N21如何生动再现音乐画面的代言，其细腻的音色和细腻的质感；听力版是由一群独唱歌手录制的，包括玛莎·阿格里奇、纳尔逊·弗赖里、基顿·克莱曼、米沙·麦斯基等。在《狮子王前奏曲与进行曲》中，首先是两台钢琴连续震动，然后弦乐奏出雄壮如狮吼的主题。后来公鸡和母鸡用两个钢琴来表示公鸡、小提琴和中提琴都是母鸡。只听说N21显示钢琴颗粒饱满明亮，充满光彩与活力。黑色的N21看起来很稳重，但音乐大胆而有活力。有趣的“长”让琴弦以缓慢的速度奏出奥芬巴赫《天堂与地狱》中的“康康舞”。谁能听这么慢的康康舞？N21在这里一丝不苟的展现了生桑的幽默。听听琴弦的质感，是真实的，是由很多细节组织起来的真实感，是看似有形的真实感。
沙质感的粗粗低音在《大象》这首歌中充分展现。三拍子圆舞曲是廖氏写的一首仙女舞曲。在这里，它被一只大象代替来跳跃。当我们能清晰地听到低音提琴粗而粗的砂砾时，这首曲子的“笑”果更为突出。《水族馆》中的钢琴描绘了断弦的波光粼粼。音符晶莹剔透，扎实分明，有一种温润的光泽；后来出现的钢琴振翅而伸，它们以丰富的和声音色相互重叠，与钢琴合二为一，构成了一首优美典雅的短诗。当N21表达钢琴的时候，我们可以看到在一首钢琴曲中，是如何表达那种锤子敲击琴弦，发力强劲的。N21的钢琴演奏真的很优秀。与前面提到的贝多芬第四钢琴协奏曲相比，是音律部的表现。这里的钢琴家可以说是粗犷风格的代表。你熟悉动物嘉年华吗？这首歌你应该很熟悉。太可爱了。每一首歌都让人反复琢磨。感谢N21给我带来了这首歌如此美妙的全新体验。
声音圆润甜美生动，动态表现沉稳。
在声乐表演中，N21细腻流畅的质感，丰富的细节，清晰的声线轮廓，可以轻松带出一个歌手的身体，刻画出那些歌唱的表情。以Paticia Petibon演唱西班牙语歌曲的Melancolia专辑为例。佩蒂邦的唱腔修长，声音充满光泽，唱功不错，色彩感丰富，使得她的歌声富有表现力。在表达需要注入更多个性和情感的西班牙歌曲时，佩蒂邦的唱功真的很棒。N21不仅给人一种凝练浓缩的音视频，而且声音强弱变化丰富清晰，声音突现强劲，佩蒂邦演唱流畅自然，N21也是如此。你的音响系统的动力是否只存在于管弦乐的强力演奏中？不，人声其实难多了，尤其是声乐。N21非常细致地再现了她多变的人声，捕捉到了隐藏在人声变化中的她多样的表情。你应该喜欢佩蒂本银铃般的嗓音，维拉-洛沃斯的第五巴哈伊咏叹调就是明证。那首歌圆润甜美，N21让它圆润，让它甜美。是一种看似被过分修饰过的美，却又是那么的优雅自然。这不仅是我听这张专辑时的感受，也是我对N21的本质体验。
干净透明，仍见其精性。
听听丹麦女歌手Eivor的Eivor现场专辑，第一首歌《Mín Mó？ir开头的鼓声饱满有力，颗粒圆润致密，表现出冲击强度。这种鼓音是水晶机的性格。不像管乐器的鼓声，更有弹性，更倾向于表现出弹性和松散。N21被从背后席卷而来的深沉低频清晰地表达出来，从这迷雾中浮现出来的艾沃尔的歌声，造型立体，轮廓清晰。这首歌的后半段，艾沃尔运用了多种发声方法，唱腔不断变化，包括空气音、喉音、唇齿振动音、假声等。这些舞台表演在N21的描绘下，生动传神。《天使在哪里》的吉他，经过压缩器强化，颗粒感十足，音符用手指从琴弦上弹出来。我前面说过带开关放大的N21在音色上更像真空管机，但那真的是让人看懂它音色走向的说法。离开了古典音乐，我们更能看到它的水晶机的精髓，吉他就是证明。它的音色真的很柔和，色彩丰富，这些也是管机的特点，但是N21上管机的“淡淡”气味更少，N21的声音表现更可靠准确。
带领大家深入了解音乐，值得投票。
最后，我公开表明了我的投票，投了本月MVP，投了MBL N21。如果我有投票权，我一定会投赞成票；如果我有五票，我还是会全部投给他们；如果票上有一个分数-1/3/5/7/10，就一定得到10。我不想用任何声音术语来形容或描述。我只想告诉你，我之所以投它的票，正是因为它给我带来了很多听音乐的乐趣。一套音响，一件设备，如果它能带给我听音乐的乐趣，甚至引领我深入理解音乐，那么它一定是我最好的选择。
MBL贵族线N21立体声后舞台
类型:立体声后级
输入端子:RCA x 1，XLR x 1。
输出功率:380瓦@ 4欧姆
尺寸:450 x 425 x 150毫米(宽x深x高)
价格:15万元
作者:戴天凯